DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

Dall'organizzazione del viaggio alla creazione di un'immagine efficace: in questo webinar affronteremo l'intero processo creativo per la produzione e load realizzazione di un'immagine efficace. Attraverso le fotografie, anche dei partecipanti che vorranno inviarle, affronteremo le tecniche compositive in particolare nella fotografia di paesaggio, persone e wildlife. Approccio al viaggio e alla fotografia, in particolare di paesaggio.Idea progetto e realizzazione.Impostazioni della macchina fotografica, utilizzo efficace delle lenti e dell'attrezzatura.Scelta dell'inquadratura e analisi approfondita di diverse strutture della composizione fotografica.Emotività nella fotografia.

GLI SCHEMI LUCE AVANZATI E FUSION FRA LUCE FLASH E LUCE NATURALE: Corso di illuminotecnica avanzato  CON RIFERIMENTO A TUTTI I GENERI FOTOGRAFICI Il FOTOGRAFO oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è SOPRATTUTTO IL REGISTA ed IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA del set fotografico.IL CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, dove SAREMO IN DIRETTA DA REALI SET FOTOGRAFICI INTERATTIVI.Il corso  ha come  OBIETTIVO quello di far COMPRENDERE A FONDO L'ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA e di far GESTIRE LA STESSA IN OGNI CONDIZIONE DI RIPRESA sia indoor che outdoor, APPROFONDENDO TUTTI GLI ASPETTI TECNICI E QUELLI LEGATI ALLA COMUNICAZIONE VISIVA. Il corso è on line ma  ESTREMAMENTE PRATICO E INTERATTIVO: i partecipanti si troveranno IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove  INSIEME SI COSTRUIRANNO DEI SET CON MODELLI PROFESSIONISTI SPIEGATI SETP BY STEP.SARANNO FORNITE SLIDE E DISPENSE E TUTTE LE LEZIONI SONO REGISTRATE E SEMPRE A DISPOSIZIONE. In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione AMBIENTATI IN DIVERSE LOCATION sia INDOOR che IN  ESTERNI:  GRAZIE A DEI VIDEO DEDICATI  saranno SPIEGATI PASSO PASSO DURANTE LA LEZIONE.L'OBIETTIVO FINALE è quello di avere LA TOTALE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELL' ESPOSIZIONE  per ottenere IMMEDIATAMENTE E SENZA ANDARE A TENTATIVI LA FOTO IMMAGINATA.CONOSCERE LA TECNICA PER NON PENSARE ALLA TECNICA  e andare velocissimi sul set SENZA DANNOSE ESITAZIONI  o INDECISIONI con un  WORKFLOW SUPER  OTTIMIZZATO.QUESTO PER CONCENTRARCI SUL SOGGETTO E SULLA SCENA, avere più  OPPORTUNITA' DI RIPRESA e poter  SPERIMENTARE IDEE PERSONALI  una volta che abbiamo terminato con successo il nostro progetto o lavoro principale. Sarà preso in esame anche il binomio LUCE MISTA NATURALE / FLASH e le TECNICHE AVANZATE sull'  UTILIZZO DEL FLASH OUTDOOR:SIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARETECNICA DEL FILL-IN FLASH PER UN RISULTATO NATURALEOVERPOWERING THE SUN per set di taglio PUBBLICITARIO O FASHION.I partecipanti apprenderanno  COME SI STRUTTURA con METODO SCIENTIFICO LA LUCE IN FOTOGRAFIA approfondendo  OGNI ASPETTO DELLA GESTIONE DEL SET e  soprattutto capiranno  IL "PERCHE'" si SCEGLIE DI ILLUMINARE IN UN DETERMINATO MODO IL SOGGETTO. La luce in fotografia crea infatti l' ATMOSFERA e CARATTERIZZA IL RITRATTO CONFERENDO ALL'IMMAGINE IL POTERE DI SUSCITARE EMOZIONI E STIMOLARE SENSAZIONI NELL' OSSERVATORE "GRAFFIANDOLO".IN BASE QUINDI AL PROGETTO FOTOGRAFICO, AL MOOD E ALL' ATMOSFERA CON CUI SI VUOLE CARATTERIZZARE IL RITRATTO SI ANDRA' a STRUTTURARE UNA LUCE COERENTE ED EFFICACE. Sarà ampiamente trattato il tema dei MODELLATORI LUCE per il controllo assoluto della stessa. Il corso sarà un LEARNING BY DOING  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter UTILIZZARE ANCHE MEZZI SEMPLICI.Saranno ASSEGNATI esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta ANALIZZATO nella parte iniziale della lezione successiva. I GENERI FOTOGRAFICI TRATTATI SONO TUTTI I GENERI IN cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un RITRATTO ad un artista, o una FOTOGRAFIA DI MODA:RITRATTO IN STUDIORITRATTO AMBIENTATOFASHION ( FOTOGRAFIA DI MODA)BEAUTYGLAMOUR NUDE ARTWEDDING DURANTE IL CORSO SARANNO MESSE A DISPOSIZIONE DISPENSE, SCHEMI  DI ILLUMINAZIONE AVANZATI, SLIDE E IMMAGINI CORREDATE DA SPIEGAZIONE.___COSA IMPARERETE NEL CORSO: I corsisti impareranno a gestire la luce in fotografia parallelamente alla comunicazione visiva, in ogni condizione e per ogni genere fotografico relativo alla fotografia di soggetto__COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica, sia indoor che outdoor con modelle esordienti e professioniste.Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood.

È un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica!Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misuraLA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, Tempi, Diaframmi. L’accoppiata tempo-diaframma. La messa a fuoco e la profondità di campo. La scelta del diaframma e la profondità di campo. Le scelta del tempo e gli effetti che ne derivano.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizione. Priorità di tempo. Priorità di diaframma. Scattare in manuale.GLI OBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)Gli obiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto.

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti i temi che occorrono per costruire il proprio racconto attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Un webinar che copre tutti gli aspetti fondamentali della fotografia sportiva, arricchito di nuovi contenuti, indirizzato a professionisti e fotoamatori che intendono avvicinarsi o approfondire la fotografia sportiva.Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

CORSO IN DIRETTA LIVE DA SET FOTOGRAFICI REALI SPIEGATI PASSO PASSO, CON REGIA MULTI CAMERA IN DIRETTA ________________________________________________________________________________________________________"LA LUCE COME STRUMENTO PER CREARE ATMOSFERA NEL RITRATTO DI STILE CINEMATOGRAFICO, NELLA FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA, DI MODA  NEL GLAMOUR  E NEL VIDEO "_______________________COSA FAREMO NEL CORSO: Progetteremo insieme dei SET fotografici di livello avanzato con illuminazione complessaSpiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica Creeremo scene suggestive sia per set FOTOGRAFICI che per VIDEO Costruiremo schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.__________________________________________________________________________________________________LIVELLO AVANZATO____________________________________STRTUTTURA E FILOSOFIA DEL CORSO: IL corso è  strutturato in 7 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 5 in diretta dal set fotografico  Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO:Vi  troverete IN DIRETTA su dei set ambientati con  SCHEMI LUCE spiegati passo passo Attraverso una regia a multi telecamera vedrete  sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori,  alle distanze e ai modellatori impiegati. Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. NB: Gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente.  PROGRAMMA DI MASSIMA:5 lezioni sulle luci cinematografiche di cui  1 lezione su come fabbricare utilissimo modellatori non convenzionali  a basso costo1 lezione sulle inquadrature cinematografiche ( serve anche per la fotografia )1 lezione  sui fondamenti per le riprese video Con la fotocamera   INTERAZIONE ATTIVA SUL SET:ogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori assegneremo costantemente esercizi specifici  dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte  una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa. OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e la direzione della fotografia, per essere AUTORI con un proprio taglio stilistico in base al progetto realizzato Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro   A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto a FOTOGRAFI professionisti  ed amatori avanzati che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flashAdatto a VIDEOMAKERCOSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di tempo.

Vi siete mai chiesti quali siano i segreti dietro ad una buona foto di paesaggio? Spesso si pensa che una grande foto sia realizzata prettamente per la fortuna di trovarsi al posto giusto e al momento giusto, oppure merito di un’attrezzatura professionale…Nulla di più sbagliato!! La fotografia di paesaggio è la corretta ed equilibrata fusione tra conoscenze tecniche, composizione e comunicazione, capacità di sfruttare al meglio la nostra attrezzatura, pianificazione della sessione fotografica e tanta tanta pazienza!  In questo webinar affronteremo tutti questi ingredienti che possono rendere i nostri paesaggi unici, riuscendo a realizzare foto sia di paesaggio urbano che naturale dal forte impatto visivo! Una foto di paesaggio deve seguire diverse regole compositive per far emergere il nostro soggetto, deve sfruttare al meglio e in maniera intelligente le varie tecniche di scatto, ma deve fondarsi anche su un profondo amore per il paesaggio stesso e la voglia di pianificare al meglio le nostre foto anche solo per realizzare un singolo scatto. Finalità del webinar, sarà di esplorare in 5 incontri le diverse tecniche di ripresa in diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione. Impareremo l’utilità dei diversi filtri fotografici e le più attuali tecniche di scatto dalla lunga esposizione, agli HDR sia diurni che notturni. Impareremo a gestire assieme situazioni di scatto difficili quando è necessaria una fusione manuale di più foto oppure situazioni in cui utilizzeremo le maschere di luminosità per lavorare correttamente nella fotografia notturna. Gestiremo al meglio anche situazioni di scatto in cui è presente un cielo stellato dove potremo riprendere la Via Lattea. Questa serie di incontri, ci porteranno quindi ad esplorare la fotografia di paesaggio dal giorno alla notte, esplorando come in ogni momento della giornata sia possibile realizzare degli scatti a seconda del soggette e delle condizioni di luce che affronteremo. Ma non solo, affronteremo anche l’uso di tecniche particolarmente avanzata quali lo stacking diurno e notturno, oppure la possibilità di sfruttare attrezzatura più ricercata quali gli astro-inseguitori. Inoltre impareremo a sfruttare anche tecniche creative quali light painting e star trails per ottenere degli scatti dal forte impatto visivo. Il paesaggio diventerà per voi un’esperienza a 360 gradi in cui ogni situazione sarà sfruttabile per realizzare al meglio i vostri scatti! 

– Treppiedi, Zaini, materiale per la pulizia dell’attrezzatura,  Abbigliamento– Filtri Fotografici (NG, GND, CLEAR NIGHT, INFRAROSSO, POLARIZZATORE)– Impostazioni ideali e le possibili variati nel set-up della fotocamera– Set-up fotografia notturna (star trail, via Lattea)

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi consolidare o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Una base di composizione ti consentirà di  realizzare al meglio in fase di scatto le tue fotografie e poi ottimizzarle.Tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina...) per migliorare la luce. Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...)Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio).Possibilità di inviare le tue immagini per analisi e commento.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.