La luce e la posa nella fotografia d’autore Sessioni pratiche sul set ripercorrendo i grandi della fotografia di moda, ritratto e nudo________________________La luce è l'elemento distintivo che definisce lo stile di un fotografo. Ogni maestro della fotografia ha saputo modellarla in modo unico, creando immagini iconiche che resistono al tempo. Studiare e replicare gli schemi luce dei grandi autori consente ai fotografi di comprendere a fondo il ruolo della luce nel creare atmosfera, enfatizzare forme e aggiungere profondità ai soggetti. Questo processo non solo arricchisce la tecnica, ma aiuta a scoprire il proprio stile personale, permettendo di esprimere una visione artistica originale e autentica. Nel workshop, esploreremo come la luce di artisti come Newton, Weston e Roversi possa influenzare la propria crescita creativa e affinare la capacità di raccontare storie visive attraverso la fotografia._________________________Data: Domenica 23 febbraio 2025________________________Orario: 9:15  - 18:00 (pausa pranzo 13:00 - 14:00)________________________Luogo: NITAL - Nikon School Torino___________________________________________________________Descrizione________________________Un viaggio attraverso la luce nella fotografia d’autore, esplorando gli stili iconici di maestri come Edward Weston, Helmut Newton, Erwin Olaf, Paolo Roversi e Terry Richardson. Attraverso sessioni teoriche e pratiche, analizzeremo e ricreeremo gli schemi luce che hanno reso celebri questi artisti, per apprendere come modellare il soggetto secondo le diverse estetiche della fotografia di moda, ritratto e nudo.________________________Obiettivi del workshop________________________- Apprendere tecniche avanzate di illuminazione.- Sperimentare con stili di luce iconografici per caratterizzare il soggetto.- Comprendere come la luce interagisce con il corpo e il volto per creare immagini potenti e evocative.________________________ Programma della giornata________________________- 9:30 Introduzione : Breve excursus sui grandi della fotografia d’autore e analisi degli stili iconici.- 10:00 Prima sessione pratica: Schema luce ispirato a Edward Weston – enfasi su curve e linee del corpo.- 11:30 Seconda sessione pratica: Schema luce ispirato a Helmut Newton – contrasti estremi e luce intensa per ritratti carichi di tensione.- 13:00 Pausa pranzo.- 14:00 Terza sessione pratica: Schema luce ispirato a Erwin Olaf – luce cinematografica per immagini emotive e complesse.- 15:30 Quarta sessione pratica: Schema luce ispirato a Paolo Roversi – atmosfere intime e giochi di luci e ombre.- 17:00 Quinta sessione pratica: Schema luce ispirato a Terry Richardson – minimalismo e massima attenzione al soggetto.- 18:00 Conclusione.________________________IMPORTANTE________________________Serata gratuita su Zoom: Dopo il workshop, partecipa a un incontro online per rivedere gli scatti realizzati, ricevere feedback personalizzati e confrontarti con gli altri partecipanti.________________________A chi è rivolto il corso________________________Fotografi avanzati che vogliono affinare le proprie capacità tecniche, apprendere nuovi schemi luce, perfezionare il loro stile e immergersi nella fotografia d’autore ________________________Materiale didattico incluso________________________- Slide di riferimento- Attestato digitale stampabile________________________PLUS del corso________________________Accesso al gruppo WhatsApp dedicato per confrontarsi con gli altri partecipanti e ricevere supporto continuo dal docente.

Partecipando a questo workshop individuale avrai la possibilità di osservare e fotografare lo spettacolare martin pescatore nel suo ambiente naturale.Ci concentreremo nel riprendere foto in volo, mentre il soggetto si tuffa in acqua per pescare.Scopriremo insieme le corrette impostazioni della macchina fotografica e le corrette tecniche per scatti di grande impatto emotivo.Per tutta la sessione fotografica riceverai consigli e supporto per ottenere le foto desiderate.Ci incontreremo a Pergine alle 7.30 nel parcheggio del Centro commerciale (TN) dopodiché raggiungeremo il capanno del martin pescatore.Il range di focali consigliato va dai 300mm ai 600mm ed è necessario portare il cavalletto.Durante il workshop sarà possibile provare la mia attrezzatura professionale NIKON Z9 e NIKKOR 200-400 f/4 VRIIIl workshop inizia alle 7.45 e termina alle 12.30Le uscite in capanno si terranno in tutto il mese di marzo ed aprile.Il prezzo del workshop è di 80 Euro Per info:Cell: 3389988000email: Jacopo.rigo@yahoo.it

Al cospetto delle Pale di San Martino,un workshop teorico/pratico dedicato ai filtri a lastra nella fotografia di paesaggio Il workshop è rivolto a fotografi paesaggisti che scattano con familiarità in modalità manuale e vogliono portare le loro abilità fotografiche ad un livello superiore. L’obiettivo principale è fornire ai partecipanti le conoscenze sia teoriche che pratiche per imparare ad utilizzare i filtri a lastra nella fotografia di paesaggio.Per coloro che ancora non avessero un set di filtri personale, lastre, anelli adattatori, holder e accessori saranno messi a disposizione del fotografo per prove e test. Il corso si svilupperà in tre parti: INTRODUZIONE su Zoom – 17/06/25 ore 20.30La sera del 17 giugno alle 20:30 ci incontreremo su Zoom per un’introduzione di circa di due ore e mezza dove inizieremo ripassando alcuni concetti fondamentali: risposta alla luce dell’occhio umano e differenze con un sensore digitale, interpretazione dell’istogramma, difficoltà e limiti nelle scene ad alta gamma dinamica.Proseguiremo con una breve introduzione ai filtri Neutral Density (ND) e vedremo alcune applicazioni pratiche di questo affascinante filtro molto utilizzato per intrepretare artisticamente il movimento delle nuvole o creare l’effetto seta sull’acqua.Passeremo poi al filtro Graduated Neutral Density (GND) e alle sue applicazioni durante albe e tramonti.Non mancheranno consigli e suggerimenti per chi intende costituire il suo primo set di filtri. PARTE PRATICA SUL CAMPO – 21/06/25 ore 9.30La parte pratica si svolgerà in un’intera giornata nell’affascinante contesto naturale della Val Venegia nelle Dolomiti Trentine.L’appuntamento è alle 9:30 di sabato 21 giugno presso il parcheggio della Val Venegia in provincia di Trento.Affronteremo dapprima l’uso dei filtri ND per fotografare il torrente Travignolo nelle sue stupende anse, cascatelle e salti di ogni genere per passare, nel pomeriggio, all’uso dei filtri graduati che combineremo, all’avvicinarsi del tramonto, con gli ND.Particolare attenzione sarà rivolta alla scelta del corretto grado di assorbimento della lastra da utilizzare e al corretto calcolo del tempo di otturazione necessario.Non mancheranno suggerimenti pratici, accorgimenti e soluzioni per rendere l’uso dei filtri veloce, efficace e divertente! POST-PRODUZIONE – 26/06/25 ore 20.30Infine, in una seconda serata sempre su Zoom, ci dedicheremo alla postproduzione degli scatti e alle ultime risposte a dubbi, curiosità o esperienze personali di ripresa con l’uso dei filtri.  Competenze e attrezzatura e richieste Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede:- una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- un’ottica grandangolare anche zoom da abbinare, se possibile, ad un medio tele;- uno zaino fotografico ed un treppiede; ATTENZIONE! La parte pratica del workshop si svolge in montagna dove il meteo può cambiare molto velocemente.Sono dunque obbligatori abbigliamento e calzature da montagna.Il pranzo sarà al sacco.

Partecipando a questo workshop potrai vivere l'esperienza di osservare e fotografare il maestoso Gipeto.Sul nostro percorso potremo incontrare le pernici, il fringuello alpino, le marmotte, gli stambecchi e con un po di fortuna l'ermellino.Alla sera ci dedicheremo alla fotografia paesaggistica, fotografando il tramonto e qualche scatto notturno.In questo workshop imparerai le corrette impostazioni della macchina fotografica, i vari settaggi per riprese d'azione e la giusta composizione per scatti di grande impatto emotivo.Ci incontreremo a Passo dello Stelvio martedì 8 luglio alle 10.00, il workshop termina mercoledì 9 luglio alle 16.00 Il costo è di 249 Euro La quota non comprende pernottamento in albergo e pasti.Per info:Cell: 3389988000email: Jacopo.rigo@yahoo.it

Workshop di Fotografia MacroAttrezzature, tecniche di scatto, illuminazione e post-produzione: Workshop di una giornata immersi nella Casa delle Farfalle di Cervia (RA)!PROGRAMMAOre 9.45: Registrazione partecipanti10.00-12.30: Lezione teorico-pratica in aula12.30-13.30: Pausa pranzo13.30-17.00: Sessione di scatto nella Serra delle FarfalleOre 17.00: Consegna attestati e Chiusura lavoriCoffee break e pranzoIl programma prevede 2 Coffe Break, che saranno offerti da FotoCorsi. Il pranzo non è incluso nel costo del Workshop e sarà organizzato la mattina stessa con piadine farcite che ordineremo in base alle preferenze dei partecipanti. La partecipazione al pranzo è facoltativa e ogni partecipante può organizzarsi come preferisce.LUOGO DI SVOLGIMENTOCasa delle FarfalleVia Jelenia Gora 6/d48015 Milano Marittima – Cervia (RA)IL PREZZO INCLUDE:Assistenza individuale e continua dei docenti del Workshop fotografico per tutta la durata del WorkshopAiuto nella preparazione al Workshop: ricezione tramite email di tutte le informazioni utili diverse settimane prima del Workshop.Disponibilità dei docenti da subito dopo l’iscrizione a rispondere a qualsiasi dubbio o richiesta, sia sull’organizzazione del Workshop che sull’attrezzatura fotografica.Accesso esclusivo ai nostri video-tutorial di post-produzione con Lightroom e Photoshop.Invio tramite email delle nostre Guide all’Acquisto e sconti riservati ai nostri clienti su prodotti fotografici.Gruppo riservato su Facebook per proseguire l’interazione col docente al ritorno dal Workshop: potrai pubblicare le tue foto e ricevere commenti e consigli da parte del docente per migliorare ulteriormente la tua tecnica.IL PREZZO NON INCLUDE:Ingresso alla Casa delle Farfalle (12 €)Pranzo (circa 6-7 €)

Sotto il Cielo delle Cinque TerreWorkshop Fotografico – Sabato 2 agosto 2025Dal pomeriggio fino a notte, vivremo un’esperienza immersiva tra i paesaggi delle Cinque Terre: borghi a picco sul mare, sentieri panoramici e la magia della fotografia notturna.Un’occasione sul campo per chi desidera unire paesaggio e astrofotografia, con particolare attenzione alla Via Lattea, in uno degli scenari più iconici del Mediterraneo.Cosa impareraiDurante il workshop affronteremo insieme tutte le fasi di realizzazione di una fotografia di paesaggio di forte impatto, fino ad arrivare alla ripresa notturna con protagonista la Via Lattea incastonata tra cielo e mare delle Cinque Terre.Lavoreremo su:Scelta e lettura della location in funzione della luce naturale, della luce artificiale e naturale notturnaComposizione del paesaggio (giorno e notte)Tecniche di scatto per la fotografia notturna: multi esposizione in fase di scattoMessa a fuoco nelle condizioni di scarsa luminositàUtilizzo di app per la pianificazione degli scatti alla Via LatteaFocus speciale – Via LatteaAl calar della notte, ci concentreremo sulla ripresa della Via Lattea, perfettamente visibile in questo periodo. Imparerai come ambientare il cielo stellato all’interno del paesaggio per creare immagini suggestive ed equilibrate, sfruttando al massimo le condizioni di luce e la conformazione del territorio.Post-produzione dopo il workshopNei giorni successivi riceverai un video esclusivo di approfondimento in cui verranno mostrate passo dopo passo le fasi di ritocco e sviluppo delle immagini, con esempi pratici sugli scatti realizzati durante la sessione diurna e notturna.Dove e quandoSabato 2 agosto 2025Cinque Terre (Manarola – Vernazza – località panoramiche nei dintorni)Orari indicativi:Dalle 16 alle 00:00 (con eventuali modifiche in base alla luce e alle condizioni meteo)A chi è rivoltoIl workshop è pensato per fotografi intermedi o appassionati evoluti, ma anche per chi, pur avendo meno esperienza, vuole avvicinarsi con metodo e consapevolezza alla fotografia notturna e paesaggistica.Attrezzatura consigliataFotocamera con modalità manualeObiettivo grandangolare luminoso (consigliato f/4 f/2.8 o inferiori– es. 14-30mm, 11-16mm, 24-70mm o similari)TreppiedeScatto remoto o timerAbbigliamento comodo e adeguato alle ore serali e scarpe adatte ai sentieriAppuntamenti e orariTreno dalla stazione di Levanto alle ore: 15:15 oppure 15:35Treno dalla stazione di La Spezia Centrale alle ore 15:12 oppure 15:20Inizio workshop alle ore 15.45/16 - termine intorno alle ore 00:00Spostamento da Vernazza a Manarola nel tardo pomeriggio e workshop notturnoRientro per Levanto: 23:22 oppure 01:13Rientro per La Spezia: 23:45 oppure 00:39Possibilità di parcheggio auto in forma ridotta a Vernazza e a ManarolaCosto delle singole tratte di spostamento in treno: 10 euro

Introduzione alla Macrofotografia diFunghi e Insetti del sottobosco Obiettivi del corso  Il workshop è rivolto a fotografi che intendo avvicinarsi alla macrofotografia in natura, ed in particolare affrontare l’affascinante e complesso contesto dei funghi e degli insetti del sottobosco.L’obiettivo principale è fornire ai partecipanti, che scattano con familiarità in modalità manuale, le conoscenze sia teoriche che pratiche per avvicinarsi con consapevolezza a questo affascinante genere fotografico. Il workshop si articolerà in una parte teorica la mattina in aula ed in una parte pratica sul campo nel pomeriggio nel meraviglioso contesto naturalistico della riserva di Castefeder nelle immediate vicinanze dell’uscita autostradale di Ora (prov. Bolzano) dell’A22. PARTE IN AULAL'appuntamento è per sabato 30 agosto alle ore 9:00 all'uscita autostradale di Ora dell'A22.Dopo un breve trasferimento in auto, la mattina in aula inizieremo con una carrellata di immagini per introdurre questo affascinante genere fotografico. Commenteremo insieme alcuni scatti anni ’90 dell’era analogica fino ad arrivare alle moderne tecniche di focus stacking e di macrofotografia ambientata di oggi.Passeremo poi ad affrontare il rapporto di riproduzione e la profondità di campo in macrofotografia, accennando alle soluzioni per gestire quest’ultima nelle condizioni di ripresa più difficili.Allestiremo un piccolo set dove scatteremo a diversi rapporti di ingrandimento vedendo e sperimentando comodamente alcuni accessori fondamentali per questo genere fotografico. Gli allievi potranno toccare con mano e provare svariati tipi di treppiedi, teste e slitte micrometriche nonché sperimentare diversi sistemi di illuminazione, da quelli autocostruiti ai moderni pannelli led.Prima di pranzo, avremo ancora un po' di tempo per un veloce montaggio a PC di un focus stacking che confronteremo con alcuni scatti singoli. PARTE PRATICA SUL CAMPODopo un veloce spuntino, il pomeriggio passeremo alla parte pratica.Inizieremo con una breve riflessione sull’approccio etico e rispettoso dell’ambiente e della sua biodiversità del macro fotografo sul campo, accennando a tecniche e strategie non invasive per trovare e fotografare funghi, fiori e insetti del sottobosco.Proseguiremo dividendoci in piccoli gruppi di 2-3 fotografi. Con l’aiuto del docente, gli allievi allestiranno alcuni set e si eserciteranno nell’uso delle slitte micrometriche singole o accoppiate, nella gestione della messa a fuoco e nella realizzazione di serie di scatti che, tornati in aula, monteremo insieme al computer.Una parte importante della pratica sarà rivolta alle tecniche di illuminazione, naturale e artificiale dei nostri piccoli set. Termineremo la giornata davanti una buona pizza commentando e selezionando gli scatti della giornata su alcuni dei quali faremo ovviamente anche la post-produzione.  Competenze e attrezzatura e richieste Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop o Lightroom. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede:- una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- possibilmente un’ottica macro, (ma eventualmente sarà possibile utilizzare il materiale messo a disposizione dal docente);- un treppiede;In caso di brutto tempo, il workshop si terrà interamente in aula dove verranno affrontati tutti i temi di approfondimento con set e materiale preparato dal docente.Bevande e pasti saranno a carico dei singoli partecipanti.

Partecipando a questo workshop potrai vivere l'esperienza di osservare e fotografare il maestoso Gipeto.Sul nostro percorso potremo incontrare le pernici, il gracchio alpino, le marmotte, gli stambecchi e con un po di fortuna l'ermellino, mentre alla sera fotograferemo il tramonto in una cornice alpina mozzafiato.In questo workshop ci concentreremo sulle corrette impostazioni della macchina fotografica in modo tale da essere preparati ad immortalare qualsiasi scena d'azione. Impareremo insieme come ottenere immagini originali e dal forte impatto emotivo.Il ritrovo è a Passo dello Stelvio lunedì 29 settembre alle 10.00, il workshop termina martedì 30 settembre alle 16.00 Il costo è di 249 Euro La quota non comprende pernottamento in albergo e pasti.Per qualsiasi domanda, informazione o consiglio tecnico non esitare a contattarmi:Cell: 338 9988000Email: jacopo.rigo@yahoo.it

Domenica 30 novembre 2025 Partenza da Tirano – ore 7:41 | Rientro previsto – ore 18:20 Unisciti a noi per un'esperienza fotografica indimenticabile lungo uno dei percorsi ferroviari più spettacolari al mondo: il mitico Trenino Rosso del Bernina, patrimonio UNESCO.Itinerario fotografico d'eccellenza Partiremo da Tirano alle ore 7:41 a bordo del trenino che ci porterà in alta quota tra paesaggi mozzafiato, boschi innevati e ghiacciai maestosi.- Prima tappa: Pontresina e la Val Roseg Attraverseremo il magico bosco delle cince, un ambiente incantato dove potremo fotografare questi piccoli e vivaci uccelli in libertà, immersi nella quiete della neve e dei laricI, sarà facile fotografarli perchè abituati all'uomo ed è molto frequenti che arrivino a mangiare direttamente sulle mani.- Seconda tappa: Ghiacciaio del Morteratsch Il ghiacciaio del Morteratsch, uno dei più estesi delle Alpi Retiche. Qui ci attendono cascate ghiacciate, torrenti scolpiti dal tempo e scorci spettacolari tra neve, roccia e acqua.- Terza tappa: Alp Grüm e il Ghiacciaio del Palü Nel pomeriggio ci fermeremo a Alp Grüm, uno dei punti panoramici più iconici del percorso, dove immortaleremo il maestoso ghiacciaio del Palü. Se le condizioni lo permettono, ci godremo anche un tramonto straordinario con vista sulle vallate alpine, immersi in un’atmosfera di luce dorata e silenzio assoluto. Il rientro a Tirano è previsto per le ore 18:20, sempre a bordo del Trenino Rosso. A chi è rivolto il workshop? Il corso è adatto a tutti i livelli, dai principianti agli appassionati più esperti. È sufficiente conoscere le basi della fotografia: ISO, tempi e diaframmi. Sarai guidato passo dopo passo nella composizione, nella gestione della luce e nell’interpretazione del paesaggio, con consigli tecnici e creativi direttamente sul campo. Un plus che il docente vive vicino al luogo che corso e conosce bene ogni particolare.Cosa portare ·  Abbigliamento comodo e caldo, adatto alla montagna ·  Scarponcini da trekking impermeabili o doposci ·  Obiettivi dal Grandangolo al Teleobiettivo per immortalare le cincie Difficoltà Il workshop è adatto a tutti, senza particolari difficoltà tecniche o fisiche. Solo la tappa di Pontresina include una breve e suggestiva camminata su un sentiero ben battuto 20 minuti circa, adatto anche a chi non è particolarmente allenato (ci vanno le famiglie con i passeggini)  Quota di partecipazione 220 euro a persona La quota comprende: – Biglietto A/R del Trenino del Bernina – Workshop e accompagnamento fotografico per l'intera giornata La quota non comprende: – Pasti - Pernottamenti – Spese personali – Eventuali costi aggiuntivi sul posto

Workshop Ritratto – teoria applicata + pratica sul set con modellaSei pronto a scoprire come la luce può trasformare un semplice ritratto in un’immagine d’impatto?In questo workshop dedicato al ritratto fotografico, la gestione della luce sarà la protagonista assoluta: imparerai a usarla in modo professionale e, allo stesso tempo, creativo, con un approccio semplice e replicabile anche con pochi mezzi.L’obiettivo sarà comprendere davvero funziona un set: dalla scelta della fonte luminosa e degli accessori essenziali, fino alla costruzione dell’atmosfera e del mood dello scatto.Il workshop avrà una caratteristica precisa: sarà prettamente pratico, con sessioni di scatto intervallate da spiegazioni brevi e mirate direttamente sul set.Inoltre, nei giorni successivi al workshop verrà inviato ai partecipanti un video in cui verranno illustrati alcuni passaggi del ritocco delle sessioni di scatto effettuate.Programma del WorkshopMattino — Teoria Fondamenti di illuminotecnica: direzione, qualità (morbida/dura), contrasto e profonditàEsposizione e controllo: come far lavorare insieme fotocamera e luce artificiale in modo coerenteFonti luminose e quando usarle: luci continue/LED, flash da studio, flash portatili (speedlight)Accessori indispensabili: modificatori, griglie, pannelli, moduli wirelessCreatività “semplice”: come cambiare look e atmosfera con piccoli accorgimenti mirati Pomeriggio — Pratica in studio con modella professionistaSessioni di scatto guidate con diverse soluzioni di luce e approcci differentiApplicazione degli schemi luce a generi diversi del ritratto: beauty, fashion, glamour, concettuale, fino a scatti dal taglio più creativoRotazione e feedback sul set: correzioni immediate su luce, posa, inquadratura e dettagli che fanno la differenzaPerché partecipare?Perché la luce nella fotografia non serve solo a “illuminare”: serve a raccontare, a creare atmosfera, a comunicare.Questo workshop è pensato per chi desidera migliorare nella ritrattistica con un metodo chiaro, imparando a ottenere risultati solidi e d’impatto, sia in una direzione più tradizionale sia in una chiave più creativa — ma sempre con controllo e coerenza.È adatto anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta all’illuminotecnica nel ritratto, grazie alle numerose sessioni pratiche e all’approccio diretto sul set.InformazioniLocation: Studio f/Zero di Andrea Facco – Via Guido Sette 32-34 r, Genova Sestri PonenteDurata: giornata intera (teoria al mattino + pratica al pomeriggio)Incluso: sessione pratica con modella professionistaCosa portareFotocamera con comandi manuali + batterie e schedeOttiche consigliate: 35/50/85mm (o equivalenti)Se disponibile: flash/trigger (non obbligatorio)

Paesaggio Urbano a GenovaWorkshop in esterno – esplorazione, tecnica e racconto della cittàGenova è una città dalle tante forme e colori e solo chi la conosce a fondo può fornirti spunti e idee fotografiche per immortalarla al meglio.Se sei un appassionato di fotografia (o semplicemente vuoi portare a casa immagini più forti e curate), questo workshop è l’occasione perfetta per vivere Genova con un occhio diverso: quello del fotografo.Questa giornata sarà dedicata all’esplorazione della città e all’apprendimento di molteplici tecniche utili per catturare non solo “il luogo”, ma anche l’atmosfera: luce, geometrie, dettagli, prospettive e scorci nascosti.Sarai accompagnato da Andrea Facco, fotografo che conosce Genova come le sue tasche: durante il percorso riceverai consigli pratici su inquadrature, composizioni e impostazioni, adattati a ogni zona di scatto scelta appositamente per il workshop.Inoltre, nei giorni successivi al workshop verrà inviato ai partecipanti un video con alcuni consigli sul ritocco e dimostrazioni pratiche su Lightroom e Photoshop di alcuni passaggi del ritocco.Programma del WorkshopLa giornata verterà su una visita fotografica dei principali luoghi di interesse della città, alternando contesti e stili diversi:architetture e linee del Porto Anticoeleganza storica e prospettive dei Palazzi dei Rollivicoli e contrasti dei caruggi, tra luci e ombrescorci e dettagli di alcune tra le zone più scenografiche ma anche meno conosciute del centroaffacci panoramici per costruire immagini stratificate e d’impattoDurante il workshop svolgeremo sessioni pratiche in cui imparerai a:gestire esposizione e lettura della luce in ambiente urbanocomporre immagini efficaci (linee, geometrie, livelli, ritmo e profondità)valorizzare dettagli e scene, creando un racconto coerente della cittàsfruttare al meglio la tua fotocamera, indipendentemente dal livello di esperienzaVerranno anche illustrate diverse tecniche avanzate, in base alle condizioni e alle location:uso dei filtri (ND / polarizzatore)lunghe esposizioni HDR e gestione delle alte lucipanoramiche per viste ampie e pulitePerché partecipare?Perché Genova non è “difficile”: è complessa...le sue tante forme e spazi stretti la rendono spesso difficile da riprendere, ma quando impari a leggerla, diventa ideale per tante tipologie di immagini.L’obiettivo del workshop è farti tornare a casa con scatti migliori e, soprattutto, con un metodo: sapere dove guardare, cosa semplificare e come trasformare uno scorcio in una fotografia.Cosa portarefotocamera con comandi manuali + batterie/schedeottiche consigliate: super grandangolo 14-30 mm e/o zoom standard 24-70mm o similari (o ottiche equivalenti in formato aps-c) teleobiettivo non obbligatorio ma utile in alcune situazioniconsigliato: polarizzatore e/o ND (Verranno messi a disposizione dal docente), treppiede  scarpe comode e abbigliamento adatto a camminare* Il programma della giornata e i luoghi visitati potrebbero variare in base alle condizioni meteo** Pranzo non incluso nel costo del workshop