Q.tà
€ 109.00
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Illuminare il ritratto: le scelte, la tecnica e la comunicazione visiva

20 MAGGIO 2021 | on line

DATA: a partire dal 20 maggio 2021 per sei giovedì consecutivi
CORSO ONLINE IN DIRETTA possibilità di registrare (e avere la registrazione in caso di assenza)
ORARIO: 21:00 - 23:00
QUOTA: 109 €
MASTER: Francesco Francia  

Approccio al soggeto e alla scena, illuminotecnica, schemi luce, composizione e direzione della fotografia per caratterizzare il ritratto e creare “l’atmosfera” desiderata

Corso on line in diretta: 6 lezioni serali con possibilità di accedere alla registrazione



Il rtiratto è un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso.

Nel ritratto il punto di vista del fototrafo è importante tanto quanto l’identità visuale del soggetto ripreso.

Lo stile del fotografo è un tratto distintivo costituito da una serie di elmenti che sono alla base del suo modo di raccontare un soggetto.

L’illuminazione è l’elemento carattarizzante alla base del ritratto: ne costruisce l’atmosfera e l’impatto emotivo sull’osservatore.

Saper scegliere e realizzare uno schema luce efficace in comunicazione visiva è un processo prima di tutto stilistico e poi tecnico

È fondamentale per un fotografo conoscere le logiche alla base della scelta e della costruzione degli schemi luce per il ritratto, che sia in studio, ambientato, moda o glamour.

Uno dei 20 ritratti realizzati creando uno scema luce in un piccolo angolo del museo dell’ Istituto Superiore di Sanità, pubblicati sull’ ESPRESSO e altre testate nazionali per il progetto “Scienza senza frontiere”. Per allestire questo set e scegliere l’atmosfera idonea per ogni volto ho avuto 5 minuti totali di preparazione del set. La capacità di scelgiere e costruire un set luce è fondamentale per conferire la giusta atmosfera e ottimizzare il workflow. Schema luce rembrandt a 3 punti luce realizzato con flash portatili

PUNTI CARDINE DEL PROGRAMMA


• L’approccio al ritratto e al set
• Analisi della scena e rapporto soggetto/sfondo in composizione
• Gli elementi chiave nella costruzione dell’immagine di ritratto
• Analisi della luce tra stile e comunicazione visiva
• Gli elementi di uno schema luce
• Illuminatori, modellatori e corpi illuminanti
• Gli strumenti: come sfruttare semplici mezzi come piccoli flash, luce naturale, luce continua artificiale e costruire pannelli per realizzare schemi luce dai più semplici ai più sofisticati.
• Le regole e le logiche alla base della costruzione dello schema di illuminazione
• I ruoli delle luci
• La scelta dell’atmosfera

• I rapporti di illuminazione
• Schemi luce descrittivi ed evocativi
• I principali schemi luce nel ritratto (luce piena, luce rembrandt, luce di taglio, luce a fessura, luce a farfalla, luce loop, luce dal basso, luce split, luce ad anello, luce diffusa, luce silhouette, controluce ecc.) ed il loro impiego specifico
• Costruzione degli schemi luce step by step in modo chiaro e con metodo scientifico
• Gli accorgimenti per creare un’atmosfera efficace in relazione alla posa e al mood
• Le varianti in base all’estetica del soggetto.
• Realizzare schemi luce con un workflow pratico e veloce
• Il ritratto così come pensato, realizzato in camera al primo scatto
• Limitare l’intervento in post produzione acquisendo al meglio la nostra immagine
• Lo sviluppo del raw e le scelte finali in post produzione

Verranno costruiti schemi luce Step-bystep con un metodo che garantisce il risultato in camera così come lo abbiamo pensato ed immaginato. Verranno dimostrati durante gli shooting i principali sistemi di illuminazione e i verranno forniti gli strumenti necessari per valutarli e sceglierli in relazione alle loro specifiche idoneità e possibilità di impiego.


ILLUMINOTECNICA E DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA

Il fotografo è sia il regista che il direttore della fotografía: è il responsabile dell’impatto visivo delle immagini sul fruitore finale. Capire il senso dell’illuminazione significa entrare nell’ambito del significato più ampio della direzione della fotografia, che si definisce nella sua funzione caratterizzante del soggetto e in quella di creare l’atmosfera di una scena.

L’illuminotecnica è il metodo attraverso il quale si arriva a gestire la luce in base ad un risultato che abbiamo in mente già in fase progettuale. Serve a concretizzare in modo operativo ciò che è nella nostra mente, creando le condizioni di illuminazione e di ripresa adatte per realizzarlo.


IL METODO:

SistemaSistema zonale e illuminotecnica: il metodo di Francesco Francia per realizzare la foto immaginata già al primo scatto senza andare a tentativi, avendo il pieno controllo della luce artificiale e naturale, in qualsiasi condizione di ripresa, contesto e genere fotografico.

Corso “pratico” on line in 6 lezioni cadenza settimanale , con esempi reali e collegamento live dal set con modelli professionisti
Durante il corso saranno assegnati degli esercizi e sarà analizzato il materiale prodotto

Verranno illustrati ed analizzati in modo chiaro, i principi fondamentali alla base dell'illuminazione per la fotografia, che forniranno la chiave di lettura per la costruzione di immagini efficaci, realizzate con schemi luce pertinenti alle finalità comunicative, estetiche ed emotive dello shooting.

Il corso è on line ma è tutto orientato alla pratica: il docente mostrerà molteplici e diversificate sessioni di scatto con una modella professionista, dove i partecipanti potranno intervenire e fare domande specifiche.

Il cuore del corso sarà la costruzione di set fotografici attraverso il metodo di sperimentato da anni da Francesco: l'applicazione del sistema zonale alla fotografia di ritratto (intesa nel senso più ampio del termine), per avere sempre il controllo assoluto della scena sotto il profilo dell'esposizione e dell'illuminazione. Con questo metodo anche apportando variazioni sulla disposizione delle luci e cambiando i modellatori, il fotografo è in grado di valutare rapidamente le correzioni da fare senza misurare ripetutamente la luce e senza controllare il display della fotocamera, per avere la massima fluidità del workflow.

PREZZO

6 lezioni da 2h l’una, orario serale 21:00 – 23:00. Prezzo 109€.


DATE

20 maggio • 27 maggio • 3 giugno • 10 giugno • 17 giugno • 24 giugno

Il workshop è aperto a tutti, principianti e professionisti.



Quali illuminatori useremo per realizzare i set?

FLASH A SLITTA NIKON SB 5000 • LUCE NATURALE • LUCE CONTINUA D’AMBIENTE

MASTER PHOTOGRAPHER: FRANCESCO FRANCIA


Francesco Francia è un fotografo pubblicitario ed uno dei relatori e fotografi master per Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata, fotografia pubblicitaria e comunicazione visiva. Ha all'attivo 20 copertine nazionali e molteplici campagne pubblicitarie di cui alcune di livello internazionale per importanti aziende


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