Sotto il Cielo delle Cinque Terre Workshop Fotografico – Sabato 18 luglio 2026Dal pomeriggio fino alla notte, vivremo un’esperienza immersiva tra i paesaggi delle Cinque Terre: borghi a picco sul mare, sentieri panoramici, luce del tramonto e la magia della fotografia notturna.Un’occasione sul campo per chi desidera unire paesaggio e astrofotografia, con particolare attenzione alla Via Lattea, in uno degli scenari più iconici della Liguria.Cosa Imparerai Durante il workshop affronteremo insieme tutte le fasi di realizzazione di una fotografia di paesaggio con particolare focus su composizione e tecniche di scatto, fino ad arrivare alla ripresa notturna con protagonista il cielo stellato e la Via Lattea.Lavoreremo su:Scelta e lettura della location in funzione della luce naturale, della luce artificiale e della luce notturnaComposizione del paesaggio, dal tramonto alla notteTecniche di scatto per la fotografia diurna e notturna e loro applicazione tecnica e creativaMulti esposizione in fase di scattoMessa a fuoco in condizioni di scarsa luminositàUtilizzo di app per la pianificazione degli scatti alla Via LatteaFocus Speciale - Via LatteaAl calare della notte ci concentreremo sulla ripresa della Via Lattea, uno dei soggetti più affascinanti della fotografia estiva.Imparerai come ambientare il cielo stellato all’interno del paesaggio, sfruttando la conformazione del territorio, il profilo dei borghi, il mare e le luci presenti nella scena, per creare immagini suggestive ed equilibrate.L’obiettivo non sarà soltanto fotografare il cielo, ma costruire una vera fotografia di paesaggio notturno, dove la Via Lattea diventi parte integrante della composizione.Post-produzione dopo il workshopNei giorni successivi riceverai un video esclusivo di approfondimento con diverse fasi di ritocco base e avanzate su Lightroom e Photoshop, in cui verranno mostrate passo dopo passo le fasi di ritocco e sviluppo delle immagini, con esempi pratici sugli scatti realizzati durante la sessione diurna e notturna.Dove e QuandoSabato 18 luglio 2026Cinque Terre – Vernazza, Manarola  e località panoramiche nei dintorniOrari indicativi: dalle 16:00 alle 00:30 / 01:00 circa, con eventuali modifiche in base alla luce, alla logistica degli spostamenti e alle condizioni meteo.A chi è rivoltoIl workshop è pensato per fotografi intermedi o appassionati evoluti, ma anche per chi, pur avendo meno esperienza, vuole avvicinarsi con metodo e consapevolezza alla fotografia notturna, paesaggistica e alla ripresa della Via Lattea.Attrezzatura ConsigliataFotocamera con modalità manualeObiettivo grandangolare luminoso, consigliato f/4, f/2.8 o inferiore, ad esempio 14-30mm, 14-24mm, 16-35mm, 20mm, 24mm, 24-70mm o similariTreppiede stabileScatto remoto o timerBatterie cariche e schede di memoria libereTorcia frontale o piccola torciaAbbigliamento comodo e adeguato alle ore seraliScarpe adatte a sentieri, scalinate e fondi irregolariAppuntamenti e orariInizio workshop indicativo nel pomeriggio, intorno alle 16:00 a Vernazza per sessioni di scatti in diurna.Tappa successiva Manarola con spostamento in treno, dopo breve pausa cena in gruppo, per sessione notturnaGli orari precisi di ritrovo, spostamento tra le località e rientro saranno comunicati agli iscritti nei giorni precedenti al workshop, in base agli orari aggiornati dei treni, alla luce e alle condizioni previste.È consigliato raggiungere le Cinque Terre in treno partendo da Levanto o da La Spezia centrale

INTRODUZIONE ALLA MACROFOTOGRAFIAFiori, funghi e piccoli insettiSabato 26 settembre 2026 OBIETTIVI DEL CORSO  Il workshop è rivolto a fotografi che intendo avvicinarsi per la prima volta alla macrofotografia in natura ed in particolare affrontare l’affascinante contesto del sottobosco popolato da funghi, fiori e piccoli insetti di facile approccio.L’obiettivo principale è fornire ai partecipanti, che scattano con familiarità in modalità manuale, le conoscenze sia teoriche che pratiche per avvicinarsi con consapevolezza a questo affascinante genere fotografico. Il workshop si articolerà in una parte teorica la mattina in aula ed in una parte pratica sul campo nel pomeriggio nel meraviglioso contesto naturalistico della riserva di Castefeder, nelle immediate vicinanze dell’uscita autostradale di Ora (prov. Bolzano) dell’A22. PARTE IN AULAL'appuntamento è per sabato 26 settembre alle ore 8:30 all'uscita autostradale di Ora dell'A22.Dopo un brevissimo trasferimento in auto, la mattina inizieremo in aula con una carrellata di immagini per introdurre questo affascinante genere fotografico. Commenteremo insieme alcuni scatti anni ’90 dell’era analogica fino ad arrivare alle moderne tecniche di focus stacking e di macrofotografia ambientata di oggi.Passeremo poi ad affrontare il rapporto di riproduzione e la profondità di campo in macrofotografia, accennando alle soluzioni per gestire quest’ultima nelle condizioni di ripresa tipiche della macrofotografia.Allestiremo alcuni piccoli set dove scatteremo a diversi rapporti di ingrandimento, vedendo e sperimentando comodamente alcuni accessori fondamentali per questo genere fotografico.Gli allievi potranno toccare con mano e provare svariati tipi di treppiedi, teste e slitte micrometriche, nonché sperimentare diversi sistemi di illuminazione, da quelli autocostruiti ai moderni pannelli led.Prima di pranzo, avremo ancora un po' di tempo per un veloce montaggio a PC di un focus stacking che confronteremo con alcuni scatti singoli.  PARTE PRATICA SUL CAMPODopo un veloce spuntino, il pomeriggio passeremo alla parte pratica.Inizieremo con una breve riflessione sull’approccio etico e rispettoso dell’ambiente e della sua biodiversità del macro fotografo sul campo, accennando a tecniche e strategie non invasive per trovare e fotografare funghi, fiori e insetti del sottobosco.Proseguiremo dividendoci in piccoli gruppi di 2-3 fotografi. Con l’aiuto del docente, gli allievi allestiranno alcuni set e si eserciteranno nell’uso delle slitte micrometriche singole o accoppiate, nella gestione della messa a fuoco e nella realizzazione di serie di scatti che, tornati in aula, monteremo insieme al computer.Una parte importante della pratica sarà rivolta alle tecniche di illuminazione, naturale e artificiale dei nostri piccoli set. Termineremo la giornata davanti una buona pizza commentando e selezionando gli scatti della giornata, su alcuni dei quali faremo ovviamente anche la post-produzione.  COMPETENZE E ATTREZZATURA RICHIESTE Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop o Lightroom. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede: - una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- possibilmente un’ottica macro, (ma eventualmente sarà possibile utilizzare il materiale messo a disposizione dal docente);- un treppiede; In caso di brutto tempo, il workshop si terrà interamente in aula dove verranno affrontati tutti i temi di approfondimento con set e materiale preparato dal docente.Bevande e pasti saranno a carico dei singoli partecipanti.

MACROFOTOGRAFIA AVANZATADal rapporto 1:1 al rapporto 5:1 Sabato 03 ottobre 2026Workshop di un’intera giornata Obiettivi del corso  Il workshop è rivolto a fotografi che si sono già confrontati con la fotografia ravvicinata e che vogliono ora affrontare le sfide della macrofotografia ad alti ingrandimenti.L’obiettivo del workshop è fornire ai partecipanti le conoscenze sia teoriche che pratiche per affrontare le tecniche del focus stacking per affrontare i rapporti di ingrandimento superiori all’1:1 in maniera efficace e consapevole. La formazione, della durata di un’intera giornata in aula, si articolerà in una prima parte teorica dove verranno spiegati i concetti base della macrofotografia, dalla profondità di campo, alla distanza di ripresa fino al rapporto di ingrandimento con particolare attenzione al loro variare a seconda delle ottiche e dei sensori utilizzati ed una seconda pratica, dove gli allievi potranno eseguire prove ed esercitazioni nei diversi set che verranno allestiti e che riprodurranno le diverse e più tipiche situazioni che caratterizzano la fotografia ad alti ingrandimenti. L'appuntamento è per sabato 03 ottobre alle ore 8:30 all'uscita autostradale di Ora dell'A22. Sommario degli argomenti trattati: ·       Il rapporto di ingrandimento·       La profondità di campo in macrofotografia·       Introduzione alle ottiche macro·       Tipi di sensori·       Treppiedi e teste specifiche per la macrofotografia·       Slitte micrometriche manuali ed elettroniche·       Combinazione di slitte micrometriche·       Accessori utili e necessari·       Gestione della messa a fuoco critica·       Sistemi di illuminazione e caduta di luce·       Modellazione della luce·       Introduzione alle tecniche di focus stacking·       Come organizzare le riprese·       Come scegliere numero di scatti e passo di avanzamento ideali·       Quando interrompere lo stacking·       Stacking a diaframmi aperti e chiusi·       Problemi ricorrenti e trucchi per affrontarli·       Introduzione ad Helicon Focus·       Impostare i parametri fondamentali·       Postproduzione avanzataCompetenze e attrezzatura e richieste Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop o Lightroom. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede: - una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- possibilmente un’ottica macro;- un treppiede; Durante il workshop, sarà possibile provare e testare molta attrezzatura fornita dal docente.

Workshop di fotografia tra i colori autunnali dorati e la fauna del parco nazionale del Gran Paradiso. Un lungo, intenso fine settimana di fotografia nella natura di montagna dalla sera di venerdì 5 al tardo pomeriggio di domenica 7 novembreAlle prime luci del giorno saremo pronti a fotografare camosci, stambecchi, volpi e se saremo fortunati il gipeto che spesso sorvola l’area oscurando la vallata con i suoi tre metri di apertura alare. I colori che ci avvolgeranno saranno quelli giallo dorati dei Larici in questa favolosa stagione.Ai partecipanti verranno fornite al momento dell’adesione, indicazioni su abbigliamento, attrezzatura consigliata e coordinate per raggiungere con mezzi propri il luogo di svolgimento del workshop nel cuore del parco del Gran Paradiso. Costo di partecipazione al workshop:                       € 150,00  Costo pernottamenti**:                                            €   76,00  (a persona). ** i due pernottamenti, il cui costo andrà regolato direttamente alla struttura che ci ospiterà, sono comprensivi delle due colazioni e dei due pranzi picnic (panino, un frutto, cioccolata e frutta secca). Le due cene, del venerdì e del sabato sera non sono incluse ed avremo la possibilità di consumarle direttamente in struttura o in un vicino locale del paese in base alla disponibilità ed al numero dei partecipanti. Va sottolineato che l’adesione è subordinata al possesso del green pass ed ovviamente verranno rispettate tutte le norme anti covid.

Workshop full immersion di due giorni sull'illuminazione in fotografia per una totale padronanza tecnica e consapevolezza del suo ruolo nel ritratto e negli altri generi fotografici di soggetto.---------------------Dove si svolgerà il workshop:il workshop si svolgerà presso la sede NITAL di Moncalieri (Torino) in via vittime di piazza fontana, 54----------------------Cosa faremo nel Workshop:Un percorso guidato dal progetto fotografico alla realizzazione dei set,  attraverso gli aspetti tecnici, emotivi e comunicativi dell' illuminazione in fotografia di soggetto, dal ritratto a tutti gli altri generi. Sarà spiegato il metodo scientifico di Francesco Francia per il controllo totale della luce e dell'esposizione in fotografia attraverso il sistema zonale e i principi fondamentali di illuminotecnica. Immaginando una foto ed uno specifico risultato costruiremo il set passo passo e otterremo la foto immaginata già perfetta al primo scatto senza andare a tentativi. Andremo poi a vedere le infinite possibilità creative che la luce ci offre per creare dei set straordinari anche in ambientazioni ordinarieCostruiremo set fotografici diversi e variegati in ogni situazione e genere fotografico:  ritratto - ritratto ambientato - fotografia pubblicitaria - fotografia di moda - nude art – glamour. Passo passo costruiremo il set spiegando ogni passaggio sulla struttura della luce, analizzando il suo potere di suggestionare l'osservatore attraverso la caratterizzazione del ritratto e il conferimento di una specifica atmosfera. Analizzeremo gli schemi di illuminazione base ( butterfly, piena,  rembrandt, split, taglio, dal basso, fessura, silhouette ecc ) per poi capire come non esistono ricette preconfezionate e come invece la luce va adattata alla scena in relazione al mood del nostro progetto fotografico, alla comunicazione visiva e all'estetica del soggetto che stiamo ritraendo. Realizzeremo insieme un progetto fotografico e lo realizzeremo sul set con modelli/e professionisti/e.------------------------------Materiale didattico:Durante il corso saranno consegnate delle dispense e del materiale didattico per approfondimenti e saranno assegnati esercizi che poi saranno corretti in una serata successiva al workshop tramite zoom.-------------------A chi è rivolto il corso:A chi ha almeno una conoscenza base dell'esposizione in fotografia-------------------Programma del workshop:----------giorno 1:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 teoria in aula con visione materiale ore 11:30 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 17:40 analisi del materiale in aulaore 18:40 fine primo giorno--------giorno 2:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 approfondimenti in aula e creazione progetti fotografici con moodboardore 11:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 17:00 analisi del materiale in aulaore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop

ambientare di notte, nella città dell'amore, il fascino femminile.l'utilizzo della luce mista, la scelta dell'ottica migliore per lo scopo specifico, la gestione della modella.le poseUn workshop notturno con una modella professionista che faciliterà con la sua esperienza (e la sua bellezza) l'ottenimento di risultati fotografici di livello superiore.Il luogo di ritrovo verrà comunicato per tempo ai partecipanti, le riprese si svolgeranno in esterno anche in caso di pioggia, inizieranno alle ore 18,00 e si protrarranno fino alle ore 23 con una breve pausa spuntino attorno alle ore 20.La modella rilascerà release NON commerciale dopo aver visionato le immagini che i partecipanti al workshop vorranno utilizzare pubblicamente.dal 15° al 30° giorno successivo al workshop ogni partecipante potrà collegarsi individualmente per una videocall di un'ora con il master per una lettura delle fotografie realizzate.Il luogo di ritrovo a Verona dovrà essere raggiunto con mezzi propri. Verranno rispettate naturalmente tutte le norme anticovid.Il numero di partecipanti è fissato a sei persone se non si raggiungerà questo numero di adesioni il workshop non avrà luogo, il giorno 16 novembre è il termine ultimo di adesione.€Costo di partecipazione al workshop: € 200,00 + Iva

Creare immagini fotografiche intense, di alto contenuto tecnico ed estetico.Si tratta di una sessione didattica e non di modelsharing, c'è quindi da aspettarsi l'assillante presenza del master ad ogni scatto anche se, dato il ristrettissimo numero di partecipanti, sono previsti momenti di ripresa individuali.Impareremo a gestire le pose della modella per ottenere immagini eleganti, particolare attenzione poi all'illuminazione: luci ambiente miscelate a quelle flash.E' richiesta una conoscenza basilare della propria fotocamera.Costo: € 180,00Partecipanti: 6Location: Busto Arsizio (Va)Ad iscrizione avvenuta verrà comunicato ai partecipanti l'indirizzo della location e le indicazioni per raggiungerla.

Gran Paradiso Dal 18 al 20 febbraio 2022 Workshop di fotografia nel candore della Valsavarenche tra la fauna del parco nazionale del Gran Paradiso. Un lungo, intenso fine settimana di fotografia nella natura di montagna dalla sera di venerdì 18 al tardo pomeriggio di domenica 20 febbraio.Alle prime luci del giorno saremo pronti a fotografare camosci, stambecchi, volpi e se saremo fortunati il gipeto che spesso sorvola l’area oscurando la vallata con i suoi tre metri di apertura alare. Il bianco della valle innevata in questa favolosa stagione ci accompagnerà nei nostri facili percorsi lungo i sentieri alla ricerca degli animali che popolano pressoché indisturbati questo angolo di Gran Paradiso. Ai partecipanti verranno fornite al momento dell’adesione, indicazioni su abbigliamento, attrezzatura consigliata e coordinate per raggiungere con mezzi propri il luogo di svolgimento del workshop nel cuore del parco del Gran Paradiso. Costo pernottamenti**: € 90,00 (a persona). ** i due pernottamenti, il cui costo andrà regolato direttamente alla struttura che ci ospiterà, sono comprensivi delle due colazioni e dei due pranzi picnic (panino, un frutto, cioccolata e frutta secca). Le due cene, del venerdì e del sabato sera non sono incluse ed avremo la possibilità di consumarle in autonomia direttamente in struttura o in un vicino locale del paese in base alla disponibilità ed al numero dei partecipanti. Va sottolineato che l’adesione è subordinata al possesso del green pass ed ovviamente verranno rispettate tutte le norme anti covid. Per ulteriori informazioni: piero@pierodorto.com tel. 3488207727

"Acquista un buon paio di scarpe comode, porta una macchina fotografica sempre attorno al collo, tieni i gomiti stretti, sii paziente, ottimista e non dimenticarti di sorridere". (Matt Stuart)Il corso offre un'occasione di apprendimento, confronto e perfezionamento delle proprie capacità tecniche e compositive in un genere fotografico tra i più praticati.Durante i tre incontri, tra cui uno interamente pratico, ogni partecipante verrà guidato ad impostare un approccio efficace per la fotografia di strada, utile per fotografare in viaggio come nel proprio quartiere.Ai partecipanti verrà richiesto di realizzare una serie di fotografie che raccontino per immagini il luogo in cui si terrà la lezione pratica, il mercato del Balùn. La visione di gruppo delle fotografie realizzate offrirà una interessante occasione di confronto e di critica costruttiva.

Fotografare, documentare e raccontare un evento sportivo richiede sia la conoscenza delle tecniche di ripresa per scene dinamiche, sia la conoscenza del linguaggio narrativo dello sport e di adottare un flusso di lavoro rapido, efficace, tempestivo. Il workshop intende trasferire queste conoscenze ai partecipanti e consentire loro di metterle in pratica durante un evento sportivo. Cosa si faràIl workshop inizierà con una lezione teorica che tratterà i principali aspetti tecnici riguardanti la fotografia sportiva con un occhio particolare alle riprese indoor, i temi della fotografia sportiva e il flusso di lavoro. Ad ognuno dei partecipanti verrà richiesto di realizzare un progetto di reportage o di lavoro fotografico.I partecipanti, grazie ad un accesso media ad un incontro di basket, metteranno in pratica quanto discusso con il docente durante la lezione teorica. Qui potranno muoversi come fotografi accreditati accedendo alle postazioni a bordo campo, e saranno seguiti dal docente nella realizzazione del loro reportage. Saranno tenuti a rispettare i vincoli e le limitazioni imposte dai regolamenti, esattamente come avviene normalmente in queste competizioni. Il lavoro verrà finalizzato con la selezione, la post-produzione e la preparazione delle immagini.  PartecipantiMinimo 2, massimo 4 Conoscenze richieste ed attrezzatura Sono richieste conoscenze fotografiche di base e della propria attrezzatura.E’ necessario disporre di una macchina fotografica reflex o mirrorless, ottica normale e medio tele (preferibilmente 70-200mm), computer portatile, software di conversione raw e post-produzione. ProgrammaDomenica 27 febbraio 2022Ore 14:00 - RitrovoDalle 14:15 alle 16:15 - Lezione teoricaOre 16:30 - Ritiro accrediti e prepartitaOre 18:00 - Inizio incontroOre 20:00 - Fine prevista incontroA seguire: Analisi immagini Il programma può subire variazioni in caso di spostamento dell’orario dell’incontro, indipendenti dagli organizzatori del workshop.DovePalazzetto dello Sport Gianni AstiViale Leonardo Bistolfi, 10, 10141 Torino TO Indicazioni particolariI partecipanti potranno usufruire di un accesso media all’incontro e quindi le immagini potranno essere utilizzate ad esclusivo impiego editoriale, citando il workshop e il docente. E’ escluso qualsiasi utilizzo commerciale.Verrà chiesto loro di firmare una liberatoria per l’uso delle immagini da parte del docente nei successivi workshop e per l’uso da parte della società ospitante.Viene richiesto il greenpass per partecipare al workshop di provvedere personalmente a tutto quanto previsto dalle normative per l’accesso all’evento in vigore al momento del workshop. I partecipanti dovranno attenersi a tutte le norme previste per i fotografi in campo.

Una giornata interamente dedicata alla FOOD PHOTOGRAPHY affiancati dallo chef Davide Castoldi.Il corso è rivolto a chiunque voglia trovare soluzioni per fotografare al meglio dei piatti o della pasticceria o dei prodotti: gourmet, blogger, chef o semplici appassionati che desiderano iniziare o migliorare le proprie competenze in questo ambito.----------RequisitiUna conoscenza minima dell'uso della propria macchina fotografica.----------Dove si svolgerà il workshop:il workshop si svolgerà presso SPOON, spazio eventi con cucina in Viale Roma 68 a Turate. www.spooneventi.comI corsi si svolgeranno con il supporto dello chef Davide Castoldi, chef a domicilio e docente di corsi di cucina.----------Cosa faremo nel workshop:Dopo una breve reciproca presentazione e una panoramica degli aspetti tecnici e estetici legati alla FOOD PHOTOGRAPHY passeremo alla realizzazione di diversi set fotografici affrontando le diverse problematiche legate all'illuminazione e alla composizione dell'immagine.Realizzare set fotografici differenti ci permetterà di ricreare diverse situazioni che si possono incontrare sul campo: ambienti sofisticati, rustici, still-life.Per questo verranno allestiti diversi set con tovaglia, pietra, legno, metallo e imposteremo diverse illuminazioni che meglio si sposano all'ambientazione. Per le fotografie utilizzeremo dei piatti assolutamente edibili, preparati al momento dallo chef, ma illustreremo alcune accortezze necessarie per rendere i cibi maggiormente fotogenici.----------Prenotazione:I workshop si terranno con l'iscrizione minima di 6 partecipanti e massima di 12 e le iscrizioni si chiuderanno 7 giorni prima della data prevista.---------Programma del workshop:ore 10:00 incontro con i partecipantiore 10:30 teoria in aula con visione di mie pubblicazioni realizzate con diversi chef ed editoriore 11:30 realizzazione di vari set fotograficiore 13:00 pausa pranzo con light lunch a cura dello chefore 14:00 realizzazione di vari set fotograficiore 17:30 analisi del materiale in aulaore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop

Un workshop sulla FOTOGRAFIA DI FOOD e sullo still life nell'arte figurativa. Con la collaborazione dello "Chef Errante" Matteo Marzocchella.Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano capire di più sulla fotografia di food e su come impostarla, sia concettualmente che praticamente. Capiremo insieme come uscire dai soliti schemi per fare fotografie diverse dalla solita routine che propongono i social network.Si analizzeranno anche le opportunità offerte dalla nuova ammiraglia Nikon Z9, come la possibilità di scattare direttamente dal computer senza fili, la gestione semplificata del manual focus con ottiche basculanti e l'ampia gamma dinamica.Nella parte iniziale del workshop verrà fatta un'analisi dello still life nell'arte figurativa e si indagherà sulla percezione dell'immagine per arrivare a trovare ispirazione e a costruire un concept fotografico, comprensivo del giusto set, adatto al prodotto che si sta fotografando ma anche al target di destinazione. Attraverso l'analisi del target di destinazione infatti, è più semplice riuscire a produrre immagini commerciali funzionali. Una parte importante sarà dedicata alla personalizzazione della luce, usata come firma inconfondibile del singolo fotografo.-Requisiti:Fotocamera con lenti intercambiabili e conoscenza (anche minima) della propria attrezzatura fotografica.-Luogo:Il workshop si svolgerà a Viticuso (FR), un piccolo ed accogliente borgo di montagna, all’interno della sala conferenze comunale.Possibilità di pernotto dal giorno prima (posti limitati) con visita gratuita al parco eolico. -Prenotazione:Il numero minimo di iscritti per consentire lo svolgimento del workshop è di 5 partecipanti.Il numero massimo ammesso è di 15 partecipanti.-Programma:ore 10:00 inizio lavoriore 13:30 pausa pranzo con buffet offertoore 14:30 ripresa dei lavoriore 19:00 conclusione e rilascio attestati