E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web. 

L'Illuminazione nei Vari Generi Fotografici e il Processo Fotografico Completo: Dall'Idea alla StampaProgettare e gestire il workflow fotografico: dall’idea alla stampa, passando per illuminazione, soggetto, post-produzione e gestione degli imprevisti, con il supporto dell’Intelligenza Artificiale. Struttura del CorsoDurata: 5 lezioni + 1 lezione omaggio
Orario: Mercoledì sera, dalle 21:00 alle 23:00
Modalità: Online in diretta, con regia multicamera e interazione live sul set_____________________________________________________________________________Metodologia Didattica•  Lezioni interattive: Ogni sessione offre teoria e pratica, con esempi da reali set  e spiegazioni in tempo reale. •  Dimostrazioni pratiche sul set: Regia multicamera per osservare ogni dettaglio tecnico in diretta dal set e con registrazioni sempre a disposizione •  Materiali esclusivi: Slide, file jpg realizzati durante le sessioni di scatto, video delle lezioni e contenuti integrativi sempre disponibili. •  Supporto costante: Esercitazioni pratiche e feedback personalizzati per ogni partecipante. Chat di gruppo per supporto costante e networking fra i partecipanti _____________________________________________________________________________Caratteristiche Principali del Corso•  Illuminazione nei generi fotografici principali: Ritratto, Moda, Beauty, Glamour, Pubblicità, e Nude Art. •  Workflow ottimizzato: Come gestire il processo creativo con precisione ed efficienza. •  Gestione degli imprevisti: Strategie per affrontare variabili e modifiche in tempo reale. •  Uso pratico dell’AI: Integrazione dell’Intelligenza Artificiale nella progettazione e gestione delle immagini. •  Regia multicamera e interazione live: Visione dettagliata del set fotografico e possibilità di interagire con il docente. •  Materiali didattici completi: Registrazione della lezione, slide, video riassuntivi, foto realizzate durante la sessione, e contenuti integrativi sempre disponibili. _____________________________________________________________________________  Programma DettagliatoLezione 1: Dall’Idea al Progetto Fotografico•  Sviluppo del concept iniziale e creazione del moodboard.•  Introduzione all’AI: strumenti utili per generare idee e supportare la pianificazione.•  Redazione dello storyboard: traduzione dell’idea in una sequenza fotografica coerente.•  Gestione del workflow: come ottimizzare le fasi di lavoro per una maggiore efficienza. Lezione 2: Diretta live dal set Pianificazione del Set e IlluminoTecnica nei Vari Generi•  Analisi delle esigenze tecniche in base al genere fotografico: ritratto, moda, beauty, glamour e nudo artistico.•  Costruzione del set: scelta dell’attrezzatura, schema luce e definizione del mood.•  Strategie per la gestione degli imprevisti e delle variabili in fase di shooting. Lezione 3: Shooting in Diretta dal set  - Illuminazione e Soggetto•  Sessione live dal set con regia multicamera: costruzione di schemi luce spiegati passo passo.•  Interazione con modelli/e: come dirigere il soggetto in base al mood e al progetto.•  Focus sull’illuminazione: modellare la luce per enfatizzare il messaggio fotografico. Lezione 4: Revisione e Post-Produzione•  Selezione degli scatti migliori in coerenza con il progetto.•  Workflow di post-produzione in Camera RAW, Capture One e Photoshop.•  Tecniche avanzate di ritocco estetico e color grading per uniformare gli scatti.•  Come integrare l’AI nella post-produzione per velocizzare e migliorare i risultati. Lezione 5: Introduzione alla Stampa Fotografica•  Special Guest: approfondimenti su tecniche e materiali di stampa con un esperto.•  Preparazione del file: gestione del colore, formati e ottimizzazione per la stampa.•  Esercitazioni pratiche per portare il progetto fotografico su carta. Lezione 6 (Omaggio): Revisione Finale e Conclusione•  Analisi collettiva dei lavori prodotti dagli allievi.•  Feedback personalizzati e revisione tecnica delle immagini.•  Spunti per integrare strumenti innovativi come l’AI nelle future sessioni fotografiche. _____________________________________________________________________________ Obiettivi del Corso•  Progettazione Creativa: Imparare a trasformare un’idea in una sequenza fotografica efficace. •  Illuminazione Avanzata: Padronanza degli schemi luce nei principali generi fotografici. •  Gestione del Soggetto: Migliorare la capacità di dirigere modelli/e in modo naturale ed efficace. •  Post-Produzione e Stampa: Ottimizzare il workflow per una post-produzione minima e una stampa di alta qualità.  •  Integrazione dell’AI: Sfruttare le nuove tecnologie per ampliare la creatività e ottimizzare il processo. _____________________________________________________________________________ Generi Fotografici di Riferimento•  Ritratto•  Ritratto ambientato•  Moda•  Beauty•  Glamour•  Nude Art•  Fotografia pubblicitaria

10 Volti per un RitrattoMaster sul Ritratto Fotografico e Illuminotecnica InterpretativaAnalizzare, interpretare e valorizzare i volti attraverso la luce, la posa e l’emozione: un percorso per creare ritratti unici e caratterizzare soggetti in diversi generi fotografici. Struttura del CorsoDurata: 6 lezioni settimanaliOrario: Giovedì sera, dalle 21:00 alle 23:00Modalità: Online in diretta, con regia multicamera e interazione live sul set + registrazione sempre a disposizione dei partecipanti ___________________________________________Descrizione GeneraleQuesto corso di alta specializzazione professionale è pensato per fotografi che desiderano padroneggiare l’arte del ritratto interpretativo. Il ritratto non è solo una rappresentazione di un volto, ma un dialogo visivo tra fotografo e soggetto, dove emozioni, fisionomia e personalità si fondono con la visione stilistica dell'autore.__________________________________________Attraverso l’analisi approfondita dei volti e l’uso dell’illuminazione, il corso esplorerà come la luce può interpretare, valorizzare e persino attenuare eventuali imperfezioni per creare immagini che rispettano e celebrano l’unicità di ogni soggetto. Tecniche di direzione del soggetto, studio delle pose e coinvolgimento emotivo saranno al centro del percorso per rendere ogni ritratto un’opera autentica e distintiva._____________________________________Caratteristiche del CorsoApproccio Interattivo:Lezioni in diretta con dimostrazioni pratiche su soggetti reali.Diversità dei Soggetti: Persone comuni con storie e peculiarità uniche per una varietà di approcci.Regia Multicamera: Visione dettagliata e interattiva del set fotografico.Materiale Didattico Completo: Slide, file RAW, registrazioni delle sessioni e contenuti integrativi.Feedback Personalizzato: Analisi degli scatti e supporto continuo per migliorare la tecnica.______________________________________________________________________________________Programma:Lezione Introduttiva: Una sessione teorica per costruire le basi del ritratto interpretativo___________________________________________Analisi dei volti: Studio della fisionomia e delle particolarità di ciascun soggetto.________________________________________Il ruolo della luce: Come modellare il volto per enfatizzare punti di forza e attenuare imperfezioni.Emozione e atmosfera: Creare la connessione tra soggetto e fotografo.___________________________________________Lezioni Pratiche sul set in diretta dallo studio :  4 o 5 sessioni in diretta focalizzate su:___________________________________________Diversità dei soggetti: Almeno 6 persone di età, estrazioni sociali e caratteri differenti.Interpretazione personalizzata: Ogni sera uno o più soggetti sul set per esplorare approcci diversi alla fotografia di ritratto.Luce e pose su misura: Tecniche per armonizzare atteggiamento, atmosfera e fisionomia.Ritratti emozionali e istituzionali: Come creare immagini potenti che raccontano storie e identità.Ritratto in altri generi fotografici: Moda, glamour e beauty, con focus su come valorizzare i volti per progetti creativi o commerciali.___________________________________________Lezione Finale:___________________________________________Revisione degli scatti e analisi approfondita dei lavori prodotti.Approfondimenti sulla post-produzione per valorizzare ulteriormente il soggetto.Discussione collettiva e spunti per integrare le competenze acquisite nei propri progetti fotografici.___________________________________________Approfondimenti Fondamentali del Corso___________________________________________Analisi dei Volti e Ruolo della LuceIl corso insegna come leggere un volto non solo dal punto di vista estetico, ma anche emozionale e caratteriale.___________________________________________L’illuminazione sarà lo strumento chiave per:Modellare le caratteristiche distintive del volto.Minimizzare o attenuare imperfezioni senza snaturare l’autenticità del soggetto.Sottolineare punti di forza attraverso luci morbide, dirette o miste.Creare atmosfere che amplificano il messaggio visivo del ritratto.___________________________________________ ___________________________________________La Posa: Un Dialogo Visivo___________________________________________La posa diventa uno strumento per raccontare la personalità del soggetto. Imparerai a:Interpretare atteggiamenti e stati d’animo per costruire pose coerenti con l’atmosfera desiderata.Sfruttare la fisionomia per creare pose naturali o iconiche.Dirigere il soggetto in modo coinvolgente, guidandolo verso un’espressione autentica e potente.___________________________________________Il Coinvolgimento Emotivo: Un Passo a DueUn buon ritratto nasce dalla connessione tra fotografo e soggetto. Il corso esplorerà:Tecniche per mettere a proprio agio persone comuni, esaltandone unicità e autenticità.Strategie per creare un dialogo emozionale che trasforma il ritratto in un’opera personale e coinvolgente.Come far emergere nel soggetto il meglio di sé, rendendolo parte attiva del processo creativo                                   _________________________________________________________________________Il corso approfondirà l’approccio al ritratto in diversi contesti:Ritratto emozionale: Raccontare una storia attraverso lo sguardo e l’espressione.Ritratto istituzionale: Creare immagini che rappresentano identità professionali con autorevolezza.Ritratto beauty: Esaltare l’estetica con attenzione ai dettagli e alla perfezione formale.Glamour e moda: Integrare il volto nei progetti creativi con una luce e una posa che valorizzino stile e personalità.Progetti personali: Come usare i volti di persone comuni per arricchire la propria narrazione visiva e come impiegare persone comuni nei propri progetti fotografici._____________________________________Obiettivi del CorsoLettura e Interpretazione dei Volti: ___________________________________________Comprendere come fisionomia e personalità influenzano la costruzione del ritrattoIlluminotecnica su Misura: Saper adattare luce e schemi a ogni soggetto per creare ritratti memorabili.Direzione e Coinvolgimento del Soggetto: Gestire il rapporto fotografo-soggetto per ottenere il massimo coinvolgimento emotivoFirma Stilistica: Sviluppare uno stile unico che renda ogni ritratto un’opera autentica e riconoscibile.Versatilità nei Generi: Applicare tecniche di ritratto a diversi contesti fotografici, dal commerciale al personale._______________________________________________________________________________________________________________A chi è Rivolto il CorsoQuesto corso è pensato per fotografi professionisti o avanzati che vogliono approfondire la propria capacità di interpretare e valorizzare soggetti in diversi generi fotografici. Perfetto per chi desidera sviluppare una firma stilistica e un approccio personale nel ritratto, unendo tecnica, creatività ed emozione."Il ritratto è molto più che una semplice rappresentazione; è un viaggio attraverso il volto, il pensiero e l’essenza del soggetto. È il punto d’incontro tra la visione del fotografo e l’anima di chi è davanti all’obiettivo, dove ogni scatto diventa un gesto autentico, capace di raccontare non solo chi siamo, ma anche chi potremmo essere."__

Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo però deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti gli altri temi che occorrono per costruire un racconto completo attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore. “Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Ripartono gli sport invernali e le discipline al coperto, facciamoci trovare pronti per raccontare grandi emozioni!L’edizione autunno 2021 avrà un focus specifico sulle riprese al coperto, in luce artificiale, che un fotografo sportivo deve affrontare abitualmente nelle discipline invernali e nei palazzetti.Le lezioni si terranno su piattaforma Zoom, verrà creato parallelamente un gruppo Facebook chiuso all’interno del quale saranno messe a disposizione le registrazioni delle lezioni.I webinar “Dall’azione allo sport” sono indirizzati a professionisti e fotoamatori  e si propongono come passi di avvicinamento alla fotografia sportiva. Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z

Si tratta di un corso completo per apprendere le tecniche più importati e i trucchi insoliti per realizzare ottime fotografiche con le lunghe esposizioni uno stile fotografico dal forte impatto grafico. Questo tipo di tecnica è molto affascinate e comporta un tipo di approccio tecnico/creativo da esplorare e conoscere. Digital Camera School attraverso questo corso in diretta streaming con il docente, ha l’obiettivo di metterti in condizione di ragionare a livello tecnico e creativo su come affrontare il soggetto e con che tipologia di strumentazione. Per essere così in grado di dare sfogo alla tua immaginazione per essere subito pronto su come affrontare la maggior parte delle situazioni e creare immagini suggestive.

Entra nel mondo della fotografia di paesaggio marino con un percorso a 360° che ti permetterà di apprendere tutte le nozioni necessarie per scattare meravigliose immagini in campo e per trasformarle successivamente in bellissime stampe su carta.In questo Webinar Francesco Gola, Docente Nikon School, ti guiderà attraverso tutti i passi fondamentali che vanno dalla scelta dell'attrezzatura corretta a come utilizzarla al meglio in campo. Imparerai inoltre a pianificare perfettamente ogni tua uscita fotografica per massimizzare le possibilità di ottenere un grande scatto, e imparerai i fondamenti della gestione del colore e della stampa per trasportare la magia delle tue immagini su carta.

La luce al servizio dell'atmosfera in comunicazione visiva---L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour  e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.----Cosa faremo nel corso: Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ---Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che  prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a chi conosce a livello base l'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà a gennaio 2022 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti

L'obiettivo del corso  è quello di mostrare attraverso un percorso di studi, come si possono realizzare fotografia dall'impatto emotivo importante, senza l'utilizzo di molte attrezzature o di posti esteticamente magnifici. L'incontro avrà la caratteristica di mostrare attraverso un percorso, tutto il flusso di lavoro, dall'arrivo del cliente in studio, fino alla consegna, soffermandomi in particolare nel giorno del matrimonio, dove un team già consolidato negli anni, riesce a supportarmi nel realizzare scatti dall'impatto emotivo importante, ma sopratutto foto di matrimoni non convenzionali. 

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica!Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.1. LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografareCos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorlessSalvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù)La luce e come interagisce con il mezzo fotograficoIl colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù)Cosa significa esposizione e come si misura2. LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)IsoTempiDiaframmiL’accoppiata tempo diaframmaLa messa a fuoco e la profondità di campoLa scelta del diaframma e la profondità di campoLe scelta del tempo e gli effetti che ne derivano3. LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizionePriorità di tempoPriorità di diaframmaScattare in manuale4. GLI OBBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)Gli obbiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristicheCome scegliere un obiettivoLunghezza focale e profondità di campoLunghezza focale e tempi di scatto

Il focus stacking è una delle tecniche fotografiche più utili per estendere i limiti fisici della profondità di campo e della nitidezza delle immagini. Grazie alla fotografia computazionale, software, fotocamere e lenti sempre più performanti questa tecnica una volta complessa è diventata a portata di mano per tutti. Il focus stacking consente di estremizzare la nitidezza e la profondità di campo delle nostre immagini portandole ad un livello fino a qualche anno fa impensabile. Le recenti fotocamere Nikon a partire dalla D850 hanno implementato la funzione automatica. Durante il corso vedremo come utilizzarla. Per chi non possiede una fotocamera con la funzione automatica vedremo come farli manualmente e vedremo quali accessori possono renderlo automatico. Impareremo ad utilizzare questa raffinata tecnica dalle basi fino a tecniche avanzate. In questo webinar in diretta, in cui i partecipanti potranno intervenire con domande e richieste, saranno proposti per chi vuole esercizi pratici e stimolanti per apprendere al meglio la ripresa con cambio di messa a fuoco. Infine impareremo ad utilizzare la tecnica del refocusing che consente di avere a fuoco soggetti molto ravvicinati in primo piano e contemporaneamente l'infinito in un singolo scatto.