Q.tà
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La gestione della posa della modella in relazione alla luce nella fotografia di moda e nella fotografia glamour

24 MARZO 2019 | Nital s.p.a

DATA: 24 marzo 2019
ORARIO: 08:45 - 18:15
QUOTA: € 169,00 | NPS, NPA ed NPU € 149,00
MASTER: Francesco Francia
LUOGO: Nital S.p.A. | Via Vittime di Piazza Fontana, 54 Moncalieri (TO)
 

Un evento unico nel suo genere dove Francesco Francia mostrerà tecniche e rivelerà segreti del mestiere per gestire al top la modella sul set. Illustrerà le discipline da conoscere, parallele alla fotografia, per progettare, approcciare e gestire al meglio il set fotografico. La gestione della posa della modella in relazione alla luce nella fotografia di moda e nella fotografia glamour

OBIETTIVI DEL WORKSHOP

Sarà una giornata di learning by doing di ampio respiro in cui un professionista della fotografia di moda e del glamour mostrerà realmente il suo modus operandi nella gestione del soggetto ripreso e spiegherà le modalità di lavoro ed i principi chiave che ne sono alla base.

In paricolare il workshop mostrerà l'importanza di una posa espressiva ed intensa in relazione all'illuminazione del set e come uno schema luce è efficace nella caratterizzazione della scena solo se interconnesso attivamente con il soggetto illuminato. La posa deve essere infatti un'interpretazione coerente al mood e simbiotica con la luce.

SINTESI DEGLI ARGOMENTI TRATTATI E DESCRIZIONE:

Il masterclass è di livello intermedio avanzato, ma ideale per chiunque vuole affrontare in modo concreto e pratico il tema della gestione del set e del soggetto ripreso. E' ideale sia per amatori evoluti e professionisti che vogliono approfondire al massimo le logiche dell'estetica della posa e della comunicazione che si esprime attraverso di essa con particolare riferimento al fashion e al glamour, sia per fotoamatori alle prima armi nella gestione della modella o per professionisti specializzati in altri generi fotografici.

Sarà realizzato da Francesco Francia, fotografo pubblicitario e fotografo ufficiale Playboy Italia, master Nikon School, specializzato in fotografia di moda, glamour, illuminotecnica avanzata e comunicazione visiva.

Sono le sette del mattino e si sta per arrivare in location con lo staff. La modella l'abbiamo conosciuta solo telefonicamente e attraverso le sue foto pubblicate, e si avvicina sempre di più il momento in cui saremo a tu per tu sul set e dovremo dare il massimo per ottenere il risultato che ci siamo prefissati.
Iniziamo a preparare il set e le luci, a coordinare lo staff, a decidere le ultime cose per il make-up e l'hairstyling insieme alla stylist e ci rendiamo conto che abbiamo parlato solo due minuti al volo con la modella. Quale è la cosa giusta da fare? Parlare con lei durante i preparativi, fare un brainstorming preliminare? Conoscerla e studiare il suo carattere imbastendo un dialogo o iniziare a conoscerla direttamente sul set e trovare la chiave di lettura attraverso un linguaggio che va oltre le parole?

Siamo finalmente sul set e dobbiamo creare qualcosa che va oltre la somma dei singoli elementi come la luce, lo styling e la scenografia. Dobbiamo creare una vera e propria magia, una tensione muscolare, una forma, risaltare un volume, l'intensità di uno sguardo, creare eleganza, far percepire un respiro, una danza, un'interconnessione fra luce sfondo e soggetto, far respirare un'atmosfera.

Comporre con il corpo, rispettare il tema e l'atmosfera, rappresentare un concetto attraverso la posa, creare linee di valore estetico.
Per fare tutto questo bisogno capire come interagire con l'attore del nostro copione, perché il fotografo è esattamente l'equivalente del regista nel set cinematografico. La differenza sta nel fatto che non sempre il fotografo interagisce con attori professionisti e quindi deve saper creare un'empatia ancora più forte e profonda con chi si trova dall'altra parte dell'obiettivo.

Il Masterclass con Francesco Francia in modo teorico ma soprattutto pratico, spiegherà come riuscire in tutto questo mostrando effettivamente l'approccio e il modus operandi su un set reale, mostrando come gestisce effettivamente la modella, cosa richiede nelle diverse pose, come crea empatia sul set.

Traccerà delle linee guida mettendo a disposizione la sua esperienza, spiegando elementi di pnl in modo concreto, parlando di comunicazione visiva, di regole estetiche, di grafica delle linee, di chiusura delle forme, insegnando tecniche e dando consigli professionali.
Il masterclass è finalizzato ad indirizzarvi verso l'autonomia nella gestione del soggetto ripreso, rispettando princìpi essenziali, attraverso l'applicazione pratica delle tecniche e delle modalità di lavoro illustrate dal docente e messe in pratica nelle sessioni di scatto direttamente dai voi. Grazie al background del docente, le tipologie di ripresa saranno molto variegate e le casistiche prese in esame molto ampie, in modo che ciascuno possa applicare concretamente quanto appreso nel workshop, direttamente nel proprio ambito fotografico.

Sarà una giornata full immersion che si articolerà in un percorso ricco di contenuti, note tecniche e sessioni pratiche di scatto nelle quali i partecipanti guidati dal docente, potranno scattare e prendere nota di quanto applicato.

GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO:

Fotografia di moda • Fotografia glamour

COSA IMPARERAI IN QUESTO CORSO

Le linee guida per migliorare la gestione dei soggetti ritratti nelle tue foto con particolare riferimento alla fotografia di moda e glamour.

È la modella che deve interpretare il mood o è il set che va caratterizzato in base alla modella?

Come capire in pochi minuti chi abbiamo davanti e trovare la giusta chiave di lettura per mettere a proprio agio la modella e gestire al meglio il set?

Come far capire quale è la posa che abbiamo in mente?

Quali elementi sono assolutamente da evitare sul set?

Quali sono le cose che possono inconsapevolmente distruggere l'atmosfera?

Quali sono tempi giusti per la posa?

Come creare uno schema luce rembrand che impone strutture grafiche precisissime durante una posa dinamica e ottenendo un'espressione efficace?

Come dare spazio all'espressività della modella non condizionandola ma ottenendo un risultato basato sul reciproco contributo?

Quanto è il peso delle direttive del fotografo in una posa?

Come si arriva al momento culminante e si può dire che la posa è veramente perfetta?

Cosa comunicano alcuni tipi di posa piuttosto che altri?

Quando fermarsi e cambiare posa e quando continuare per cercare la perfezione?

Questa e moltissime altre domande troveranno risposta in questo masterclass che rappresenta il passaggio fondamentale fra avere un'idea e riuscire a realizzarla esattamente nel modo in cui è stata concepita.

TECNICA

Approccio preliminare al set • Analisi del mood • Creare l'empatia e saper comunicare • Trasformare le parole in posa • Gestione delle pose della modella nella fotografia di moda • Gestione delle pose della modella nella fotografia glamour • Ottimizzazione della posa in relazione alla luce

ORARI DEL CORSO

24 MARZO 2019


Ore 08:45:
Registrazione partecipanti
Ore 09:15:
Teoria in aula e proiezione slide
Ore 10:30:
Coffeé break
Ore 10:40:
PRATICA SUL SET LEARNING BY DOING:
Sessione preliminare: l'approccio al set e la costruzione dell'empatia
Ore 12:00:
Seconda sessione di scatto: come interagire sul set, le cose da evitare, come portare al massimo l'espressività e la posa della nostra modella.
Ore 13:00-14:00:
Pausa pranzo
Ore 14:15:
Sessioni di scatto durante le quali il docente spiegherà e dimostrerà le tecniche di gestione della posa e durante le quali i partecipanti gestiranno autonomamente la modella sulla base di quanto appreso.
Terza sessione fotografica: l'arte della posa e le linee. La posa e la composizione
Quarta sessione di fotografica: il significato della posa ed il linguaggio del corpo
Quinta sessione di fotografica: la gestione della posa in relazione di luce. Schema a luce di taglio e gestione avanzata della posa nel glamour.
Sesta sessione  fotografica: la posa avanzata nella fotografia di moda in relazione al al mood
Ore 17:45:
Domande – risposte e approfondimenti
Ore 18:15:
Fine del workshop

COME FUNZIONA LA DIDATTICA

I nostri corsi e workshop sono caratterizzati da un ambiente informale, che consente un rapporto diretto e produttivo tra docente e allievi. I partecipanti sono continuamente stimolati e invitati a collaborare e interagire con l'insegnante, così da sentirsi parte integrante della lezione e non semplici spettatori. In qualunque momento i partecipanti possono interrompere la lezione per fare domande, richiedere approfondimenti oppure consigli pratici per risolvere le proprie esigenze personali. Gli argomenti sono esposti in modo semplice e chiaro, cercando sempre di fornire esempi reali e dimostrazioni pratiche.

COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?

La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.
In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di settimane o mesi dal corso.

PREREQUISITI

Il workshop è aperto a tutti, sia a principianti che professionisti.


COSA PORTARE CON TE

Per partecipare al corso è sufficiente portare il proprio corredo fotografico di qualunque genere e marca. E' consigliato portare una fotocamera reflex con ottiche a piacere, flash portatili e materiale per prendere appunti.

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MASTER PHOTOGRAPHER: Francesco Francia


Francesco Francia è un fotografo pubblicitario ed uno dei relatori e fotografi master per Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata, fotografia pubblicitaria e comunicazione visiva. Nei suoi corsi Insegna fotografia avanzata, comunicazione visiva ed illuminotecnica in modo molto chiaro diretto, facendo sempre vedere sul set in modo pratico le tecniche, i principi alla base degli schemi luce ed i reali metodi di lavoro.


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