Q.tà
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Il ritratto fotografico e l’atsmofera in comunicazione visiva

23 MARZO 2019 | Nital s.p.a

DATA: 23 marzo 2019
ORARIO: 09:00 - 19:00
QUOTA: € 109,00 | NPS, NPA ed NPU € 99,00
MASTER: Francesco Francia
LUOGO: Nital S.p.A. | Via Vittime di Piazza Fontana, 54 Moncalieri (TO)
 

Tutti gli schemi luce della tradizone ritrattistica esaminati per la prima volta in un unico workshop sotto il profilo della comunicazione visiva, della composizione e delle variabili in base alle caratteristiche del soggetto

OBIETTIVI DEL WORKSHOP

Conoscere e saper caratterizzare il ritratto fotografico impiegando tutti gli schemi luce gestendo l'illuminazione a favore dell'atmosfera. conoscere e applicare i fondamentali principi alla base della comunicazione visiva, della composizione, della grafica e dell'estetica in base al soggetto ritratto.

Ritratto a Giuseppe Gatti, divenuto copertina del suo libro. Edizioni Mondadori, oggi alla terza ristampa.

SINTESI DEGLI ARGOMENTI TRATTATI

Indipendentemente se si usa luce naturale o luce artificiale continua / flash, grazie alla conoscenza dei principi alla base della comunicazione visiva, dell'illuminazione e del sistema zonale in fotografia, potrete realizzare il vostro ritratto sia indoor che outdoor nel modo più coerente ed efficace rispetto al messaggio fotografico.

Nel workshop analizzeremo il ritratto fotografico sia sotto il profilo introspettivo che sotto quello estetico e capiremo il modo migliore per rappresentare il nostro soggetto in base al tipo di comunicazione ed al taglio che vogliamo dare alla nostra foto o al nostro lavoro d'insieme.

Che sia un ritratto posato con una modella, un reportage, un ritratto ambientato di un personaggio o semplicemente un ritratto a vostro figlio, analizzeremo il modo migliore per approcciare al set in termini di comunicazione ed estetica: lo faremo scegliendo e costruendo il sistema luce più appropriato sfruttando la semplice luce solare o costruendo il set ricorrendo alla luce artificiale.

Capirete come misurare gestire e modellare la luce in ogni contesto e apprenderete come con impiego di semplici mezzi tecnici, ma con una conoscenza approfondita della luce in fotografia, potrete creare un set professionale ovunque.

Oggi il fotografo è anche il direttore della fotografia del suo set.

Il concept e l'idea dietro la fotografia sono il cardine su cui costruire lo scatto, ma l'atmosfera è determinante per l'efficacia della comunicazione visiva. Sono i sistemi di illuminazione che costituiscono in gran parte l'atmosfera sia in fotografia che nel video: quest'ultima caratterizza il ritratto in modo specifico sia sotto il profilo estetico che sotto quello comunicativo.

Vedrete prendere forma già nel monitor della vostra fotocamera al primo scatto, una foto con una luce perfetta per l'atmosfera che volete costruire, ideale per la tipologia di ritratto che volete caratterizzare e per l'estetica del soggetto ripreso.

Nel workshop imparerete ad usare e gestire la luce naturale, la continua, la luce flash ed il fusion fra le due tipologie, creando il sistema luce più adatto per il vostro ritratto.

Saprete scegliere i modellatori luce più idonei conoscendo le caratteristiche e le finalità di ciascuno: panelli riflettenti, pannelli traslucidi, frost, parabole riflettenti, ombrelli di vario genere, beauty dish, softbox di varie tipologie, strip light, fresnel, alette taglia luce, griglie a nido d'ape e snoot.

Nel workshop sarà illustrato come massimizzare le prestazioni della nostra fotocamera per rappresentare scene difficoltose con illuminazione estrema ed eterogenea grazie all'impiego del sistema zonale, metodo applicato da Francesco Francia alla fotografia digitale

DESCRIZIONE

Il corso di livello intermedio ma ideale per chiunque vuole affrontare il tema del ritratto sarà ricco di note tecniche. Sarà realizzato da Francesco Francia, fotografo pubblicitario master Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata e comunicazione visiva.

Le tematiche saranno di ampio respiro ma il cuore del workshop è incentrato su aspetti tecnici molto concreti: psicologia della comunicazione visiva, tecniche di analisi della scena, metodi di misurazione dell'esposizione, ottimizzazione del settaggio macchina, tecniche di ripresa, tecniche illuminazione, sessioni pratiche per costruzione di schemi luce utilizzando sia quella naturale che quella artificiale continua e flash in fusion con luci naturali e d'ambiente.

Il tutto sarà contestualizzato e reso fruibile in diversi ambiti del ritratto, per ottenere velocemente i migliori risultati già in fase di scatto ed ottimizzare il workflow.

Il workshop è finalizzato ad indirizzare i partecipanti verso la realizzazione di immagini efficaci già in fase di scatto senza ricorrere all'editing digitale, attraverso l'applicazione pratica di principi e tecniche illustrate dal docente e messe in pratica nelle sessioni di scatto direttamente dai partecipanti. Grazie al background del docente, le tipologie di ripresa saranno molto variegate e le casistiche prese in esame molto ampie, in modo che ciascuno possa applicare concretamente quanto appreso nel workshop, direttamente nel proprio ambito fotografico.

Sarà una giornata full immersion che si articolerà in un percorso ricco di contenuti, note tecniche e sessioni pratiche di scatto nelle quali i partecipanti guidati dal docente, potranno scattare da mattina a sera lavorando con l'uso della luce naturale e artificiale.

GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO:

• Ritratto
• Ritratto ambientato
• Reportage
• Ritratto posato in studio
• Ritratto posato in esterni
• Ritratto pubblicitario

COSA IMPARERAI IN QUESTO CORSO:

Come rappresentare al meglio una scena di ritratto in qualsiasi ambito e location, sapendo scegliere il sistema luce più idoneo e realizzando esattamente ciò che abbiamo in mente vedendolo immediatamente materializzarsi nella nostra fotografia?

Il workshop è finalizzato a rispondere in modo esaustivo a questa fondamentale domanda, che rappresenta il passaggio fondamentale fra avere un'idea e riuscire a realizzarla esattamente nel modo in cui è stata concepita.

TECNICA:

Apprendere i settaggi di tutti i fondamentali schemi luce della tradizione ritrattistica, la loro struttura ed il loro impiego specifico. Capire immediatamente quale schema luce impiegare in base alle caratteristiche della scena e del rapporto soggetto sfondo.

Il sistema zonale per il controllo totale della scena.

I settaggi macchina in relazione alle più diversificate situazioni di scatto per sfruttare al meglio il potenziale della nostra fotocamera.
Tecniche e metodi per misurare la luce: misurazioni a luce incidente e luce riflessa in relazione alla scena ed al soggetto.
Tecniche di costruzione di un sistema di illuminazione ideale, sia indoor ambientato che outdoor in base alla fisionomia del soggetto, al contesto fotografico e al genere.
Tecniche per un uso consono ed efficace di pannelli riflettenti, semi-riflettenti, diffusori e foto assorbenti per la gestione della luce flash in fusion con quella naturale e artificiale continua, impiegando semplici mezzi ma con risultati professionali.

ORARI DEL CORSO

23 MARZO 2019


Ore 09:00:
Registrazione partecipanti
Ore 09:30:
Teoria in aula e proiezione slide:
Il ritratto e la comunicazione visiva
L'approccio alla scena e l'analisi preliminare
La scelta dell'atmosfera per il nostro ritratto sulla base della comunicazione
Princìpi cardine per sfruttare la luce ambiente costruendo uno schema luce con elementi dati
Tecniche esposizione e sistema zonale, tecnica di ripresa, settaggi macchina, principi cardine per la gestione della luce
Uso di luce artificiale continua e flash, misurazione della luce, uso dei modellatori.
Tipologie di schemi luce e loro impiego
Analisi di tutti gli schemi luce della tradizione ritrattistica sotto il profilo della comunicazione visiva, dell'atmosfera e delle variabili per la valorizzazione estetica in base alla fisionomia del soggetto ripreso
Ore 10:45:
Coffee break
Ore 11:00:
Sessioni di scatto coi partecipanti con modelli per ritratto ambientato maschile e femminile
Ritratto ambientato indoor
Ritratto ambientato outdoor
Costruzione di set differenti per tipologia e impiego della luce
Ore 13:00-14:00:
Pausa pranzo
Ore 14:15-18:30:
Sessioni di scatto learning by doing:
Applicazione pratica di tutti i sistemi luce della tradizione ritrattistica e tecniche di livello base-intermedio
Sessioni di scatto che metteranno in evidenza la scelta di specifiche atmosfere in base al tipo di ritratto, al mood e alla fisionomia del soggetto.
Ore 18:30:
Domande – risposte e approfondimenti
Ore 19:00:
Fine del workshop

COME FUNZIONA LA DIDATTICA

I nostri corsi e workshop sono caratterizzati da un ambiente informale, che consente un rapporto diretto e produttivo tra docente e allievi. I partecipanti sono continuamente stimolati e invitati a collaborare e interagire con l'insegnante, così da sentirsi parte integrante della lezione e non semplici spettatori. In qualunque momento i partecipanti possono interrompere la lezione per fare domande, richiedere approfondimenti oppure consigli pratici per risolvere le proprie esigenze personali.
Gli argomenti sono esposti in modo semplice e chiaro, cercando sempre di fornire esempi reali e dimostrazioni pratiche.

COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?

La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.
In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di settimane o mesi dal corso.

PREREQUISITI

Il workshop è aperto a tutti, sia a principianti che professionisti.


COSA PORTARE CON TE

Per partecipare al corso non sufficiente portare il proprio corredo fotografico di qualunque genere. È consigliato portare una fotocamera reflex con ottiche a piacere e flash portatili. Ti consigliamo di portare il materiale necessario per prendere appunti.

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MASTER PHOTOGRAPHER: Francesco Francia


Francesco Francia è un fotografo pubblicitario ed uno dei relatori e fotografi master per Nikon School, specializzato in illuminotecnica avanzata, fotografia pubblicitaria e comunicazione visiva. Nei suoi corsi Insegna fotografia avanzata, comunicazione visiva ed illuminotecnica in modo molto chiaro diretto, facendo sempre vedere sul set in modo pratico le tecniche, i principi alla base degli schemi luce ed i reali metodi di lavoro.


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