Dall'organizzazione del viaggio alla creazione di un'immagine efficace: in questo webinar affronteremo l'intero processo creativo per la produzione e load realizzazione di un'immagine efficace. Attraverso le fotografie, anche dei partecipanti che vorranno inviarle, affronteremo le tecniche compositive in particolare nella fotografia di paesaggio, persone e wildlife. Approccio al viaggio e alla fotografia, in particolare di paesaggio.Idea progetto e realizzazione.Impostazioni della macchina fotografica, utilizzo efficace delle lenti e dell'attrezzatura.Scelta dell'inquadratura e analisi approfondita di diverse strutture della composizione fotografica.Emotività nella fotografia.

 SABATO 3 DICEMBRE 2022WORKSHOP IN NIKON SCHOOL A TORINO_____" Il Ritratto Fotografico: La Costruzione Della Luce, Il Feeling Col Soggetto E La Gestione Della Posa"_________SEDE: NITAL - Via Vittime di Pizza Fontana, 54 - Moncalieri (TO)__________________________"NON ESISTE UN RITRATTO RUBATO, IL RITRATTO E' UN CONSAPEVOLE PASSO A DUE"SI PUO' PARLARE DI RITRATTO SOLO QUANDO LA SERIE FOTOGRAFICA FINALE, RACCHIUDE I TRATTI SIGNIFICATIVI DELLA PERSONALITA' DEL SOGGETTO RIPRESO E IL TRATTO DISTINTIVO DEL FOTOGRAFO CHE LI HA INTERPRETATI  _____________________________________________OBIETTIVI DEL CORSOIn questo Workshop capiremo come gestire un progetto fotografico di ritratto dalla A alla Z, sia in studio che in ambientato, usando la luce naturale e artificiale per creare SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA, analizzando tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto imparando i SEGRETI della POSA nei VARI GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO- RITRATTO AMBIENTATO- FOTOGRAFIA DI MODA- FOTGRAFIA GLAMOUR__________________________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA.Realizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto __________________________Realizzeremo insieme schemi luce analizzando gli approcci e le varianti più adatte alla fotografia di RITRATTO, MODA e GLAMOUR.__________________________OBIETTIVO FINALE:  CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELLA POSA IN RELAZIONE ALLA COMUNICAZIONE VISIVA__________________________PROGRAMMA DEL CORSO:9:00 Incontro coi partecipanti 9:30 teoria in aula con slide esplicative11:30 Prima sessione pratica con scatti in ambientato a luce mista naturale/flash13:00 Pausa pranzo14:15 Seconda sessione fotografica in studio: il ritratto e la gestione della luce15:30 Terza sessione fotografica in studio: il ritratto e la gestione della posa16:30 Quarta sessione fotografica: la fotografia di moda e le varianti di luce e posa17:30 Quinta sessione fotografica: la fotografia glamour e l'arte della posa deduttiva mai volgare18:30 Breafing finale in aula19:00 Fine del workshop

WORKSHOP DI LIVELLO INTERMEDIO AVANZATOSEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54TEMATICHE:ILLUMINOTECNICA E SCHEMI DI ILLUMINAZIONE____GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO PUBBLICITARIO- FOTOGRAFIA DI MODA- FOTOGRAFIA GLAMOUR- FOTOGAFIA DI NUDO____OBIETTIVI DEL CORSO- IDEARE, CRARE E GESTIRE SET FOTOGRAFICI PROFESSIONALI- SAPER IMPIEGARE I PIU' IDONEI E STRUTTURATI SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA- SAPER ANALIZZARE tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto e LA POSA FOTOGRAFICA nei vari GENERI FOTOGRAFICI - IMMAGINARE IL SET DALLA FASE INIZIALE FINO ALLA POST PRODUZIONE FINALE________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESORealizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto Realizzeremo insieme schemi luce avanzati NEI VARI GENERI FOTOGRAFICI:ADVERTISINGFASHION PHOTOGRAPHYBEAUTYGLAMOUR & BOUDOIRENUDE ART_______________ALLA FINE DEL CORSO SARA' RILASCIATO UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE _______________PROGRAMMA DEL CORSO:9:00 Incontro coi partecipanti 9:30 teoria in aula con slide esplicative10:30 Prima sessione pratica: SCHEMI LUCE PASSO PASSO DA BASE AD AVANZATI11:30 Seconda sessione fotografica: IL RITRATTO PUBBLICITARIO ISTITUZIONALE E LE VARIANTI DI POSA E ILLUMINAZIONE13:00 Pausa pranzo14:15 Terza sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA DI MODA ed il POSING15:30 Quarta sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA GLAMOUR: L' illuminazione  e la posa che seduce16:30 Quinta sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA DI NUDO E L'ILLUMINAZIONE AVANZATA17:30 La Selezione e la post produzione: Analisi materiale e applicazione pratica alle foto scattate18:30 Fine del workshop

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o compositivi con il docente. La lezione viene create sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con i dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o compositivi con il docente. La lezione viene create sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con i dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.

La fotografia sportiva richiede specifiche conoscenze della tecnica di ripresa, della propria attrezzatura e della post-produzione oltre che ad una analisi attenta delle immagini e allo studio di come costruire un racconto fotografico. La conoscenza approfondita di come impostare la macchina e di quali siano le scelte migliori in diverse condizioni di ripresa per messa a fuoco, esposizione, tipologia di file, bilanciamento del bianco e controlli della Nikon è fondamentale. Nel corso del O2O sarà possibile scegliere alcuni di questi argomenti e trattarli con il docente, in maniera approfondita, analizzando assieme le proprie specifiche esigenze: . impostazioni e uso del proprio modello di Nikon . tecnica fotografica . temi della fotografia sportiva . la fotografica dinamica . tecniche avanzate di ripresa . lettura portfolio

GLI SCHEMI LUCE AVANZATI E FUSION FRA LUCE FLASH E LUCE NATURALE: Corso di illuminotecnica avanzato  CON RIFERIMENTO A TUTTI I GENERI FOTOGRAFICI Il FOTOGRAFO oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è SOPRATTUTTO IL REGISTA ed IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA del set fotografico.IL CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, dove SAREMO IN DIRETTA DA REALI SET FOTOGRAFICI INTERATTIVI.Il corso  ha come  OBIETTIVO quello di far COMPRENDERE A FONDO L'ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA e di far GESTIRE LA STESSA IN OGNI CONDIZIONE DI RIPRESA sia indoor che outdoor, APPROFONDENDO TUTTI GLI ASPETTI TECNICI E QUELLI LEGATI ALLA COMUNICAZIONE VISIVA. Il corso è on line ma  ESTREMAMENTE PRATICO E INTERATTIVO: i partecipanti si troveranno IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove  INSIEME SI COSTRUIRANNO DEI SET CON MODELLI PROFESSIONISTI SPIEGATI SETP BY STEP.SARANNO FORNITE SLIDE E DISPENSE E TUTTE LE LEZIONI SONO REGISTRATE E SEMPRE A DISPOSIZIONE. In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione AMBIENTATI IN DIVERSE LOCATION sia INDOOR che IN  ESTERNI:  GRAZIE A DEI VIDEO DEDICATI  saranno SPIEGATI PASSO PASSO DURANTE LA LEZIONE.L'OBIETTIVO FINALE è quello di avere LA TOTALE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELL' ESPOSIZIONE  per ottenere IMMEDIATAMENTE E SENZA ANDARE A TENTATIVI LA FOTO IMMAGINATA.CONOSCERE LA TECNICA PER NON PENSARE ALLA TECNICA  e andare velocissimi sul set SENZA DANNOSE ESITAZIONI  o INDECISIONI con un  WORKFLOW SUPER  OTTIMIZZATO.QUESTO PER CONCENTRARCI SUL SOGGETTO E SULLA SCENA, avere più  OPPORTUNITA' DI RIPRESA e poter  SPERIMENTARE IDEE PERSONALI  una volta che abbiamo terminato con successo il nostro progetto o lavoro principale. Sarà preso in esame anche il binomio LUCE MISTA NATURALE / FLASH e le TECNICHE AVANZATE sull'  UTILIZZO DEL FLASH OUTDOOR:SIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARETECNICA DEL FILL-IN FLASH PER UN RISULTATO NATURALEOVERPOWERING THE SUN per set di taglio PUBBLICITARIO O FASHION.I partecipanti apprenderanno  COME SI STRUTTURA con METODO SCIENTIFICO LA LUCE IN FOTOGRAFIA approfondendo  OGNI ASPETTO DELLA GESTIONE DEL SET e  soprattutto capiranno  IL "PERCHE'" si SCEGLIE DI ILLUMINARE IN UN DETERMINATO MODO IL SOGGETTO. La luce in fotografia crea infatti l' ATMOSFERA e CARATTERIZZA IL RITRATTO CONFERENDO ALL'IMMAGINE IL POTERE DI SUSCITARE EMOZIONI E STIMOLARE SENSAZIONI NELL' OSSERVATORE "GRAFFIANDOLO".IN BASE QUINDI AL PROGETTO FOTOGRAFICO, AL MOOD E ALL' ATMOSFERA CON CUI SI VUOLE CARATTERIZZARE IL RITRATTO SI ANDRA' a STRUTTURARE UNA LUCE COERENTE ED EFFICACE. Sarà ampiamente trattato il tema dei MODELLATORI LUCE per il controllo assoluto della stessa. Il corso sarà un LEARNING BY DOING  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter UTILIZZARE ANCHE MEZZI SEMPLICI.Saranno ASSEGNATI esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta ANALIZZATO nella parte iniziale della lezione successiva. I GENERI FOTOGRAFICI TRATTATI SONO TUTTI I GENERI IN cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un RITRATTO ad un artista, o una FOTOGRAFIA DI MODA:RITRATTO IN STUDIORITRATTO AMBIENTATOFASHION ( FOTOGRAFIA DI MODA)BEAUTYGLAMOUR NUDE ARTWEDDING DURANTE IL CORSO SARANNO MESSE A DISPOSIZIONE DISPENSE, SCHEMI  DI ILLUMINAZIONE AVANZATI, SLIDE E IMMAGINI CORREDATE DA SPIEGAZIONE.___COSA IMPARERETE NEL CORSO: I corsisti impareranno a gestire la luce in fotografia parallelamente alla comunicazione visiva, in ogni condizione e per ogni genere fotografico relativo alla fotografia di soggetto__COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica, sia indoor che outdoor con modelle esordienti e professioniste.Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood.

È un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica!Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misuraLA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, Tempi, Diaframmi. L’accoppiata tempo-diaframma. La messa a fuoco e la profondità di campo. La scelta del diaframma e la profondità di campo. Le scelta del tempo e gli effetti che ne derivano.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizione. Priorità di tempo. Priorità di diaframma. Scattare in manuale.GLI OBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)Gli obiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto.

Scoprirai come sfruttare al massimo la potenza della tua macchina fotografica digitale per avere fotografie prive di rumore e ricche di dettaglio, dalla fase di scatto fino alla postproduzione.Come avere il massimo della nitidezza dalla tua macchina e lenti.Imparerai il perfetto workflow per gestire la nitidezza dall'input, alla gestione creativa, fino all'output finale.Imparerai come avere fotografie con una nitidezza straordinaria.Imparerai a valorizzare le tue fotografie applicando la nitidezza solo dove serve, preservando le zone che non ne hanno bisogno.Imparerai tecniche professionali avanzate di postproduzione per applicare la nitidezza in maniera consapevole a seconda del tipo di fotografia per ottenere il massimo del risultato.Riuscirai ad applicare lo sharpening più efficace a seconda del dispositivo di output per avere immagini visualizzate sempre al meglio. Scoprirai come creare un profilo colore personalizzato della tua fotocamera per ottenere il massimo della fedeltà cromatica ed avere gli stessi colori anche usando fotocamere differenti!Non avrai più dubbi su quale spazio colore utilizzare per avere sempre il risultato migliore. Imparerai la tecnica dell'Esposizione a Destra e come applicarla in modo ragionato ed utile per avere il massimo del dettaglio ed il minimo del rumore.Scoprirai come scattare anche ad altissimi ISO con il minimo rumore.Imparerai a ridurre il rumore solo dove serve in modo selettivo.ORARI8:30 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:00 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 17:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL CORSOIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TOIMPORTANTEIl numero di partecipanti è limitato, così da consentire un’esperienza più efficace e attiva.

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti i temi che occorrono per costruire il proprio racconto attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Un webinar che copre tutti gli aspetti fondamentali della fotografia sportiva, arricchito di nuovi contenuti, indirizzato a professionisti e fotoamatori che intendono avvicinarsi o approfondire la fotografia sportiva.Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

CORSO IN DIRETTA LIVE DA SET FOTOGRAFICI REALI SPIEGATI PASSO PASSO, CON REGIA MULTI CAMERA IN DIRETTA ________________________________________________________________________________________________________"LA LUCE COME STRUMENTO PER CREARE ATMOSFERA NEL RITRATTO DI STILE CINEMATOGRAFICO, NELLA FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA, DI MODA  NEL GLAMOUR  E NEL VIDEO "_______________________COSA FAREMO NEL CORSO: Progetteremo insieme dei SET fotografici di livello avanzato con illuminazione complessaSpiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica Creeremo scene suggestive sia per set FOTOGRAFICI che per VIDEO Costruiremo schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.__________________________________________________________________________________________________LIVELLO AVANZATO____________________________________STRTUTTURA E FILOSOFIA DEL CORSO: IL corso è  strutturato in 7 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 5 in diretta dal set fotografico  Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO:Vi  troverete IN DIRETTA su dei set ambientati con  SCHEMI LUCE spiegati passo passo Attraverso una regia a multi telecamera vedrete  sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori,  alle distanze e ai modellatori impiegati. Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. NB: Gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente.  PROGRAMMA DI MASSIMA:5 lezioni sulle luci cinematografiche di cui  1 lezione su come fabbricare utilissimo modellatori non convenzionali  a basso costo1 lezione sulle inquadrature cinematografiche ( serve anche per la fotografia )1 lezione  sui fondamenti per le riprese video Con la fotocamera   INTERAZIONE ATTIVA SUL SET:ogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori assegneremo costantemente esercizi specifici  dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte  una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa. OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e la direzione della fotografia, per essere AUTORI con un proprio taglio stilistico in base al progetto realizzato Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro   A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto a FOTOGRAFI professionisti  ed amatori avanzati che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flashAdatto a VIDEOMAKERCOSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di tempo.