LA COMUNICAZIONE VISIVA IN FOTOGRAFIA: LUCE COMPOSIZIONE E POSA APPLICATE SU SET REALI IN DIRETTA
LE SCELTE ALLA BASE DEL RITRATTO FOTOGRAFICO - LIVELLO MEDIO / AVANZATO
Il corso tratta uno dei temi fondamentali per chiunque fotografi una persona, che sia un semplice ritratto o una fotografia di moda
STRUTTURA: 6 LEZIONI, una ogni settimana il mercoledì sera dalle ore 21:00 alle ore 23:00 con possibilità di rivedere la lezione in caso di assenza.
LEZIONI TEORICHE E PRATICA APPLICATA SUL SET: INTERAZIONE TOTALE IN DIRETTA
- SET REALI IN DIRETTA SPIEGATI PASSO PASSO SIA PER LA LUCE, COMPOSIZIONE E POSA
- DOMANDA RISPOSTA IN TEMPO REALE
- REGISTRAZIONE A DISPOSIZIONE NELL'AREA PERSONALE NIKON
- SCHEMI LUCE E SLIDE IN PDF DI FINE CORSO
- ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE ( su richiesta )
PREFAZIONE:
La fotografia è un linguaggio e come tale ha lo scopo di veicolare un messaggio.
Che sia un semplice ritratto di famiglia, una foto pubblicitaria piuttosto che un editoriale moda, l’approccio alla scena deve essere sempre legato ad una domanda fondamentale: perché sto realizzando queste immagini?
Oltre alla comunicazione che vogliamo strutturare con il nostro progetto fotografico, va costruito un determinato mood, elemento fondamentale in fotografia e comunicazione visiva, per dare corpo e forza al “messaggio”.
L’elemento che deve “graffiare” l’osservatore è il fulcro intorno al quale dobbiamo costruire la nostra atmosfera.
Alla base della stessa ci sono diversi elementi che vanno conosciuti e dosati per caratterizzare il nostro ritratto, che riguardano composizione, inquadratura, rapporto soggetto, sfondo, elementi chiave della comunicazione e illuminazione.
L’ atmosfera finale è la seta che avvolge il corpo del nostro messaggio fotografico ed è frutto di costruzione della scena, composizione, posa ed illuminazione.
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PROGRAMMA DI MASSIMA:
LA PERCEZIONE E LA COMUNICAZIONE VISIVA: PRINCIPI FONDAMENTALI.
IL RUOLO DELLA PERCEZIONE VISIVA NELLA COSTRUZIONE DI UN'IMMAGINEASPETTI PSICOLOGICI
IL RUOLO DELL’ ESPERIENZA E DELLA MEMORIA
LEGGI DI ORGANIZZAZIONE PERCETTIVA
LE FUNZIONI DELLA FOTOGRAFIA
TECNICHE DI ANALISI FIGURATIVA
SEZIONE AUREA E NON REGOLA DEI TERZI
GLI ELEMENTI CHIAVE DELL’IMMAGINE:
FORMA – TEXTURE – PATTERN – TONO – COLORE – SILHOUETTE - ATMOSFERA
LA COMUNICAZIONE E LE SUE FASI
LA COMUNICAZIONE NEL RITRATTO IN TUTTI SUOI GENERI: LA CARATTERIZZAZIONE DEL RITRATTO IN BASE AL NOSTRO MESSAGGIO
ANALISI DEL MESSAGGIO PUBBLICITARIO
CENNI SULL’ EDITORIALE MODA E LA COSTRUZIONE DEL WORKFLOW
ASSEGNAZIONE DI UN ESERCIZIO PROGETTUALE
COSTRUZIONE DI SET DAL VIVO
Le scelte fondamentali per realizzare un set fotografico con un messaggio efficace: la progettazione dell’atmosfera, il mood e l’illuminazione.
SET FOTOGRAFICO PUBBLICITARIO ( in diretta )
SET FOTOGRAFICO MODA ( in diretta )
SET FOTOGRAFICO GLAMOUR ( in diretta )
Generi di riferimento:
Ritratto
Ritratto istituzionale
Ritratto Ambientato
Fotografia pubblicitaria
Editoriale moda e Fashion photography
Beauty
Glamour
Wedding
STRTUTTURA E FILOSOFIA DEL CORSO:
Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO:
Dopo la teoria, Vi troverete IN DIRETTA su dei set ambientati con SCHEMI LUCE spiegati passo passo sia nella logica che nella tecnica.
Attraverso una regia a multi telecamera vedrete sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera
Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori, alle distanze e ai modellatori impiegati.
Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato.
NB: Gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente con possibilità di pubblicazione nel progetto MOSTRIAMOCI.
INTERAZIONE ATTIVA SUL SET:
ogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori
assegneremo costantemente esercizi specifici dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente
Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa.
OBIETTIVI DEL CORSO:
Far comprendere a fondo la costruzione delle immagini già dalla fase progettuale del set per poi concretizzarle in quella REALE.
Orientare il set fotografico in base a principi fondamentali di comunicazione visiva.
Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata.
I partecipanti apprenderanno come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo ogni aspetto della gestione del set
Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e monitorati e commentati dal docente.
Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato.
Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più opportunità di ripresa e poter sperimentare idee personali una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro
A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO:
il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.
Adatto a FOTOGRAFI professionisti ed amatori che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash
COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?
La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.
In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di tempo.
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