10 regole per una composizione perfetta

A cura di: NPhotography

Seguire poche semplici regole ti aiuterà a portare la qualità delle tue foto da "nella media" a "fantastiche!"

In fotografia quello che conta, non è solo il soggetto che stai fotografando, ma soprattutto... come lo stai fotografando!
Una composizione dell'immagine inadeguata, può rendere insulsi anche dei soggetti fantastici, ma una scena ben inquadrata può farti ottenere foto super, anche nelle situazioni più banali! Pensando a questo, abbiamo scelto la nostra Top Ten delle "Regole della composizione" per aiutarti a trasformare in meglio le tue immagini. Non pensare di dover ricordare ciascuna delle nostre "leggi" e di doverle applicare a ogni foto scattata. Piuttosto, allenati a utilizzarle una per una a turno, così ti verrà più naturale sfruttarle in seguito. Imparerai in breve a capire in quale situazione va utilizzata una o l'altra regola per ottenere il risultato migliore.
La composizione dell'immagine, non deve per forza essere una cosa complicata, esistono molte teorie sulla "regola dei terzi" sulla "sezione aurea"... ma se ti concentri troppo su queste formule, le tue foto potrebbero perdere freschezza e spontaneità. Nella realtà ti troverai a fotografare infiniti soggetti e scene sempre diverse, e per fare questo serve davvero un approccio di grande apertura mentale: quello che va bene per una foto, probabilmente non funzionerà per un'altra! Il punto fondamentale è capire in che modo tutte le tue scelte di composizione possono cambiare l'aspetto di una foto e il suo effetto su chi la guarda.
Il modo in cui inquadri una foto, scegli una lunghezza focale, o posizioni una persona nel fotogramma, può fare una grande differenza. Naturalmente, la conoscenza tecnica è molto importante in fotografia, e influenza anche alcuni aspetti della composizione. Ma per fare degli scatti "speciali" ti servirà anche una grande conoscenza visuale.
Ecco 10 punti chiave da sfruttare al massimo...

PUNTI DI FORZA

La nostra cover dimostra tre regole fondamentali:


01 il soggetto fuori centro aumenta l'interesse visuale;

02 la spalla della modella crea una diagonale;

03 lo sfondo è sfocato e non mostra elementi di disturbo.

01 SEMPLIFICA LA SCENA

Impara a isolare il tuo soggetto principale dalla confusione che lo circonda

Quando guardi una scena a occhio nudo, il tuo cervello localizza velocemente il centro d'interesse. Ma la fotocamera non è in grado di distinguerlo, lei cattura tutto quello che c'è davanti all'obiettivo, e questo può portare a una foto confusa e disordinata che non ha un vero centro d'interesse. Quello che devi fare è scegliere il tuo soggetto, e poi selezionare una lunghezza focale o un punto di ripresa che lo facciano diventare il centro d'attenzione dell'inquadratura. Non sempre puoi escludere dall'inquadratura altri oggetti, quindi cerca di tenerli sullo sfondo o di farli diventare parte della storia.

PUNTI DI FORZA

Più semplice è lo scatto, maggiore è l'impatto:


01 avvicinati per tagliare fuori parti inutili della scena;

02 le silhouette e le forme danno forza al soggetto;

03 le linee radiali del pallone ti attirano dentro all'immagine.

02 FOTOGRAMMI PIENI

Quando scatti da lontano, non far apparire il tuo soggetto minuscolo e disperso in lontananza

Se stai fotografando una scena ampia, può essere difficile capire quanto dovrebbe essere grande il tuo soggetto nell'inquadratura, e quanto dovresti zoomare per stringere su di esso. Infatti, lasciare troppo spazio vuoto in una scena, è l'errore di composizione più diffuso. Rende il soggetto più piccolo di quanto dovrebbe essere, e può anche confondere, chi osserva, su quale è il vero soggetto dell'immagine. Per evitare questi problemi dovresti zoomare o avvicinarti al soggetto scelto per riempire il fotogramma. Il primo dei due metodi, la zoomata, appiattisce la prospettiva della foto e rende più facile controllare o escludere i soggetti sullo sfondo, ma l'avvicinarsi può darti un controllo sui soggetti molto più interessante.

© Jure Kravanja (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D2x, Nikon 70-200mm, f/2,8g af-S ED Vr, 1/60 sec, f/7,1, 100 ISO



PUNTI DI FORZA

Dai al tuo soggetto l'importanza che merita:


01 riempire tutto il fotogramma, rende il soggetto più grande e limita gli elementi di disturbo;

02 la posizione alta e non centrale degli alberi crea una scenapiù interessante;

03 le colline ondulate, creano delle curve che guidano lo sguardo attraverso il fotogramma.



03 ASPECT RATIO, LE PROPORZIONI DELL'INQUADRATURA

Prova a scattare in orizzontale o in verticale, o a ritagliare in forme e misure diverse

È facile prendere il vizio di scattare tenendo sempre la fotocamera in orizzontale. Piuttosto, prova a ruotarla per avere una foto verticale, cambia la tua posizione o la regolazione dello zoom per sperimentare e trovare un nuovo stile. Spesso puoi migliorare il risultato ritagliando la foto in un secondo momento, sia con i tagli verticali che con quelli orizzontali. Forse, sarebbe davvero troppo, pretendere che tutti i soggetti reali di un'inquadratura si armonizzassero a perfezione con le proporzioni del tuo sensore! Prova a ritagliare con una proporzione diversa, per esempio 16:9 per ottenere un effetto panoramico, o in formato quadrato per emulare le pellicole 6x6 delle fotocamere medio formato.

PUNTI DI FORZA

Funzionerà meglio il taglio orizzontale o quello verticale?


01 Se un soggetto è troppo alto da inquadrare, puoi ritagliare l'immagine successivamente;

02 Ruota la fotocamera e prova uno scatto più inconsueto, magari otterrai un risultato imprevedibile ma interessante;

03 Ricorda che le proporzioni del tuo sensore, potrebbero essere diverse da quelle della carta su cui stamperai.

Provate a fare due scatti con orientamento diverso piuttosto che ritagliare successivamente le immagini.

04 EVITA IL CENTRO

Posizionare il tuo soggetto fuori centro può renderele tue foto molto più interessanti

Posizionare il tuo soggetto fuori centro può rendere le tue foto molto più interessanti. Quando sei alle prime armi, la tentazione di mettere al centro dell'inquadratura i soggetti in ogni scatto è fortissima. Questo però produce spesso fotografie che risultano statiche e noiose. Uno dei modi per evitare questo "errore", è quello di applicare la regola dei terzi, sia in orizzontale che in verticale, e di provare a posizionare il tuo soggetto sull'intersezione di due di queste linee immaginarie. Ma questo tipo di approccio è stato un po' sopravvalutato. Piuttosto, cerca di spostare il tuo soggetto dal centro e cerca di fare in modo che possa essere bilanciato da altri elementi della scena, incluse zone di colori contrastanti, o aree luminose. Non esistono regole semplici o veloci per ottenere questo tipo di bilanciamento visuale, ma imparerai presto a fidarti del tuo istinto e a capire subito quando un'inquadratura ti permetterà di ottenere una fotografia interessante.

© Piriya Wongkongkathep (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D700, Nikon 16-35mm, f/4 af-S Vr, 1/80 sec, f/6,3, iso 800

PUNTI DI FORZA

Rendi gli scatti più interessanti gestendo il bilanciamento dell'immagine:


01 non diventare schiavo della regola dei terzi, ma cerca di decentrare i tuoi soggetti;

02 cerca nella scena elementi che possano bilanciare l'immagine, come in questo caso il luminoso ingresso della grotta;

03 in questa foto puoi vedere come lo spazio a destra (quello verso cui guarda il soggetto) ha semplificato l'immagine.



05 LINEE CHE GUIDANO

Le linee possono avere un potente effetto su chi guarderà le tue foto

Una fotografia mal composta, lascia gli osservatori indecisi su dove concentrarsi, e il loro sguardo potrebbe vagare senza meta nella scena non trovando un chiaro punto d'attenzione. Per questo è importante utilizzare le linee presenti nell'inquadratura per controllare il modo in cui gli occhi della gente si sposteranno all'interno della fotografia. Le linee convergenti danno un forte senso della prospettiva e della profondità tridimensionale, trascinandoti dentro la foto. Le linee curve possono guidarti in un percorso dentro l'inquadratura fino a trovare il soggetto principale.
Le linee ci sono dappertutto, sotto forma di muri, steccati, edifici e cavi del telefono, e a volte possono anche essere suggerite dalla direzione in cui sta guardando un soggetto fuori centro.

© Fernand Hick (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D700, Nikon 28-300mm, f/3,5-5,61/400 sec, f/13, iso1600


PUNTI DI FORZA

Le linee possono essere importantissimi strumenti compositivi:


01 quando foto come questa sono caratterizzate da una linea decisa, per i tuoi occhi diventa impossibile non seguirla;

02 i paletti in questa foto aggiungono valore creando un effetto convergente che ti risucchia dentro l'immagine;

03 la recinzione guida l'occhio direttamente al punto principale dell'immagine, la piccola figura in lontananza.