CORSO DI SPECIALIZZAZIONE SULLE TECNICHE DI ILLUMINAZIONE PER   RITRATTO, MODA, FASHION ADV, BEAUTY  E GLAMOUR INSEGNATE IN DIRETTA DA SET REALI SPIEGATI PASSO PASSO.6 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 5 in diretta dal set fotografico sia in SALA POSE che in AMBIENTATOIMPARERETE A CREARE LA FOTO CHE IMMAGINATE GIA' IN MACCHINA SENZA BISOGNO DI ALCUNA POST PRODUZIONE, GRAZIE ALL'USO CONSAPEVOLE DELLA LUCE  Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO: IL METODO DI FRANCESCO FRANCIA VIENE SPIEGATO IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove COSTRUIREMO INSIEME AI PARTECIPANTI DEI SET e SCHEMI LUCE spiegati passo passoLE LEZIONI SARANNO SEMPRE COMUNQUE REGISTRATE E MESSE A DISPOSIZIONE DEI PARTECIPANTI NELL'AREA PERSONALE QUI SUL PORTALE NIKON Attraverso una regia a multi telecamera vedrete  sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori,  alle distanze e ai modellatori impiegati. Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato e gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente.  COSA FAREMO NEL CORSO:Insegneremo il METODO per sapere COSA fare, QUANDO farlo e QUALI TECNICHE UTILIZZARE PER OTTIMIZZARE IL WORKFLOW nella gestione della luce sul set. Spiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica. Creeremo insieme degli schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere. NOVITA’ ASSOLUTA: SET ON DEMANDogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori assegneremo costantemente esercizi specifici  dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte  una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa.   OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva. Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set  Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato. Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro    A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto anche per fotografi professionisti che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash

L’EDITORIALE MODA:  UN METODO PER ACQUISIRE  PROGETTUALITA’ NEL LAVORO FOTOGRAFICO  SEMINARIO DI FOTOGRAFIA ON LINE  La costruzione editoriale è un approccio estendibile a tutti i tipi di ritratto. Il ritratto è un momento di consapevolezza e reciproca condivisione dove l’impronta del fotografo conta tanto quanto i tratti caratteristici del soggetto ripreso.  Ogni tipologia di ritratto, dal portrait al fashion dovrebbe essere approcciato in modo progettuale. Attraverso la formula dell’editoriale il corso è incentrato sulla condivisione di un metodo per avere un approccio al lavoro fotografico che non sia soltanto ottico.   Come si costruisce concretamente un editoriale moda? Quali sono gli ingredienti oltre modelle e abiti? Perché l’editoriale moda è diventato un propulsore della moda stessa?  COME E’ STRUTTURATO IL CORSO: Un workshop in 5 appuntamenti da 2 ore settimanali on line  COSA FAREMO NEL CORSO: Oltre a capire i motivi dietro il successo della fotografia di moda sotto forma editoriale rispetto all’influenza da essa esercitata su più fronti, analizzeremo concretamente ogni aspetto del processo che porta alla concretizzazione di un set, partendo dalla fase progettuale per arrivare a quella della realizzazione materiale del set.Individueremo e svilupperemo i punti fondamentali per arrivare a realizzare il set  PROGRAMMA DI MASSIMA: Primo incontro L’editoriale moda e la potenza del suo linguaggio: da Condé Nast ed i suoi fotografi alle attuali forme di comunicazione.La potenza e l’influenza della fotografia concepita in modo progettuale. Lo sviluppo dell’idea di base rispetto al conceptCosa è e come si arriva a realizzare un  moodboard per definire le line guida del progetto Secondo incontro Le fasi intermedie che portano alla definizione del mood e dello storyboardLe scelte fondamentali dopo lo storyboard con particolare riferimento alle fasi tecnico pratiche prima di arrivare al set fotografico:La location, lo styling, i talent (modelle, modelli, figuranti ecc), gli accessori di scena.La contestualizzazione scenografica e la scelta degli schemi luce più idonei alla caratterizzazione delle scene, con la definizione delle varianti in base alla comunicazione visiva.L’atmosfera e gli elementi evocativi da mettere in campo. Terzo incontro La regia del set e le problematiche da affrontare per concretizzare il progetto in una serie di immagini coerenti. Estendere il metodo di lavoro a tutta la nostra produzione fotografica: darsi dei paletti per avere nuove opportunità di crescita autoriale.  Quarto incontro Condivisione ed analisi di progetti personali nel gruppo e note integrative sull’approccio e modus operandi Quinto incontro  Costruzione pratica del progetto con un lavoro di team fatto attivamente con i partecipanti e realizzazione di un  moodboard.

LA COSTRUZIONE DI UNA LUCE EFFICACE AL PRIMO SCATTO PER IL RITRATTO  ISTITUZIONALE IN STUDIO, AMBIENTATO E PUBBLICITARIO.La gestione della luce e il metodo per creare la foto immaginata già al primo scatto applicata su esempi reali in diretta dal set fotografico e in altre location, con riferimento al RITRATTO IN STUDIO, ISTITUZIONALE, AMBIENTATO E PUBBLICITARIO___La funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore, abbinata alle luci di scena.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' tutto pratico: 6 lezioni (4+ 2 extra)  da 2 ore l'una  in diretta dal set______Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico e altre location, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo anche in piccoli spazi, come accade quando ci rechiamo in location diverse dallo studio fotografico.Come gestire distanze, spazi e soggetto per avere un'illuminazione straordinaria e creare il nostro ritratto al primo scatto senza bisogno di alcuna post produzione.____Il ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso. Questo attraverso una consapevole gestione del set, dell'illuminazione più opportuna e della posa: tre tratti distintivi dello stile del fotografo che oggi più che mai fanno la differenza nella professione._______________Obiettivi del corso:apprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto istituzionale, ambientato commerciale e pubblicitario l' approccio al soggetto e alla scena ripresacostruire un set di ritratto in ogni ambientazione Indoor scegliere lo schema luce e le varianti dello stesso più oidonee al Mood e al volto del soggettocapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione allo schema progettatocreare un set ambientato che abbia un significato immediato e un'immagine precisa e riconoscibile applicare immediatamente  i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografia per un risultato già perfetto in camera creare l'atmosfera coerente in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiaavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto in studioRitratto ambientatoRitratto istituzionaleFotografia pubblicitariaWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà ogni mercoledì sera dalle 21:00 alle 23:00A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

                                 LA GUIDA DELLA POSA E L'ILLUMINAZIONE COERENTERITRATTO, FASHION, GLAMOUR, FOTOGRAFIA BEAUTY E PUBBLICITARIA:COME CREARE UN SET COERENTE FRA LUCE, POSA, TAGLI FOTOGRAFICI E POST PRODUZIONE?Un FOTOGRAFO oggi più che mai deve aver chiaro cosa fare sul set prima ancora di crearloIn questo corso, attraverso esempi in diretta dal set, capiremo come creare un SET FOTOGRAFICO COERENTE ED EFFICACE dalla luce alla posa, dai tagli fotografici alla post produzione____-_________-_________-_________-_________-_________-CORSO ON LINE IN DIRETTA DA REALI  SET FOTOGRAFICI: Ogni settimana  2 ORE di diretta Zoom  CON POSSIBILITA' DI ACCEDERE ALLA REGISTRAZIONE ​ " Il ritratto fotografico è un passo a due, dove il fotografo interpreta il soggetto ripreso e crea, mettendo in risalto i tratti distintivi della sua personalità. Nel ritratto il punto di vista del fotografo è importante tanto quanto l’identità visuale del soggetto ripreso. Lo stile del fotografo è un tratto distintivo costituito da una serie di elementi che sono alla base del suo modo di raccontare un soggetto. L’illuminazione è l’elemento caratterizzante alla base del ritratto. La luce  costruisce l’atmosfera ma  l’impatto emotivo sull’osservatore va costruito insieme ad un'espressione emozionante o una posa efficace e coerente" COSA FAREMO NEL CORSO:CORSO TEORICO/PRATICO ON LINE CON REALI SET FOTOGRAFICI IN DIRETTA LIVE DAL SETCOLLEGAMENTO CON REGIA MULTI TELECAMERA E SOGGETTIVA DALLA FOTOCAMERASCATTI IN TEMPO REALE E GESTIONE DEL SOGGETTORIEPILOGO DI OGNI SCHEMA LUCE REALIZZATO____-_________-_________-_________-_________-_________-  TEMATICHE DEL CORSO:L'APPROCCIO PROGETTUALE AL RITRATTO FOTOGRAFICO IL RAPPORTO COL SOGGETTO: L'ANALISI E LE TECNICHEPROSSEMICA - CINESICA - PNLLA DIREZIONE DELLA POSA PER UNA FOTO EFFICACELO SCHEMA LUCE E LA POSA FOTOGRAFICALA GESTIONE DEL SOGGETTO E GLI ASPETTI EMOTIVI ED ESTETICI DELLA POSA IN REALAZIONE  ALL’ ILLUMINOTECNICA,  ALL’ ESTETICA E ALLA  COMUNICAZIONE VISIVAGLI SCHEMI LUCE PER  RITRATTO, FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD____-_________-_________-_________-_______OBIETTIVO DEL CORSO:GESTIRE IL SET DI  RITRATTO,  FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD IDEATO   Corso “pratico” on line in 6 appuntamenti ( 4 + 2 extra)  , con reali set fotografici di soggetto A QUALI DOMANDE RISPONDEREMO CONCREATAMENTE CON ESEMPI DAL SET: _________-_________-_________-_________-_________-_________- COME GUIDARE IL RITRATTO IN MODO CHE SUSCITI EMOZIONI E REAZIONI?COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO A STARE SUL SET O UNA MODELLA PROFESSIONISTA SENZA CHE FACCIA COSE GIA’ VISTE E SCONTATE?COME RENDERE EFFICACE  LA NOSTRA LUCE E LA POSA COERENTEMENTE CON IL MOOD DEL PROGETTO FOTOGRAFICO ?COME SCEGLIERE L’ILLUMINAZIONE PIU’ ATTINETE AL SET E CREARE LA GIUSTA L’ATMOSFERA?COME AVERE IL TOTALE CONTROLLO DEL SET?COME CREARE UNA SIMBIOSI PERFETTA FRA SOGGETTO/SFONDO POSA E ILLUMINAZIONE?COME ORIENTARSI SUL SET CON DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI, PASSANDO DA UNA FOTOGRAFIA DI MODA O UNA FOTOGRAFIA GLAMOUR?____-_________-_________-_________-_______ _________-_________-_________-________ _________-_________-_________-________REQUISITI CONOSCENZA DI ESPOSIZIONE E BASI DI ILLUMINAZIONE   Tratto da una mia intervista per un noto magazine di fotografia:"Il ritratto ( vale per ambientato, istituzionale, fashion, glamour e tutto ciò che riguarda la fotografia di soggetto) è un momento di verità condivisa, che nasce  dall’opera  di molti attori,  ma di tre in particolare  ( cito lontanamente Roland Barthes ): soggetto ripreso, fotografo e fruitore dell’immagine._______-Ritrarre non  è catturare l’essenza o ( peggio ancora)  “l’anima” di una persona: troppo ambizioso. Ogni ritratto è sempre un atto di consapevole, uno scambio  reciproco tra fotografo e soggetto ripreso: una persona che è li per “ parlare”  cosciente di essere ripresa e interpretata tramite te e non solo attraverso la macchina da presa.  Anche la più costruita delle scene in una posa di moda, deve essere "vissuta" dal soggetto con introspezione, intensità e deve essere un momento di verità condivisa. L’approccio? Entrare dentro, abbattere ogni barriera formale, mettere prima a nudo se stessi.  Nel mio caso lo faccio  attraverso l’ossessione  per il risultato finale di quel set che sarà una piccola fotosequenza. L’ossessione e la passione  deve essere contagiosa per tutti gli attori del set, dalla modella all’assistente sul set. Solo così riesco a fare un buon ritratto."

Workshop di livello base intermedio a cura di FRANCESCO FRANCIA _______"UNA LUCE POVERA PER UNA FOTO PERFETTA"CONOSCERE E GESTIRE LA LUCE CON METODO SCIENTIFICO  E CREARE SCHEMI DI ILLUMINAZIONE CON LUCI SEMPLICI E DOMESTICHE ( flash e continua) _________________Fondamenti di illuminotecnica per realizzare bellissimi, foto di moda e glamour ritratti senza andare a tentativi ______L'illuminotecnica spiegata passo passo: il metodo per creare e gestire la luce rapidamente per la foto perfetta così come immaginata già al primo scatto e senza post produzione._______incluso nel  workshop:- slide e materiale didattico- serata extra on line dopo il workshop per analisi materiale prodotto______SEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54_____1  MODELLE PROFESSIONISTA SCHEMI LUCE SPIEGATI PASSO PASSO e TURNO DI SCATTO PER OGNI PARTECIPANTE_________________CORSO ESTREMAMENTE PRATICO:Il corso sarà svolto per 1 ora in aula e 7 ore costantemente in sala pose con  Francesco Francia, fotografo di moda specializzato in ritratto istituzionale, pubblicità e glamour  e docente master di Illuminotecnica in prestigiose accademie in Italia, e direzione della fotografia alla Roma Film di Cinecittà. _____TEMATICHE:L'ILLUMINAZIONE: fondamenti di illuminotecnica fotografica nel ritrattoI RUOLI DELLA LUCE LE REGOLE PER UN BUON RITRATTOSCHEMI LUCE - RAPPORTI DI ILLUMINAZIONE - QUALITA' DELLA LUCE E MODELLATORI GLI SCHEMI LUCE FONDAMENTALI NEL RITRATTO LA COMUNICAZIONE VISIVA E LA SCELTA DELLA LUCE PIU IDONEALA COSTRUZIONE DELLO SCHEMA LUCE E LA SCELTA DEI MODELLATORI PIU' IDONEI MEZZI SEMPLICI PER CRARE UNA LUCE DA PROFESSIONISTA DEL RITRATTOIL METODO SCIENTIFICO PER REALIZZARE LA FOTO IMMAGINATA AL PRIMO SCATTO E SENZA POST PRODUZIONETECNICHE FONDAMENTALI PER IL RITRATTO AMBIENTATO - RITRATTO MODA  E GLMAOUR___COSA FAREMO IN SALA POSE?PARTENDO DA UNA SOLA LUCE COSTRUIREMO IL SET CON MEZZI ESSENZIALI SPIEGANDO PASSO PASSO OGNI LOGICA E OGNI PASSAGGIO IMPAREREMO A MISURARE E DOSARE LA LUCE IN BASE AL RISULTATO CHE ABBIAMO AIMMAGINATOANALIZZEREMO IL METODO PER REALIZZARE LA FOTO IMMAGINATA AL PRIMO SCATTO E SENZA POST PRODUZIONE USANDO MEZZI SEMPLICI ED ECONOMICIIMPAREREMO A CRARE UN RITRATTO NON SOLO IN STUDIO MA ANCHE IN AMBIENTI DOMESTICI E PIU IN GENERALE OVUNQUE, PORTANDO ATTREZZATURA SUPER LEGGERA ED ECONOMICATUTTI I PARTECIPANTI AVRANNO MODO DI INTERVENIRE, FARE DOMANDE, AVERE IL PROPRIO TURNO DI SCATTO INDIVIDUALE ____________GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO IN STUDIO- RITRATTO AMBIENTATO- RITRATTO FAMILIARE- FOTOGRAFIA DI MODA - FOTOGRAFIA GLAMOUR - PRE MAMAN______OBIETTIVI DEL CORSOSAPER GESTIRE LA LUCE CON MEZZI SEMPLICISAPER SCEGLIERE E CREARE LA LUCE PIU IDONEA IN OGNI CONDIZIONEAPPRENDERE UN METODO SCIENTIFICO PER AVERE LA FOTO PERFETTA AL PRIMO SCATTO E SENZA TENTATIVIAVERE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE NEL RITRATTO DI QUALSIASI GENERE________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESO______PROGRAMMA:  sabato 3 febbraio:ore 9:00 incontro in aula ore 9:30 teoria in aula e slide ricche di esempi concretiore 10:45 tutti il sala pose per le sessioni pratiche learning by doing ore 13:00 pausa pranzoore 14:00 rientro in studioore 14:30 seconda sessione pratica learning by doing con molti schemi luci ore 17:30 rientro in aula ed analisi materialeore 18:15 consegna attestatiore 18:30 fine del workshopIl metodo di Francesco Francia, consolidato in anni di esperienza come docente master, garantisce dei miglioramenti oggettivi e misurabili._________ _______________ALLA FINE DEL CORSO:- ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE - slide e materiale didattico- serata extra on line dopo il workshop per analisi materiale prodotto

ILLUMINOTECNICA IN STILE CINEMATOGRAFICO PER FOTOGRAFIA E VIDEO nei vari GENERI FOTOGRAFICI___MASTERCLASS sulla GESTIONE AVANZATA della LUCE e la guida del soggetto con FRANCESCO FRANCIA______L'illuminotecnica professionale spiegata passo passo: il metodo per creare e gestire la luce rapidamente per la foto perfetta così come immaginata già al primo scatto e senza post produzione.____ incluso nel  workshop, serata extra insieme per analisi materiale prodotto______SEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54_____2 MODELLE PROFESSIONISTE  x DOPPIO SET IN PARALLELO:UN SET COLLETTIVO SPIEGANDO PASSO PASSO LA COSTRUZIONE DELLA LUCE ED UN SET INDIVIDUALE TURNI DI SCATTO INDIVIDUALI __________CORSO ESTREMAMENTE PRATICO:Il corso sarà svolto per 8 ore costantemente in sala pose con  Francesco Francia, fotografo di moda specializzato in ritratto istituzionale, pubblicità e glamour ( fotografo della rivista Playboy) e docente master di Illuminotecnica in prestigiose accademie in Italia, e direzione della fotografia alla Roma Film di Cinecittà. ______TEMATICHE:L'ILLUMINAZIONE: il metodo scientifico per progettare e realizzare la foto perfettaPROGETTARE UN SET DALLA A ALLA Z i 5 RUOLI DELLA LUCE NEL RITRATTO CINEMATOGRAFICO E LE RELAZIONI FRA LORO ( key - fill - rim - background e profondità )LA SCELTA DELLO SCHEMA LUCE PIU' ADATTO AL MOODLA COSTRUZIONE PASSO PASSO E LA SCELTA DEI MODELLATORI PIU' IDONEI LE VARIANTI DI LUCE, LA RISOLUZIONE DEI PROBLEMI TECNICI E I CAMBI LUCE IN VELOCITA' LA COSTRUZIONE DELL'ATMOSFERA E LA GUIDA DELLA POSAILLUMINARE CON CRITERIO RITRATTO: LE SCELTE PIU IDONEE IN COMUNICAZIONE VISIVAILLUMINAZIONE IN STILE CINEMATOGRAFICO NELLA  FOTO DI  MODA, FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA, GLAMOURMOLTI SCHEMI DI ILLUMINAZIONE SPIEGATI PASSO PASSO GESTIONE DELLA POSA PER OTTENERE IL MASSIMO DAL SOGGETTO RIPRESOCOSTRUZIONE DEL SET in base al MOODREALIZZAZIONE DI MOLTISSIMI SET DIFFERENTI INSIEME AI PARTECIPANTITUTTI I PARTECIPANTI AVRANNO MODO DI INTERVENIRE, FARE DOMANDE, AVERE IL PROPRIO TURNO DI SCATTO INDIVIDUALE ______GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO PUBBLICITARIO IN STILE CINEMA- FOTOGRAFIA DI MODA IN CHIAVE EDITORIALE - FOTOGRAFIA GLAMOUR IN STILE  CINEMA: PLAYBOY STYLE E PIN-UP______OBIETTIVI DEL CORSO- IDEARE, CRARE E GESTIRE SET FOTOGRAFICI PROFESSIONALI- SAPER IMPIEGARE I PIU' IDONEI E STRUTTURATI SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA- SAPER ANALIZZARE tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto e LA POSA FOTOGRAFICA nei vari GENERI FOTOGRAFICI - IMMAGINARE IL SET DALLA FASE INIZIALE FINO ALLA POST PRODUZIONE FINALE E REALIZZARLO CON COERENZA- SAPER CREARE FOTO E CLIP VIDEO CON UN'ILLUMINAZIONE PERFETTA IN BASE ALLA COMUNICAZIONE VISIVA- ________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESORealizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto______Realizzeremo insieme schemi luce avanzati NEI VARI GENERI FOTOGRAFICI:RITRATTO PUBBLICITARIOFASHION PHOTOGRAPHYBEAUTYGLAMOUR & BOUDOIR______PROGRAMMA:  domenica 4 febbraio:ore 9:00 incontro in aula ore 9:30 tutti il sala pose a progettare i set fotografici e gli schemi luceore 13:00 pausa pranzoore 14:00 rientro in studioore 14:30 seconda sessione pratica learning by doing con molti schemi luci e doppio set collettivo e individuale in paralleloore 17:30 scatto libero con modelle sul setore 18:15 consegna attestatiore 18:30 fine del workshopIl metodo di Francesco Francia, consolidato in anni di esperienza come docente master, garantisce dei miglioramenti oggettivi e misurabili.IL METODO alla base dei corsi di fotografia si basa sul CONTROLLO TOTALE della scena grazie al sistema zonale applicato all’illuminotecnica.___L’ obiettivo finale è quello di avere la TOTALE CONSAPEVOLEZZA della LUCE e dell’ ESPOSIZIONE ed ottenere IMMEDIATAMENTE la FOTO IMMAGINATA al PRIMO SCATTO senza andare a tentativi______ _______________ALLA FINE DEL CORSO SARA' RILASCIATO UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE 

LA FOTOGRAFIA GLAMOUR e BOUDOIRLE TECNICHE DI ILLUMINAZIONE - GLI STILI – LA GESTIONE DELLA POSA per set in studio e in location indoor CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN ILLUMINOTECNICA E GESTIONE DEL SET 4 LEZIONI TEORICO PRATICHE + 2 DI ANALISI e REVISIONE MATERIALE extra  TEORIA  E PRATICA SU SET REALI: collegandoci sai dallo studio che da location Indoor in diretta su zoom, creeremo dei set beauty spiegati passo passo:   analizzeremo le opportunità creative dell'illuminazione in base allo stile , osservando e registrando con una regia multi camera per capire il set da ogni prospettiva in un genere fotografico a cui da sempre  molti altri generi, dalla moda al ritratto commerciale, dal pre maman al beauty. Piattaforma: Zoom con sessioni live da studio o location indoor sempre registrate Obiettivi del Corso:·      Il corso si propone di fornire una competenza avanzata nell'illuminotecnica e nella direzione artistica del soggetto specifica per la fotografia glamour e boudoir.·      Attraverso sessioni live interattive, l'obiettivo è permettere agli studenti di creare set glamour, analizzando e sfruttando appieno le opportunità creative dell'illuminazione in base ai diversi stili.·      Al termine, gli studenti saranno in grado di applicare  tecniche semplici ed  avanzate e sviluppare un approccio personale nell'ambito del glamour e boudoir evitando errori tecnici e di comunicazione visiva·      Essere in grado di produrre immagini glamour e boudoir  con pose coerenti e atmosfere efficaci in base allo stile scelto grazie alla luce·      Minimizzare gli interventi in post produzione ed avere un workflow efficiente grazie all’uso metodico e creativo della luce ARGOMENTI TRATTATI NELLE SESSIONI TEORICHE E SULLA PRATICA DEI SET FOTOGRAFICI:  LE ORIGINI DELLA FOTOGRAFIA GLAMOUR E BOUDOIRLe differenze stilistiche e concettuali fra glamour e boudoirI molteplici stili nel glamourLe basi per l'illuminazione e la valorizzazione estetica ed emozionale del soggettoIl make up e gli outfits in base allo stileI fondamenti per creare un set glamour efficace ILLUMINAZIONE E STILI NEL GLAMOURUso degli schemi luce più idonei nel glamourCreare set fotografici in studio e in ambientato: differenze fondamentali nell’evocare con la luceAdattare le tecniche di illuminazione al contesto indoorIlluminazione Stile Playboy anni 70/90Illuminazine stile Playboy oggiStile pin-up e illuminazione a tema ILLUMINAZIONE E STILI NEL BOUDOIRUso degli schemi luce più idonei nel boudoirL’ambiente, la posa naturale, l’atmosfera con la luce  e la coerenza col moodSimulare una luce naturale con i flash in ambientatoCreare una sequenza efficace e seducente DIREZIONE ARTISTICA DEL SOGGETTO NEL GLAMOUR E BOUDOIRTecniche di posing per enfatizzare la sensualitàDifferenze fondamentali nello stile di posa glamour e boudoirCreare pose coerenti ed efficaci ed evitare errori e volgarità FEEDBACK PERSONALIZZATO SUL PORTFOLIO DEI PARTECIPANTI REQUISITI PER ADERIRE AL CORSO:Conoscenza delle basi esposizione, rapporto reciprocità  e scala iso tempi diaframmiConoscenza dei fondamenti di illuminazione nel ritrattoPossesso di un corredo fotografico base COSIGLIATO:Possesso di illuminatori base ( qualsiasi genere) 

MASTER DI  FOTOGRAFIA BEAUTY: LE TECNICHE DI ILLUMINAZIONE - GLI STILI - LA POST PRODUZIONE CORSO AVANZATO DI ILLUMINOTECNICA, GESTIONE DELLA POSA E POST PRODUZIONE PER LA FOTOGRAFIA BEAUTY ARTISTICA, FASHION BEAUTY, COMMERCIALE  E USO AVANZATO  DELLA CREATIVE LIGHT (LUCE CREATIVA). 6 LEZIONI TEORICO PRATICHE + 2 DI ANALISI e REVISIONE MATERIALE extra TEORIA  E PRATICA SU SET REALI: collegandoci sai dallo studio che da location Indoor in diretta su zoom, creeremo dei set beauty spiegati passo passo con modelli e intervento di make-up artist specializzate:  analizzeremo le opportunità creative dell'illuminazione, osservando e registrando con una regia multi camera per capire il set da ogni prospettiva in un genere fotografico che ancora oggi a livello commerciale è un assoluto il più ricercato e sofisticato ARGOMENTI TRATTATI DURANTE LA TEORIA E LA PRATICA NEGLI SHOOTING FONDAMENTI DEL BEAUTY: CONCETTI CHIAVE PER IL RITRATTO DELLA BELLEZZA Differenze fondamentali nella struttura stilistica fra ritratto beauty commerciale, moda ed artistico Le basi per l'illuminazione nel genere beauty : gli strumenti commerciali e i mezzi personalizzati  da realizzare in casa per modellare la luce ILLUMINAZIONE E STILI NEL BEAUTY PHOTOGRAPHYTecniche di Illuminazione per Diverse CarnagioniAdattare l'illuminazione a diverse tonalità della pelleL’effetto beauty naturale Illuminare per enfatizzare la texture della pelle e minimizzare imperfezioniIlluminare per la forma: i grandi modellatori e le distanzeIlluminazione per Dettagli in macroIlluminare foto con gioielli, occhiali  e accessoriIlluminare il beauty per capi di abbigliamento Luxury La coerenza di illuminazione nel beauty commerciale Adattare le tecniche di illuminazione al contesto esternoSfruttare la luce naturale e quella presente  in vari ambienti DIREZIONE ARTISTICA DEL SOGGETTOTecniche di posing per enfatizzare la bellezza naturaleLavorare con dettagli come occhi, labbra e capelliLavorare con espressioni facciali Gestualità coerenti in base allo stile e al concept del setPosa in base agli accessori e ai prodotti pubblicizzatiCaratteristiche del Posing nel fashion beauty    LA CREATIVE LIGHT NEL BEAUTY ARTISTICO E COMMERCIALECreare e gestire luci e ombre in modo artisticoLa scalta dei rapporti di illuminazione in base allo stile e alla comunicazioneTecniche di illuminazione per la fotografia beauty in bianco e neroL’uso avanzato delle colrs gelsEsplorare schemi di illuminazione sperimentali, personalizzati e innovativiTecniche avanzata col flash LE BASI DEL MAKE-UP SPIEGATE DA UNA MAKE UP ARTIST SPECIALIZZATA NEL SETTORERuolo del make-up – hairstyle e look nella creazione dell'immagineEsplorare stili e concetti creativi insieme alla make-up artistComunicazione efficace tra fotografo e MuaCompromesso tra  l'illuminazione e make-up EDITING E POST-PRODUZIONE NEL BEAUTY PHOTOGRAPHYRitocco estetico coi i nuovi strumenti di adobe photoshopGestione della color: omogeneizzazione incarnatoColor correction per mantenere coerenza stilistica in una serieUso di programmi di fotoritocco in modalità avanzata PORTFOLIO BUILDING E STRATEGIE DI MARKETINGComposizione di un portfolio forte e coesoMantenere un'estetica coerente nel portfolioStrategie di marketing per fotografi di bellezza, cosmesi, moda, estetica e hairstyleCreare una presenza online accattivante FEEDBACK PERSONALIZZATO SUI PORTFOLIO DEI PARTECIPANTI OBIETTIVI DEL CORSO:Possedere gli strumenti cognitivi per creare un’immagine beauty efficaceEssere in grado di produrre immagini beauty con pose coerenti ed efficaci in base allo stile scelto e con un’illuminazione efficace.Creare uno stile personale sia nella guida della posa che nello stile di illuminazione.Minimizzare gli interventi in post produzione ed avere un workflow efficiente grazie all’uso metodico e creativo della luceAvere le basi per strutturare dei lavori professionali nel beauty ed un portfolio immagini efficace REQUISITI PER ADERIRE AL CORSO:Conoscenza delle basi esposizione, rapporto reciprocità  e scala iso tempi diaframmiConoscenza dei fondamenti di illuminazione nel ritrattoPossesso di un corredo fotografico base  COSIGLIATO:esposimetro esternoPossesso di illuminatori base ( qualsiasi genere)  

 Fashion Photography: L'Arte dell'Illuminazione in Ogni ScattoDescrizione Sintetica del Corso in 4 lezioni + 2 omaggio di revisione esercizi: Esplora l'arte dell'illuminazione nella fotografia di moda con un corso pratico e interattivoCostruiremo set reali, spaziando tra vari schemi luce per adattarsi a ogni stile, in un corso pensato per essere trasversale e applicabile a tutti i generi fotografici. Preparati a entrare in studio e in esterni, osservando ogni angolazione con una regia multicamera. Questo corso è una risorsa preziosa per chi vuole affinare le proprie competenze in fotografia di moda, realizzare book per modelli e applicare tecniche specifiche di luce per creare atmosfere uniche.______________Cosa Faremo nel Corso:•  Interazione Live e Pratica: Sessioni dal vivo in studio e outdoor, con la possibilità di interagire e ricevere feedback immediati.•  Esercitazioni su Set Reali: Applicazione pratica degli schemi luce in base al contesto e allo stile della moda, anche per chi non ha esperienza con attrezzature professionali.•  Apprendimento Visivo e Pratico: Approfondimenti sugli schemi di illuminazione, dalla loro composizione tecnica alla percezione visiva, con esempi dal vivo.•  Utilizzo Creativo della Luce: Sia con attrezzature professionali che con mezzi semplici, impariamo a creare immagini potenti.* Fondamenti per Editing in post produzione ____Versatilità delle Competenze Acquisite: Applicazioni pratiche che vanno oltre la moda, utili per ogni genere fotografico.                 Cosa Imparerai in Questo Corso:                     Padronanza delle Tecniche di Illuminazione: Acquisirai tecniche avanzate di illuminazione per la fotografia di moda, imparando a modulare la luce per definire atmosfere e stili specifici.                     Creazione di Set Versatili: Svilupperai la capacità di allestire set fotografici autentici e adattabili, tanto in studio quanto in esterni, impiegando vari schemi luminosi in funzione dei diversi stili di moda.                     Posa Dinamica e Direzione Artistica: Imparerai a dirigere i modelli con tecniche di posa dinamiche e a sviluppare una direzione artistica coerente con il tuo concetto fotografico di moda.                     Applicabilità Trasversale dei Generi: Acquisirai competenze che potrai applicare a diversi generi fotografici, perfezionando la tua abilità nel realizzare book fotografici per modelli e nell'ottenere l'estetica desiderata in ogni scatto.                     Flusso di Lavoro Efficient e Minimo Ricorso alla Post-Produzione: Imparerai a ottenere immagini di impatto e tecnicamente adeguate già al primo scatto, riducendo così la necessità di interventi in post-produzione e migliorando l'efficienza del tuo processo di lavoro fotografico.Queste competenze fondamentali rafforzeranno la tua confidenza e creatività nel campo della fotografia di moda, elevando il tuo livello professionale e ampliando la tua offerta di servizi.ORARI: tutti i mercoledì dalle 21:00 alle 23:00 IN DIRETTA DAL SET!

Introduzione al Corso"Only One Light" è un corso innovativo che insegna a creare un'illuminazione efficace e suggestiva nella fotografia di ritratto, moda, wedding, pubblicità e glamour  utilizzando una singola sorgente luminosa. Attraverso il metodo esclusivo di Francesco Francia, i partecipanti impareranno a previsualizzare e realizzare immagini perfette al primo scatto, riducendo la necessità di post-produzione e di tentativi ripetuti con la luce.Obiettivi del Corso Imparare a gestire una sola sorgente luminosa per creare atmosfere uniche nei vari generi fotografici.        Efficienza su set più complessi: Creare schemi di illuminazione complessi partendo da un’ottima base ottimizzando e limitando l’impiego di altre sorgenti luminose allo stretto indispensabile  Sviluppare la capacità di previsualizzare ll’immagine e la luce desiderata e realizzarlo efficacemente sul set al primo scatto senza andare a tentativi Ottimizzare l'illuminazione per creare immagini tecnicamente solide e visivamente impattanti. A Chi è Rivolto il CorsoIl corso è ideale sia per fotografi che possiedono una conoscenza base dell'illuminazione sia per quelli avanzati che desiderano perfezionare la loro tecnica:• Gestire efficacemente una singola fonte luminosa senza commettere errori creando schemi luce efficaci e via via puù complessi con mezzi semplici•  Ottimizzare l'uso dell'illuminazione raffinando la capacità di creare con meno illuminatori dei set strutturati, migliorando l'efficienza e l'efficacia dell'illuminazione in studio e in esterni.____Programma del Corso• Introduzione alla Filosofia "Only One Light" Concetti fondamentali sull'uso di una sola luce. Il metodo di previsualizzazione di Francesco Francia.        Sistema zonale applicato____ • Tecniche e Pratica Gestione e posizionamento della luce unica: teoria e pratica. Creazione di atmosfere con una sola luce: dimostrazioni dal vivo.____ • One Light in Studio Tecniche per creare illuminazioni efficaci in studio con una luce. Esercitazioni pratiche in studio.____ • One Light Indoor Combinare luce artificiale e naturale in interni. Strategie per ritratti indoor dinamici.____ • One Light Outdoor Tecniche di illuminazione esterna con una sola luce artificiale. Uso del flash e altre fonti in ambienti esterni.____ • Applicazioni per Generi Fotografici Ritratto, matrimonio, moda, beauty, glamour e pubblicità. Analisi e case study di set fotografici.____ •                 Problem Solving e Creatività Affrontare sfide comuni. Stimolare la creatività nel set.____ •                 From One to Many: Evoluzione della Tecnica Base per tecniche avanzate con più illuminatori.____Materiale Didattico• Dispense, slides, esercizi pratici.• Video tutorial e sessioni dal vivo.____Dettagli Logistici• Diretta Zoom dal set fotografico.• Programma di lezioni in sessioni programmate.____Questo corso offre un'opportunità unica per fotografi di tutti i livelli di approfondire la loro comprensione e abilità nell'illuminazione, sfruttando la potenza e la semplicità di "Only One Light" per creare immagini straordinarie.