GLI SCHEMI LUCE AVANZATI E FUSION FRA LUCE FLASH E LUCE NATURALE: Corso di illuminotecnica avanzato  CON RIFERIMENTO A TUTTI I GENERI FOTOGRAFICI Il FOTOGRAFO oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è SOPRATTUTTO IL REGISTA ed IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA del set fotografico.IL CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, dove SAREMO IN DIRETTA DA REALI SET FOTOGRAFICI INTERATTIVI.Il corso  ha come  OBIETTIVO quello di far COMPRENDERE A FONDO L'ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA e di far GESTIRE LA STESSA IN OGNI CONDIZIONE DI RIPRESA sia indoor che outdoor, APPROFONDENDO TUTTI GLI ASPETTI TECNICI E QUELLI LEGATI ALLA COMUNICAZIONE VISIVA. Il corso è on line ma  ESTREMAMENTE PRATICO E INTERATTIVO: i partecipanti si troveranno IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove  INSIEME SI COSTRUIRANNO DEI SET CON MODELLI PROFESSIONISTI SPIEGATI SETP BY STEP.SARANNO FORNITE SLIDE E DISPENSE E TUTTE LE LEZIONI SONO REGISTRATE E SEMPRE A DISPOSIZIONE. In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione AMBIENTATI IN DIVERSE LOCATION sia INDOOR che IN  ESTERNI:  GRAZIE A DEI VIDEO DEDICATI  saranno SPIEGATI PASSO PASSO DURANTE LA LEZIONE.L'OBIETTIVO FINALE è quello di avere LA TOTALE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELL' ESPOSIZIONE  per ottenere IMMEDIATAMENTE E SENZA ANDARE A TENTATIVI LA FOTO IMMAGINATA.CONOSCERE LA TECNICA PER NON PENSARE ALLA TECNICA  e andare velocissimi sul set SENZA DANNOSE ESITAZIONI  o INDECISIONI con un  WORKFLOW SUPER  OTTIMIZZATO.QUESTO PER CONCENTRARCI SUL SOGGETTO E SULLA SCENA, avere più  OPPORTUNITA' DI RIPRESA e poter  SPERIMENTARE IDEE PERSONALI  una volta che abbiamo terminato con successo il nostro progetto o lavoro principale. Sarà preso in esame anche il binomio LUCE MISTA NATURALE / FLASH e le TECNICHE AVANZATE sull'  UTILIZZO DEL FLASH OUTDOOR:SIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARETECNICA DEL FILL-IN FLASH PER UN RISULTATO NATURALEOVERPOWERING THE SUN per set di taglio PUBBLICITARIO O FASHION.I partecipanti apprenderanno  COME SI STRUTTURA con METODO SCIENTIFICO LA LUCE IN FOTOGRAFIA approfondendo  OGNI ASPETTO DELLA GESTIONE DEL SET e  soprattutto capiranno  IL "PERCHE'" si SCEGLIE DI ILLUMINARE IN UN DETERMINATO MODO IL SOGGETTO. La luce in fotografia crea infatti l' ATMOSFERA e CARATTERIZZA IL RITRATTO CONFERENDO ALL'IMMAGINE IL POTERE DI SUSCITARE EMOZIONI E STIMOLARE SENSAZIONI NELL' OSSERVATORE "GRAFFIANDOLO".IN BASE QUINDI AL PROGETTO FOTOGRAFICO, AL MOOD E ALL' ATMOSFERA CON CUI SI VUOLE CARATTERIZZARE IL RITRATTO SI ANDRA' a STRUTTURARE UNA LUCE COERENTE ED EFFICACE. Sarà ampiamente trattato il tema dei MODELLATORI LUCE per il controllo assoluto della stessa. Il corso sarà un LEARNING BY DOING  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter UTILIZZARE ANCHE MEZZI SEMPLICI.Saranno ASSEGNATI esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta ANALIZZATO nella parte iniziale della lezione successiva. I GENERI FOTOGRAFICI TRATTATI SONO TUTTI I GENERI IN cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un RITRATTO ad un artista, o una FOTOGRAFIA DI MODA:RITRATTO IN STUDIORITRATTO AMBIENTATOFASHION ( FOTOGRAFIA DI MODA)BEAUTYGLAMOUR NUDE ARTWEDDING DURANTE IL CORSO SARANNO MESSE A DISPOSIZIONE DISPENSE, SCHEMI  DI ILLUMINAZIONE AVANZATI, SLIDE E IMMAGINI CORREDATE DA SPIEGAZIONE.___COSA IMPARERETE NEL CORSO: I corsisti impareranno a gestire la luce in fotografia parallelamente alla comunicazione visiva, in ogni condizione e per ogni genere fotografico relativo alla fotografia di soggetto__COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica, sia indoor che outdoor con modelle esordienti e professioniste.Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood.

È un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica!Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misuraLA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, Tempi, Diaframmi. L’accoppiata tempo-diaframma. La messa a fuoco e la profondità di campo. La scelta del diaframma e la profondità di campo. Le scelta del tempo e gli effetti che ne derivano.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizione. Priorità di tempo. Priorità di diaframma. Scattare in manuale.GLI OBBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)Gli obbiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

LA GESTIONE DELLA POSA ED IIL RAPPORTO COL SOGGETTORITRATTO, MODA, GLAMOUR E NUDE ART TRA LUCE  E LINEE DI POSA LA GESTIONE DEL SOGGETTO RIPRESO IN RELAZIONE ALLA COMUNICAZIONE VISIVACORSO DI LIVELLO INTERMEDIO____-_________-_________-_________-_________-_________-CORSO ON LINE IN 5 LEZIONI DA 2 ORE SETTIMANALI CON POSSIBILITA' DI ACCEDERE ALLA REGISTRAZIONE ​ " Il ritratto fotografico è un passo a due, dove il fotografo interpreta il soggetto ripreso e crea, mettendo in risalto i tratti distintivi della sua personalità. Nel ritratto il punto di vista del fotografo è importante tanto quanto l’identità visuale del soggetto ripreso. Lo stile del fotografo è un tratto distintivo costituito da una serie di elementi che sono alla base del suo modo di raccontare un soggetto. L’illuminazione è l’elemento caratterizzante alla base del ritratto. La luce  costruisce l’atmosfera ma  l’impatto emotivo sull’osservatore va costruito insieme ad un'espressione emozionante o una posa efficace e coerente" COSA FAREMO NEL CORSO:CORSO TEORICO/PRATICO ON LINE CON REALI SET FOTOGRAFICI IN DIRETTA LIVE DAL SETCOLLEGAMENTO CON REGIA MULTI TELECAMERA E SOGGETTIVA DALLA FOTOCAMERASCATTI IN TEMPO REALE E GESTIONE DEL SOGGETTO____-_________-_________-_________-_________-_________-  TEMATICHE DEL CORSO:IL RAPPORTO COL SOGGETTO: L'ANALISI E LE TECNICHEL'APPROCCIO PROGETTUALE AL RITRATTO FOTOGRAFICO LA POSA PERSONALE COME TRATTO DISTINTIVO DEL FOTOGRAFOLE BARRIERE DA INFRANGEREPROSSEMICA - CINESICA - PNLLA DIREZIONE DELLA POSA PER UNA FOTO EFFICACELO SCHEMA LUCE E LA POSA FOTOGRAFICALA GESTIONE DEL SOGGETTO E GLI ASPETTI EMOTIVI ED ESTETICI DELLA POSA IN REALAZIONE  ALL’ ILLUMINOTECNICA,  ALL’ ESTETICA E ALLA  COMUNICAZIONE VISIVAGLI SCHEMI LUCE PER  RITRATTO, FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD____-_________-_________-_________-_______OBIETTIVO DEL CORSO:GESTIRE IL SET DI  RITRATTO,  FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD IDEATO   Corso “pratico” on line in 5 appuntamenti , con reali set fotografici di soggetto PROGRAMMA: _________-_________-_________-_________-_________-_________- COME GUIDARE IL RITRATTO IN MODO CHE SUSCITI EMOZIONI E REAZIONI?COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO A STARE SUL SET O UNA MODELLA PROFESSIONISTA SENZA CHE FACCIA COSE GIA’ VISTE E SCONTATE?COME RENDERE EFFICACE  LA NOSTRA FOTOGRAFIA COERENTEMENTE CON IL MOOD DEL PROGETTO FOTOGRAFICO ?COME SCEGLIERE L’ILLUMINAZIONE PIU’ ATTINETE AL SET E CREARE LA GIUSTA L’ATMOSFERA?COME AVERE IL TOTALE CONTROLLO DEL SET?COME CREARE UNA SIMBIOSI PERFETTA FRA SOGGETTO/SFONDO POSA E ILLUMINAZIONE?COME ORIENTARSI SUL SET CON DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI, PASSANDO DA UNA FOTOGRAFIA DI MODA O UNA FOTOGRAFIA GLAMOUR?____-_________-_________-_________-_______ _________-_________-_________-________ _________-_________-_________-________LEZIONE 1: IL RITRATTO E L’IMPORTANZA DELL’EMPATIAAPPROCCIO AL SOGGETTO:COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO O REFRATTARIO?COME GESTIRE UNA POSA IN MODO CHE TRASMETTA EMOZIONI ?I DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI E LE CARATTERISTICHE FONDAMENTALI _______-_________-_________-_________-_________-_________-_________- LEZIONE 2: SESSIONE PRATICA CON SET DI RITTRATTOCOME “INDAGARE” SULLA SUA PERSONALITA’IL LINGUAGGIO PARAVERBALECHE LUCE SCEGLIERE IN BASE AL VISO E ALLA PERSONALITA’ DEL SOGGETTO RIPRESOCOSTRUZIONE DEL SET E GESTIONE DELLA POSA _________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 3:  CREAMO UN SET INSEMEOSSERVAZIONE E APPROCCIO AL SOGGETTOCOME “INDAGARE” SULLA PERSONALITA’LE PRIME SCELTE SUL SETCOSTRUZIONE DEL SETRAPPORTO SOGGETTO SFONDO – LINEE DI POSASCELTA DEI SISTEMA DI ILLUMINAZIONE E GESTIONE DELLA LUCE COERENTE_________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 4:  SESSIONE PRATICA CON SET DI GLAMOUR CON MODELLAIL GLAMOUR: DALL’ ICONOGRAFIA PIN-UP  AI TAGLI MODERNICOME NASCE E SI EVOLVE LA FOTOGRAFIA GLAMOURCOLORE E BIANCO E NERO: UNA SCELTA CHE SI FA PRIMAIL MOOD DEL SET TRA ASPETTI ESTETICI E SEDUTTIVILINEA DI POSA ED ILLUMINAZIONE NEI VARI STILI DEL GLAMOURREALE SEDUZIONE E MOMENTO DI VERITALA POSA TRA FASCINO E SENSUALITA’GLAMOUR BIANCO E NERO E LUCE ESSENZIALEGLAMOUR A COLORI E LUCI D’EFFETTO IN STILE U.S.A._________-_________-_________-_________-_________-_________- _________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 5 :  SESSIONE TEORICO PRATICA CON SET FASHION CON MODELLA/O PROFESSIONISTALA LUCE NELLA FOTOGRAFIA DI MODALE POSE IRREGOLARI DEL FASHIONLA LINEA E LA COERENZA CON MOOD_________-_________-_________-_________-_________-_________-REQUISITI CONOSCENZA DI ESPOSIZIONE E BASI DI ILLUMINAZIONE   La mia risposta ad una domanda sul ritratto, un una recente intervista: Che rapporto cerchi di instaurare con le persone/soggetti che vuoi ritrarre?   Il ritratto ( vale per ambientato, istituzionale, fashion, glamour e tutto ciò che riguarda la fotografia di soggetto) è un momento di verità condivisa, che nasce  dall’opera  di molti attori,  ma di tre in particolare  ( cito lontanamente Roland Barthes ): soggetto ripreso, fotografo e fruitore dell’immagine._______-Ritrarre non  è catturare l’essenza o ( peggio ancora)  “l’anima” di una persona: troppo ambizioso. _______-Le persone cambiano nel tempo e cambiano anche modo di porsi in relazione a chi hanno davanti e spesso anche rispetto a se stessi. In forma più lieve cambiano anche dal mattino alla sera e questo ha influenza su ogni genere di ritratto.Per quanto mi riguarda ogni ritratto è sempre consapevole. _______-Non esiste il ritratto rubato. Esiste una persona che è li per “ parlare”  cosciente di essere ripresa e interpretata tramite te e attraverso le immagini. Anche la più costruita delle scene in una posa di moda, deve essere vissuta dal soggetto con introspezione, intensità e deve essere un momento di verità condivisa. L’approccio? Entrare dentro, abbattere ogni fronzolo, mettere prima a nudo se stessi.  Nel mio caso lo faccio  attraverso l’ossessione  per il risultato finale di quel set che sarà una piccola fotosequenza. L’ossessione e la passione  deve essere contagiosa per tutti gli attori del set, dalla modella all’assistente sul set. Solo così riesco a fare un buon ritratto. 

Il tema dell’autoritratto è un affascinante argomento che un fotografo deve conoscere. Gli artisti hanno elaborato un’infinità di varianti. A volte inscenando rappresentazioni surreali, a volte mimetizzandosi nella natura circostante o utilizzando il proprio corpo come elemento significante, altre volte ancora con composizioni inaspettate. Ma non esiste, o quasi, un fotografo del pianeta che non abbia realizzato il proprio autoritratto. Questo workshop si svolgerà in presenza, è finalizzato ad approfondire l'argomento e realizzare il proprio autoritratto. Si svolge in due fasi: teoria alla mattina e pratica al pomeriggio. Alla mattina sarà tratta la parte teorica con un viaggio nell'autoritratto e lo studio di alcuni tra i più celebri autoritratti dei grandi maestri. Al pomeriggio metteremo in pratica.Per raggiungere l'obiettivo finale saranno trattati argomenti fondamentali quali: che luce scegliere e come ricrearla in studio, quali settaggi fare sulla macchina per raggiungere il fine di comunicazione preposto, analisi della scena, scelta di oggetti per arricchire o caratterizzare la scena stessa, trucco e vestiario del soggetto, e pose da scegliere. L’argomento più importante sarà poi come fare a comunicare con l’osservatore, trasferire cosa vogliamo dire della nostra personalità. Sarà dedicata una parte del workshop all’autoanalisi e all’analisi incrociata da parte dei partecipanti, rendendo il lavoro didattico un lavoro di grande compartecipazione e confronto. GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO Autoritratto | Fotografia artistica | COSA IMPARERAI IN QUESTO CORSO Come ritrarti cercando di cogliere uno e alcuni aspetti della tua personalità. Come trasferire le proprie emozioni e stati d’animo, fino a farle diventare strumento di comunicazione. Creare la scena nella nostra mente e comporla come un quadro, aggiungendo e sottraendo e poi imparare a riprodurla. Il workshop è finalizzato alla realizzazione del proprio autoritratto guidato dal docente, ma anche dare degli spunti concreti per permettere a tutti di sperimentare successivamente in autonomia, partendo da un metodo concreto, ma che sia volto a stimolare la creatività e la fantasia. Per realizzare immagini artistiche, autoritratti originali e personali. TECNICA E APPRENDIMENTO I settaggi macchina in relazione a quello che si vuole fare. Aiuto nello sviluppo della capacità di vedere la luce che si desidera e ricrearla in studio.  Analisi di quello che si voleva fare e quali sono le ragioni tecniche che hanno impedito la realizzazione, metodo scientifico di analisi dell’errore e autocritica. Utilizzo funzionale ed efficace di pannelli riflettenti.  Autoanalisi critica del lavoro e analisi dei lavori altrui.  ORARI E LUOGO DEL CORSOore 09:45 Ritrovoore 10:00 Inizio parte teoricaore 12:30 Analisi schede partecipanti e organizzazione sessione pomeridianaore 13:00 Pausa ore 13:30 Inizio sessione praticaore 16:30 Analisi delle fotografie dei partecipantiore 17:30 Fine corsoIl workshop si terrà presso lo studio fotografico di Giorgia Carena in via Roma 43 a Besnate (VA).INFORMAZIONI AGGIUNTIVEPer partecipare a questo workshop gli iscritti dovranno compilare una scheda redatta dalla docente, da riconsegnare 5 giorni prima del workshop.Dopo la consegna e l'analisi, la docente contatterà ogni singolo allievo per una consulenza organizzativaPer offrire il massimo in questa esperienza, data la complessità dell'argomento trattato, il numero massimo di partecipanti è quattro.Al fine di ottimizzare la giornata si consiglia ai partecipanti di portare uno spuntino per la pausa pranzo.Al termine del workshop gli allievi che lo desiderano potranno ricevere un compito da svolgere, e prenotare una one-to-one per l’analisi di tale compito e l’assegnazione di nuovi compiti.

Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

La luce al servizio dell'atmosfera in comunicazione visiva---L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour  e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.----Cosa faremo nel corso: Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ---Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che  prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a chi conosce a livello base l'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà a gennaio 2022 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti

Le infinite possibilità creative dei flash portatili spiegate passo passo sia dal punto di ista tecnico che creativo.------------------------------Cosa faremo nel corso:• Vedremo come utilizzare al massimo delle potenzialità i flash sb5000 nikon per imparare a dosare e gestire più flash in combinazione tra loro e con la luce naturale attraverso l'uso avanzato del sistema awl radio• Vedremo in diretta l'impiego del flash attraverso slide, video backstage e in diretta live.• Nel corso vedremo come funziona iil flash sb e il nuovo sistema di comunicazione AWL che ci consente di gestire in modo estremamente semplice i nostri flash direttamente dal display della fotocamera.• Analizzeremo le potenzialità di questo piccolo/grande illuminatore, capace di sovrastare la luce solare e di essere performante come un flash da studio grazie al sistema di raffreddamento integrato e alle nuove funzionalità avanzate.________________• Vedremo come gestire la luce di schiarita in esterni con la tecnica del fill in, come dosare la luce in relazione all'atmosfera desiderata e come annullare la luce ambiente per realizzare ritratti in ogni condizione luce.• Scopriremo le infinite potenzialità creative della gestione combinata della luce.-------------------------------A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a tutti , ma per l'impiego del sistema è consigliato a chi ha o vuole acquistare il sistema flash nikon.  Il sistema awl radio è utilizzabile in modalità radio esclusivamente sulle fotocamere Nikon D850, Nikon D780, Nikon D6, NikonD500  Nikon Z5, Nikon Z6, Nikon Z6II, Nikon Z7, Nikon Z7II. 

Workshop full immersion di due giorni sull'illuminazione in fotografia per una totale padronanza tecnica e consapevolezza del suo ruolo nel ritratto e negli altri generi fotografici di soggetto.---------------------Dove si svolgerà il workshop:il workshop si svolgerà presso la sede NITAL di Moncalieri (Torino) in via vittime di piazza fontana, 54----------------------Cosa faremo nel Workshop:Un percorso guidato dal progetto fotografico alla realizzazione dei set,  attraverso gli aspetti tecnici, emotivi e comunicativi dell' illuminazione in fotografia di soggetto, dal ritratto a tutti gli altri generi. Sarà spiegato il metodo scientifico di Francesco Francia per il controllo totale della luce e dell'esposizione in fotografia attraverso il sistema zonale e i principi fondamentali di illuminotecnica. Immaginando una foto ed uno specifico risultato costruiremo il set passo passo e otterremo la foto immaginata già perfetta al primo scatto senza andare a tentativi. Andremo poi a vedere le infinite possibilità creative che la luce ci offre per creare dei set straordinari anche in ambientazioni ordinarieCostruiremo set fotografici diversi e variegati in ogni situazione e genere fotografico:  ritratto - ritratto ambientato - fotografia pubblicitaria - fotografia di moda - nude art – glamour. Passo passo costruiremo il set spiegando ogni passaggio sulla struttura della luce, analizzando il suo potere di suggestionare l'osservatore attraverso la caratterizzazione del ritratto e il conferimento di una specifica atmosfera. Analizzeremo gli schemi di illuminazione base ( butterfly, piena,  rembrandt, split, taglio, dal basso, fessura, silhouette ecc ) per poi capire come non esistono ricette preconfezionate e come invece la luce va adattata alla scena in relazione al mood del nostro progetto fotografico, alla comunicazione visiva e all'estetica del soggetto che stiamo ritraendo. Realizzeremo insieme un progetto fotografico e lo realizzeremo sul set con modelli/e professionisti/e.------------------------------Materiale didattico:Durante il corso saranno consegnate delle dispense e del materiale didattico per approfondimenti e saranno assegnati esercizi che poi saranno corretti in una serata successiva al workshop tramite zoom.-------------------A chi è rivolto il corso:A chi ha almeno una conoscenza base dell'esposizione in fotografia-------------------Programma del workshop:----------giorno 1:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 teoria in aula con visione materiale ore 11:30 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 17:40 analisi del materiale in aulaore 18:40 fine primo giorno--------giorno 2:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 approfondimenti in aula e creazione progetti fotografici con moodboardore 11:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 17:00 analisi del materiale in aulaore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop

ambientare di notte, nella città dell'amore, il fascino femminile.l'utilizzo della luce mista, la scelta dell'ottica migliore per lo scopo specifico, la gestione della modella.le poseUn workshop notturno con una modella professionista che faciliterà con la sua esperienza (e la sua bellezza) l'ottenimento di risultati fotografici di livello superiore.Il luogo di ritrovo verrà comunicato per tempo ai partecipanti, le riprese si svolgeranno in esterno anche in caso di pioggia, inizieranno alle ore 18,00 e si protrarranno fino alle ore 23 con una breve pausa spuntino attorno alle ore 20.La modella rilascerà release NON commerciale dopo aver visionato le immagini che i partecipanti al workshop vorranno utilizzare pubblicamente.dal 15° al 30° giorno successivo al workshop ogni partecipante potrà collegarsi individualmente per una videocall di un'ora con il master per una lettura delle fotografie realizzate.Il luogo di ritrovo a Verona dovrà essere raggiunto con mezzi propri. Verranno rispettate naturalmente tutte le norme anticovid.Il numero di partecipanti è fissato a sei persone se non si raggiungerà questo numero di adesioni il workshop non avrà luogo, il giorno 16 novembre è il termine ultimo di adesione.€Costo di partecipazione al workshop: € 200,00 + Iva

L'obiettivo del corso  è quello di mostrare attraverso un percorso di studi, come si possono realizzare fotografia dall'impatto emotivo importante, senza l'utilizzo di molte attrezzature o di posti esteticamente magnifici. L'incontro avrà la caratteristica di mostrare attraverso un percorso, tutto il flusso di lavoro, dall'arrivo del cliente in studio, fino alla consegna, soffermandomi in particolare nel giorno del matrimonio, dove un team già consolidato negli anni, riesce a supportarmi nel realizzare scatti dall'impatto emotivo importante, ma sopratutto foto di matrimoni non convenzionali.