04 Aprile 2024
21:00 - 23:00
11 Aprile 2024
21:00 - 23:00
18 Aprile 2024
21:00 - 23:00
25 Aprile 2024
21:00 - 23:00
02 Maggio 2024
21:00 - 23:00
09 Maggio 2024
21:00 - 23:00
08 Aprile 2024
21:00 - 23:00
22 Aprile 2024
21:00 - 23:00
06 Maggio 2024
21:00 - 23:00
20 Maggio 2024
21:00 - 23:00
16 Aprile 2024
21:00 - 23:00
17 Aprile 2024
21:00 - 23:00
18 Aprile 2024
21:00 - 23:00
08 Maggio 2024
21:00 - 23:00
15 Maggio 2024
21:00 - 23:00
22 Maggio 2024
21:00 - 23:00
29 Maggio 2024
21:00 - 23:00
12 Giugno 2024
21:00 - 23:00
22 Novembre 2021
19:00 - 21:00
29 Novembre 2021
19:00 - 21:00
Introduzione al Corso"Only One Light" è un corso innovativo che insegna a creare un'illuminazione efficace e suggestiva nella fotografia di ritratto, moda, wedding, pubblicità e glamour utilizzando una singola sorgente luminosa. Attraverso il metodo esclusivo di Francesco Francia, i partecipanti impareranno a previsualizzare e realizzare immagini perfette al primo scatto, riducendo la necessità di post-produzione e di tentativi ripetuti con la luce.Obiettivi del Corso Imparare a gestire una sola sorgente luminosa per creare atmosfere uniche nei vari generi fotografici. Efficienza su set più complessi: Creare schemi di illuminazione complessi partendo da un’ottima base ottimizzando e limitando l’impiego di altre sorgenti luminose allo stretto indispensabile Sviluppare la capacità di previsualizzare ll’immagine e la luce desiderata e realizzarlo efficacemente sul set al primo scatto senza andare a tentativi Ottimizzare l'illuminazione per creare immagini tecnicamente solide e visivamente impattanti. A Chi è Rivolto il CorsoIl corso è ideale sia per fotografi che possiedono una conoscenza base dell'illuminazione sia per quelli avanzati che desiderano perfezionare la loro tecnica:• Gestire efficacemente una singola fonte luminosa senza commettere errori creando schemi luce efficaci e via via puù complessi con mezzi semplici• Ottimizzare l'uso dell'illuminazione raffinando la capacità di creare con meno illuminatori dei set strutturati, migliorando l'efficienza e l'efficacia dell'illuminazione in studio e in esterni.____Programma del Corso• Introduzione alla Filosofia "Only One Light" Concetti fondamentali sull'uso di una sola luce. Il metodo di previsualizzazione di Francesco Francia. Sistema zonale applicato____ • Tecniche e Pratica Gestione e posizionamento della luce unica: teoria e pratica. Creazione di atmosfere con una sola luce: dimostrazioni dal vivo.____ • One Light in Studio Tecniche per creare illuminazioni efficaci in studio con una luce. Esercitazioni pratiche in studio.____ • One Light Indoor Combinare luce artificiale e naturale in interni. Strategie per ritratti indoor dinamici.____ • One Light Outdoor Tecniche di illuminazione esterna con una sola luce artificiale. Uso del flash e altre fonti in ambienti esterni.____ • Applicazioni per Generi Fotografici Ritratto, matrimonio, moda, beauty, glamour e pubblicità. Analisi e case study di set fotografici.____ • Problem Solving e Creatività Affrontare sfide comuni. Stimolare la creatività nel set.____ • From One to Many: Evoluzione della Tecnica Base per tecniche avanzate con più illuminatori.____Materiale Didattico• Dispense, slides, esercizi pratici.• Video tutorial e sessioni dal vivo.____Dettagli Logistici• Diretta Zoom dal set fotografico.• Programma di lezioni in sessioni programmate.____Questo corso offre un'opportunità unica per fotografi di tutti i livelli di approfondire la loro comprensione e abilità nell'illuminazione, sfruttando la potenza e la semplicità di "Only One Light" per creare immagini straordinarie.
Inizia 04 Aprile 2024
Dalla fotografia al racconto.In questo secondo modulo scopriremo come passare dalla fotografia al racconto per immagini.Studieremo le potenzialità e i limiti del linguaggio fotografico o contornuale e capiremo come affiancarlo al linguaggio verbale.Parleremo del segno e della grammatica del racconto per immagini.Strutturemo le basi per un editing consapevole e capiremo come rintracciare “a valle” il progetto del nostro reportage.Vedrete ancora una volta a confronto due prospettive e due metodi di lavoro diversi.Il corso sarà costituito da una introduzione teorica e da una seconda parte pratica.Ognuno dei partecipanti svilupperà individualmente il proprio progetto e arriverà a creare il primo personale libro fotografico.
Inizia 08 Aprile 2024
L'intento principale di questo corso è quello di fornire le competenze necessarie per contestualizzare il soggetto all'interno di un ambiente urbano, adottando una visione monocromatica. Durante le quattro ore di formazione, ci concentreremo sull'analisi della luce e delle linee, al fine di permettere ai partecipanti di posizionare il soggetto in modo espressivo e appropriato. In particolare, il Workshop si propone di guidare gli interessati nell'arte di catturare emozioni visive attraverso ritratti accurati. Sarà dedicata un'attenzione particolare alla corretta disposizione del corpo del soggetto, alle ombre naturalmente create, nonché alla corretta interpretazione delle "sporcature" fotografiche. Il corso avrà una durata complessiva di quattro ore, con l'aggiunta di una serata extra riservata a ogni partecipante, della durata di un'ora e mezza. Questo incontro speciale, condotto direttamente dal Master, sarà incentrato sulla lettura delle fotografie e sulla fase di post produzione. Sarà un'occasione preziosa per approfondire ulteriormente le competenze acquisite durante il corso principale e ricevere consigli personalizzati per migliorare le proprie abilità fotografiche. Il Workshop si terrà a Bologna Via Larga 18 (uscita tangenziale 11 bis - ampio parcheggio gratuito) dalle ore 10:15 (incontro con i partecipanti) alle 13, seguirà pausa pranzo, si riprenderà alle ore 15:00 per terminare alle 17:00 (max 17-.30). Modella Luna Daros.Costo a partecipante €165 + IVAPer ulteriori informazioni Cell: 3929666078
Inizia 14 Aprile 2024
è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.
Inizia 16 Aprile 2024
Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità. Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.Cosa ti porterai a casautilizzo delle caratteristiche della lentegestione di linee di fuga utilizzo dei peculiarità dell'obbiettivo a fini compositiviutilizzo "emotivo" dell'obbiettivoutilizzo in paesaggio, ritratto e wildlife
Inizia 07 Maggio 2024
MASTER DI ILLUMINOTECNICA 2:TECNICHE AVANZATE DELL' USO DEL FLASH E LUCE CONTINUA NATURALE e ARTIFICIALE MISTE STRTUTTURA DEL CORSO: IL corso è strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 4 in diretta dal set fotografico sia in SALA POSE che in LOCATION AMBIENTATAPERCHE' E' UNICO QUESTO CORSO: Sarai in DIRETTA da REALI SET FOTOGRAFICI con SCHEMI LUCE spiegati PASSO PASSO in tempo realeAttraverso una REGIA MULTI-CAMERA vedrai schemi luce in dettaglio, sia IL PUNTO DI VISTA DEL FOTOGRAFO guardando il set dalla soggettiva della fotocameraVedrai tutti i DETTAGLI DELLO SCATTO FINALE, I SETTAGGI DELLA FOTOCAMERA, MISURAZIONE DELLE LUCI e ai MODELLATORI IMPIEGATIGli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica. Creeremo insieme degli schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.___Tecniche di Fill-In Flash: Utilizzo del flash di riempimento per bilanciare la luce ambientale e quella del flash, migliorando la qualità della luce sul soggetto e pulire le dominanti di scenaOverpowering con il Flash: Strategie per sovrastare la luce ambientale con il flash, ottenendo un controllo totale sull'illuminazione della scena. Simulazione della Luce Solare Outdoor: Tecniche per creare l'effetto della luce solare in esterni quando il sole non è presente, usando il flash e altri modellatori di luce.Simulazione della Luce Solare Indoor: Metodi per ricreare l'effetto della luce solare all'interno, sfruttando il flash e riflettori per imitare la luce naturale nelle varie fasi del giorno.Ricostruzione Totale della Luce Solare: Approfondimento su come costruire da zero un'illuminazione che simuli perfettamente la luce solare, controllando direzione, intensità e colore. NOVITA’ ASSOLUTA: SET ON DEMANDogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva. Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più opportunità di ripresa e poter sperimentare idee personali una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto anche per fotografi professionisti che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash
Inizia 08 Maggio 2024
Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo
La luce al servizio dell'atmosfera in comunicazione visiva---L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.----Cosa faremo nel corso: Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ---Spiegheremo con esempi reali e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a chi conosce a livello base l'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà a gennaio 2022 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti
Le infinite possibilità creative dei flash portatili spiegate passo passo sia dal punto di ista tecnico che creativo.------------------------------Cosa faremo nel corso:• Vedremo come utilizzare al massimo delle potenzialità i flash sb5000 nikon per imparare a dosare e gestire più flash in combinazione tra loro e con la luce naturale attraverso l'uso avanzato del sistema awl radio• Vedremo in diretta l'impiego del flash attraverso slide, video backstage e in diretta live.• Nel corso vedremo come funziona iil flash sb e il nuovo sistema di comunicazione AWL che ci consente di gestire in modo estremamente semplice i nostri flash direttamente dal display della fotocamera.• Analizzeremo le potenzialità di questo piccolo/grande illuminatore, capace di sovrastare la luce solare e di essere performante come un flash da studio grazie al sistema di raffreddamento integrato e alle nuove funzionalità avanzate.________________• Vedremo come gestire la luce di schiarita in esterni con la tecnica del fill in, come dosare la luce in relazione all'atmosfera desiderata e come annullare la luce ambiente per realizzare ritratti in ogni condizione luce.• Scopriremo le infinite potenzialità creative della gestione combinata della luce.-------------------------------A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a tutti , ma per l'impiego del sistema è consigliato a chi ha o vuole acquistare il sistema flash nikon. Il sistema awl radio è utilizzabile in modalità radio esclusivamente sulle fotocamere Nikon D850, Nikon D780, Nikon D6, NikonD500 Nikon Z5, Nikon Z6, Nikon Z6II, Nikon Z7, Nikon Z7II.
Workshop full immersion di due giorni sull'illuminazione in fotografia per una totale padronanza tecnica e consapevolezza del suo ruolo nel ritratto e negli altri generi fotografici di soggetto.---------------------Dove si svolgerà il workshop:il workshop si svolgerà presso la sede NITAL di Moncalieri (Torino) in via vittime di piazza fontana, 54----------------------Cosa faremo nel Workshop:Un percorso guidato dal progetto fotografico alla realizzazione dei set, attraverso gli aspetti tecnici, emotivi e comunicativi dell' illuminazione in fotografia di soggetto, dal ritratto a tutti gli altri generi. Sarà spiegato il metodo scientifico di Francesco Francia per il controllo totale della luce e dell'esposizione in fotografia attraverso il sistema zonale e i principi fondamentali di illuminotecnica. Immaginando una foto ed uno specifico risultato costruiremo il set passo passo e otterremo la foto immaginata già perfetta al primo scatto senza andare a tentativi. Andremo poi a vedere le infinite possibilità creative che la luce ci offre per creare dei set straordinari anche in ambientazioni ordinarieCostruiremo set fotografici diversi e variegati in ogni situazione e genere fotografico: ritratto - ritratto ambientato - fotografia pubblicitaria - fotografia di moda - nude art – glamour. Passo passo costruiremo il set spiegando ogni passaggio sulla struttura della luce, analizzando il suo potere di suggestionare l'osservatore attraverso la caratterizzazione del ritratto e il conferimento di una specifica atmosfera. Analizzeremo gli schemi di illuminazione base ( butterfly, piena, rembrandt, split, taglio, dal basso, fessura, silhouette ecc ) per poi capire come non esistono ricette preconfezionate e come invece la luce va adattata alla scena in relazione al mood del nostro progetto fotografico, alla comunicazione visiva e all'estetica del soggetto che stiamo ritraendo. Realizzeremo insieme un progetto fotografico e lo realizzeremo sul set con modelli/e professionisti/e.------------------------------Materiale didattico:Durante il corso saranno consegnate delle dispense e del materiale didattico per approfondimenti e saranno assegnati esercizi che poi saranno corretti in una serata successiva al workshop tramite zoom.-------------------A chi è rivolto il corso:A chi ha almeno una conoscenza base dell'esposizione in fotografia-------------------Programma del workshop:----------giorno 1:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 teoria in aula con visione materiale ore 11:30 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelliore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelliore 17:40 analisi del materiale in aulaore 18:40 fine primo giorno--------giorno 2:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 approfondimenti in aula e creazione progetti fotografici con moodboardore 11:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelli in relazione al progettoore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelli in relazione al progettoore 17:00 analisi del materiale in aulaore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop
ambientare di notte, nella città dell'amore, il fascino femminile.l'utilizzo della luce mista, la scelta dell'ottica migliore per lo scopo specifico, la gestione della modella.le poseUn workshop notturno con una modella professionista che faciliterà con la sua esperienza (e la sua bellezza) l'ottenimento di risultati fotografici di livello superiore.Il luogo di ritrovo verrà comunicato per tempo ai partecipanti, le riprese si svolgeranno in esterno anche in caso di pioggia, inizieranno alle ore 18,00 e si protrarranno fino alle ore 23 con una breve pausa spuntino attorno alle ore 20.La modella rilascerà release NON commerciale dopo aver visionato le immagini che i partecipanti al workshop vorranno utilizzare pubblicamente.dal 15° al 30° giorno successivo al workshop ogni partecipante potrà collegarsi individualmente per una videocall di un'ora con il master per una lettura delle fotografie realizzate.Il luogo di ritrovo a Verona dovrà essere raggiunto con mezzi propri. Verranno rispettate naturalmente tutte le norme anticovid.Il numero di partecipanti è fissato a sei persone se non si raggiungerà questo numero di adesioni il workshop non avrà luogo, il giorno 16 novembre è il termine ultimo di adesione.€Costo di partecipazione al workshop: € 200,00 + Iva
L'obiettivo del corso è quello di mostrare attraverso un percorso di studi, come si possono realizzare fotografia dall'impatto emotivo importante, senza l'utilizzo di molte attrezzature o di posti esteticamente magnifici. L'incontro avrà la caratteristica di mostrare attraverso un percorso, tutto il flusso di lavoro, dall'arrivo del cliente in studio, fino alla consegna, soffermandomi in particolare nel giorno del matrimonio, dove un team già consolidato negli anni, riesce a supportarmi nel realizzare scatti dall'impatto emotivo importante, ma sopratutto foto di matrimoni non convenzionali.