Come si costruisce un Reportage di ViaggioIn questo corso vi condurrò alla scoperta degli elementi utili alla costruzione di un buon reportage fotografico.Vi porterò a comprendere le scelte stilistiche e narrative, necessarie al racconto fotografico, che si tratti di un evento personale o di un reportage di viaggio.Metterò a vostra disposizione le mie esperienze personali e vi insegnerò tecniche e trucchi da adottare nella preparazione al lavoro e dopo sul campo.Quali sono le metodologie narrative adottate nella descrizione fotografica di un reportage?Come si organizza un photo-reportage?Quali sono le scelte stilistiche e tecniche condotte nel corso della realizzazione di un reportage fotografico in un viaggio?Nel corso delle lezioni tratterò le principali tematiche legate al racconto per immagini e condividerò la mia esperienza, raccontando i retroscena e gli approcci adottati.Lezione 1. Introduzione alla fotografia di viaggioLezione 2. I segreti del reportage giornalistico e del racconto fotograficoLezione 3. La storia da raccontare: strategie e linguaggioLezione 4. Il “bagaglio” del fotografo di viaggio

Uno dei luoghi più iconici in Italia, per quanto riguarda la fotografia di paesaggio, sono le Cinque Terre, una serie di piccoli borghi situati tra il mare e le montagne nella riviera ligure.In questi luoghi è possibile trovare diverse situazioni estremamente interessanti dal punto di vista paesaggistico, grazie alle peculiarità di questi borghi che offrono molteplici spunti a tutti i fotografi. Lo scopo del workshop sarà preparare i partecipanti ad affrontare le varie situazioni di scatto durante l'arco della giornata, seguendo le variazioni di luce e le condizioni meteorologiche, cercando quindi di sfruttare al meglio ogni momento della giornata.Il workshop si terrà direttamente sul campo e affronterà sia da un punto di vista teorico, ma soprattutto pratico, diverse tecniche di fotografia paesaggistica: dall'inquadratura e composizione, alla scelta delle corrette lunghezze focali, fino alle tecniche più avanzate come la panoramica, le lunghe esposizioni con l'uso di filtri e l'HDR.Il workshop inizierà nella mattinata a Manarola alle 10:30 circa con una prima fase di briefing e verifica dell'attrezzatura. Un momento fondamentale del workshop sarà la ricerca di diverse location e punti di scatto interessanti, dove sarà possibile applicare inquadrature e le tecniche proposte. Il workshop, infatti, non ha solo lo scopo di insegnare tecniche di scatto, ma anche di insegnare e incoraggiare a osservare con i propri occhi un luogo e coglierne particolarità e bellezza. Successivamente, il workshop continuerà a Vernazza per affrontare la ripresa del paesaggio dal tramonto all'ora blu per terminare con gli ultimi scatti in notturna. (Durante la pausa pranzo verranno visionate su pc portatile alcune foto scattate in mattinata per fornire alcuni consigli sul ritocco)È consigliabile munirsi di un cavalletto e, possibilmente, di filtri ND e polarizzatore; in assenza di questi materiali, sarà comunque possibile provare quelli messi a disposizione dal docente.Appuntamento alla stazione di Levanto alle ore: 9.45 con treno alle ore 10.20Oppure treno disponibile da La Spezia Centrale alle ore 10.15Rientro per Levanto: 19.36 oppure 20.34Rientro per La Spezia: 19.24,19.34 oppure 20.24


WORKSHOP: Reportage e Fotogiornalismo

DURATA:
 4 gg dal 3 al 6 Febbraio 2025LOCATION: Catania – Sicilia DESCRIZIONEE' la terza festa religiosa al mondo per importanza e partecipazione. Ogni annoi catanesi celebrano la loro patrona in una festa straordinaria che può essere paragonata solo alla Settimana santa di Siviglia o al Corpus Domini di Cuzco in Perù. In questi giorni di Febbraio la città dimentica ogni cosa per dedicarsi alla propria patrona. Questa festa è un mix di devozione e di folklore, capace di attirare ogni anno sino a un milione di persone, tra devoti e curiosi.OBIETTIVI DEL WORKSHOPPrevio adeguato approfondimento della vicenda Agatina volto a comprenderne l'origine e la devozione e a permettere il riconoscimento dei simboli che punteggiano la festa, ci organizzeremo per seguire tutte le fasi salienti della festa. Vivremo la preparazione; racconteremo l'offerta della cera da parte delle confraternite; l’emozionante uscita della Santa dopo la messa dell'Aurora; seguiremo i devoti nel loro pellegrinaggio per le vie della città,
 dietro alle candelore, ascolteremo che loro invocazioni; fino a giungere all'incredibile processione della cerca di giorno 5.Data la lunghezza e la complessità dell'evento, organizzeremo il lavoro dei tre giorni in gruppi che si occuperanno di seguire momenti specifici della festa. Saremo fuori tutto il giorno e buona parte della notte a scattare; ci daremo appuntamenti fissi per visionare l’andamento del lavoro attraverso sedute di editing e briefing collettivi.L'obiettivo principale del corso è costruire un racconto completo della festa attraverso un lavoro di squadra; che possa nei mesi successivi, per chi vorrà proseguire il lavoro, diventare un volume dedicato a Sant'Agata della collana Travelling to Learn (www.travellingtolearn.it).INCONTRI:
Sedute di shooting in esterna dall’alba a notte fonda
 Sedute di editing e pre-visualizzazione 
Colloqui one-to-one Editing di un portfolio personaleA CHI È RIVOLTO:
Il workshop è aperto a professionisti e non professionisti, da 5 a max 10 partecipantiConsiglio a quanti vogliano rendere l'esperienza formativa ancora più efficace di affiancare a questa il mio Webinar di introduzione alla fotografia di viaggio e al reportage sempre sul portale NikonSchoolCOSA E' INCLUSO:- Sessioni in aula e in location guidate- Supporto del docente Nikon School per tutta la durata del workshop- Sessioni di editing quotidiane condivise- Una copia del libro fotografico Namaste di Emanuele Carpenzano, fotografo professionista e docente Nikon School, e Letterio Scopelliti, giornalista professionista scrittore e fotoreporter.COSA NON E' INCLUSO:- Ingressi o permessi per fotografare da pagare ove necessario ai monumenti;- Trasporti, pranzi, bevande ed extra- Soggiorno a Catania (ma saremo lieti di suggerire per chi arriva da fuori strutture convenzionate comode per vivere la festa)- Tutto quanto non indicato alla voce "la quota include" ed in programma dettagliato.COSTO A PERONA: € 480,00

La luce e la posa nella fotografia d’autore Sessioni pratiche sul set ripercorrendo i grandi della fotografia di moda, ritratto e nudo________________________La luce è l'elemento distintivo che definisce lo stile di un fotografo. Ogni maestro della fotografia ha saputo modellarla in modo unico, creando immagini iconiche che resistono al tempo. Studiare e replicare gli schemi luce dei grandi autori consente ai fotografi di comprendere a fondo il ruolo della luce nel creare atmosfera, enfatizzare forme e aggiungere profondità ai soggetti. Questo processo non solo arricchisce la tecnica, ma aiuta a scoprire il proprio stile personale, permettendo di esprimere una visione artistica originale e autentica. Nel workshop, esploreremo come la luce di artisti come Newton, Weston e Roversi possa influenzare la propria crescita creativa e affinare la capacità di raccontare storie visive attraverso la fotografia._________________________Data: Domenica 23 febbraio 2025________________________Orario: 9:15  - 18:00 (pausa pranzo 13:00 - 14:00)________________________Luogo: NITAL - Nikon School Torino___________________________________________________________Descrizione________________________Un viaggio attraverso la luce nella fotografia d’autore, esplorando gli stili iconici di maestri come Edward Weston, Helmut Newton, Erwin Olaf, Paolo Roversi e Terry Richardson. Attraverso sessioni teoriche e pratiche, analizzeremo e ricreeremo gli schemi luce che hanno reso celebri questi artisti, per apprendere come modellare il soggetto secondo le diverse estetiche della fotografia di moda, ritratto e nudo.________________________Obiettivi del workshop________________________- Apprendere tecniche avanzate di illuminazione.- Sperimentare con stili di luce iconografici per caratterizzare il soggetto.- Comprendere come la luce interagisce con il corpo e il volto per creare immagini potenti e evocative.________________________ Programma della giornata________________________- 9:30 Introduzione : Breve excursus sui grandi della fotografia d’autore e analisi degli stili iconici.- 10:00 Prima sessione pratica: Schema luce ispirato a Edward Weston – enfasi su curve e linee del corpo.- 11:30 Seconda sessione pratica: Schema luce ispirato a Helmut Newton – contrasti estremi e luce intensa per ritratti carichi di tensione.- 13:00 Pausa pranzo.- 14:00 Terza sessione pratica: Schema luce ispirato a Erwin Olaf – luce cinematografica per immagini emotive e complesse.- 15:30 Quarta sessione pratica: Schema luce ispirato a Paolo Roversi – atmosfere intime e giochi di luci e ombre.- 17:00 Quinta sessione pratica: Schema luce ispirato a Terry Richardson – minimalismo e massima attenzione al soggetto.- 18:00 Conclusione.________________________IMPORTANTE________________________Serata gratuita su Zoom: Dopo il workshop, partecipa a un incontro online per rivedere gli scatti realizzati, ricevere feedback personalizzati e confrontarti con gli altri partecipanti.________________________A chi è rivolto il corso________________________Fotografi avanzati che vogliono affinare le proprie capacità tecniche, apprendere nuovi schemi luce, perfezionare il loro stile e immergersi nella fotografia d’autore ________________________Materiale didattico incluso________________________- Slide di riferimento- Attestato digitale stampabile________________________PLUS del corso________________________Accesso al gruppo WhatsApp dedicato per confrontarsi con gli altri partecipanti e ricevere supporto continuo dal docente.

Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z

La luce al servizio dell'atmosfera in comunicazione visiva---L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour  e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.----Cosa faremo nel corso: Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ---Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che  prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a chi conosce a livello base l'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà a gennaio 2022 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti

Le infinite possibilità creative dei flash portatili spiegate passo passo sia dal punto di ista tecnico che creativo.------------------------------Cosa faremo nel corso:• Vedremo come utilizzare al massimo delle potenzialità i flash sb5000 nikon per imparare a dosare e gestire più flash in combinazione tra loro e con la luce naturale attraverso l'uso avanzato del sistema awl radio• Vedremo in diretta l'impiego del flash attraverso slide, video backstage e in diretta live.• Nel corso vedremo come funziona iil flash sb e il nuovo sistema di comunicazione AWL che ci consente di gestire in modo estremamente semplice i nostri flash direttamente dal display della fotocamera.• Analizzeremo le potenzialità di questo piccolo/grande illuminatore, capace di sovrastare la luce solare e di essere performante come un flash da studio grazie al sistema di raffreddamento integrato e alle nuove funzionalità avanzate.________________• Vedremo come gestire la luce di schiarita in esterni con la tecnica del fill in, come dosare la luce in relazione all'atmosfera desiderata e come annullare la luce ambiente per realizzare ritratti in ogni condizione luce.• Scopriremo le infinite potenzialità creative della gestione combinata della luce.-------------------------------A chi è rivolto il corso:Il corso è rivolto a tutti , ma per l'impiego del sistema è consigliato a chi ha o vuole acquistare il sistema flash nikon.  Il sistema awl radio è utilizzabile in modalità radio esclusivamente sulle fotocamere Nikon D850, Nikon D780, Nikon D6, NikonD500  Nikon Z5, Nikon Z6, Nikon Z6II, Nikon Z7, Nikon Z7II. 

Workshop full immersion di due giorni sull'illuminazione in fotografia per una totale padronanza tecnica e consapevolezza del suo ruolo nel ritratto e negli altri generi fotografici di soggetto.---------------------Dove si svolgerà il workshop:il workshop si svolgerà presso la sede NITAL di Moncalieri (Torino) in via vittime di piazza fontana, 54----------------------Cosa faremo nel Workshop:Un percorso guidato dal progetto fotografico alla realizzazione dei set,  attraverso gli aspetti tecnici, emotivi e comunicativi dell' illuminazione in fotografia di soggetto, dal ritratto a tutti gli altri generi. Sarà spiegato il metodo scientifico di Francesco Francia per il controllo totale della luce e dell'esposizione in fotografia attraverso il sistema zonale e i principi fondamentali di illuminotecnica. Immaginando una foto ed uno specifico risultato costruiremo il set passo passo e otterremo la foto immaginata già perfetta al primo scatto senza andare a tentativi. Andremo poi a vedere le infinite possibilità creative che la luce ci offre per creare dei set straordinari anche in ambientazioni ordinarieCostruiremo set fotografici diversi e variegati in ogni situazione e genere fotografico:  ritratto - ritratto ambientato - fotografia pubblicitaria - fotografia di moda - nude art – glamour. Passo passo costruiremo il set spiegando ogni passaggio sulla struttura della luce, analizzando il suo potere di suggestionare l'osservatore attraverso la caratterizzazione del ritratto e il conferimento di una specifica atmosfera. Analizzeremo gli schemi di illuminazione base ( butterfly, piena,  rembrandt, split, taglio, dal basso, fessura, silhouette ecc ) per poi capire come non esistono ricette preconfezionate e come invece la luce va adattata alla scena in relazione al mood del nostro progetto fotografico, alla comunicazione visiva e all'estetica del soggetto che stiamo ritraendo. Realizzeremo insieme un progetto fotografico e lo realizzeremo sul set con modelli/e professionisti/e.------------------------------Materiale didattico:Durante il corso saranno consegnate delle dispense e del materiale didattico per approfondimenti e saranno assegnati esercizi che poi saranno corretti in una serata successiva al workshop tramite zoom.-------------------A chi è rivolto il corso:A chi ha almeno una conoscenza base dell'esposizione in fotografia-------------------Programma del workshop:----------giorno 1:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 teoria in aula con visione materiale ore 11:30 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelliore 17:40 analisi del materiale in aulaore 18:40 fine primo giorno--------giorno 2:ore 9:00 incontro con i partecipantiore 9:30 approfondimenti in aula e creazione progetti fotografici con moodboardore 11:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 13:00 pausa pranzoore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari  set con modelli in relazione al progettoore 17:00 analisi del materiale in aulaore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop

Il focus stacking è una delle tecniche fotografiche più utili per estendere i limiti fisici della profondità di campo e della nitidezza delle immagini. Grazie alla fotografia computazionale, software, fotocamere e lenti sempre più performanti questa tecnica una volta complessa è diventata a portata di mano per tutti. Il focus stacking consente di estremizzare la nitidezza e la profondità di campo delle nostre immagini portandole ad un livello fino a qualche anno fa impensabile. Le recenti fotocamere Nikon a partire dalla D850 hanno implementato la funzione automatica. Durante il corso vedremo come utilizzarla. Per chi non possiede una fotocamera con la funzione automatica vedremo come farli manualmente e vedremo quali accessori possono renderlo automatico. Impareremo ad utilizzare questa raffinata tecnica dalle basi fino a tecniche avanzate. In questo webinar in diretta, in cui i partecipanti potranno intervenire con domande e richieste, saranno proposti per chi vuole esercizi pratici e stimolanti per apprendere al meglio la ripresa con cambio di messa a fuoco. Infine impareremo ad utilizzare la tecnica del refocusing che consente di avere a fuoco soggetti molto ravvicinati in primo piano e contemporaneamente l'infinito in un singolo scatto.

Chi non vorrebbe trasformare la propria passione in un lavoro? Guadagnare creando immagini con la propria macchina fotografica, vivere creando contenuti e viaggiando. Ma come possiamo farlo? In un periodo dove la fotografia è inflazionata, la concorrenza spietata, come fare la differenza, dove trovare i clienti e come comportarsi? In questo corso scoprirai tutti i passaggi, come muoverti in questo mondo pieno di incognite e domande, così da avere un quadro completo per capire se questa può essere la tua strada!Sono tanti i punti da affrontare, tante le perplessità che ogni content creator ha prima prendere questa importante decisione, fare della propria passione un lavoro. L’obbiettivo principale di questi webinar è quello di darti una visione completa su cosa significa lavorare nel modo della fotografia e del video, darti le nozioni principali per poterti avvicinare a questo mondo con più consapevolezza, dall’attrezzatura, alla burocrazia al lavoro sul campo.

Il Fotografo oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è soprattutto il Regista  ed il Direttore della Fotografia del set fotografico.---------STRUTTURA del corso:Il Corso di Illuminotecnica Avanzato è  strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna---------OBIETTIVO finale del corso:far comprendere a fondo e padroneggiare  l' Illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva. -------Il corso è on line ma  estremamente pratico ed Interattivo:coi partecipanti ci collegheremo in Diretta dallo Studio Fotografico, dove Insieme costruiremo dei Set fotografici con Modelle/i professioniste/i spiegati setp by step in tutte le varianti.  -----In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione ambientati in diverse Locations sia Indoor che in Esterni: grazie a Video Dedicati, saranno spiegate durante la lezione, tutte le logiche dell'illuminazione e le scelte effettuate sul set. --------OBIETTIVI:• Avere la totale consapevolezza della Luce e dell' Esposizione  per ottener Immediatamente e senza andare a tentativi la Foto immaginata. • Conoscere perfettamente la Tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un Workflow super ottimizzato• Far concentrare il Fotografo esclusivamente sul soggetto e sulla scena, perché possa avere più opportunità di ripresa • Avere più tempo per sperimentare idee personali  una volta che ha terminato con successo il suo progetto  / lavoro principale. ----Sarà preso in esame anche la Luce mista Naturale/Flash e le Tecniche  avanzate sull'utilizzo del Flash in esterna:• Simulazione della luce solare in ogni scena• Tecnica del FILL-IN per bilanciare rapporti di luce e pulire dominanti colore ed avere un risultato naturale.• OVERPOWERING the sun (sovrastare luce solare) per una luce creativa set di taglio Pubblicitario / Fashion.---------I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la Luce in Fotografia,  approfondendo  ogni aspetto della gestione del set e  soprattutto capiranno  il "perche'" si sceglie di illuminare in un determinato modo il soggetto. -----L’illuminazione crea infatti l' atmosfera e caratterizza il ritratto conferendo all'immagine il potere di suscitare emozioni e stimolare sensazioni nell' osservatore.--------Inoltre durante il corso:• Sarà ampiamente trattato il tema dei Modellatori luce per il controllo assoluto della stessa.• Sarà un learning by doing  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter utilizzare anche mezzi semplici.• Saranno assegnati esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta analizzato nella parte iniziale della lezione successiva.-----------I generi fotografici trattati sono tutti i generi in cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un ritratto ad un artista, o una fotografia di moda: --Ritratto in StudioRitratto AmbientatoFashion (fotografia di moda)BeautyGlamourNude ArtWeddingStreet--------Materiale didattico:durante il corso saranno messe a disposizione dispense, schemi di illuminazione, slide e immagini con spiegazione.