08 Maggio 2024
21:00 - 23:00
15 Maggio 2024
21:00 - 23:00
22 Maggio 2024
21:00 - 23:00
29 Maggio 2024
21:00 - 23:00
12 Giugno 2024
21:00 - 23:00
28 Maggio 2024
21:00 - 23:00
04 Giugno 2024
21:00 - 23:00
11 Giugno 2024
21:00 - 23:00
Non si può iniziare uno sviluppo fotografico o postproduzione senza una lettura dell'immagine e consapevolezza sul risultato che vogliamo ottenere: considero la post produzione come l'ultimo tassello compositivo nella costruzione di una immagine efficace. Scegliere come agire in sviluppo fotografico (o post-produzione) è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile è proprio decidere come agire piuttosto che imparare le tecniche per farlo.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo della fotografia possa migliorare drasticamente il risultato finale e spingere l'attenzione dell'osservatore a vedere quello che noi vogliamo mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poco soddisfacenti.Partiremo da questo approccio e attraverso semplici tecniche vedremo come migliorare l'immagine e la sua leggibilità.COSA TI PORTERAI A CASAApproccio alla lettura analitica delle immaginiGestione dell'emotività dell'immagine attraverso le scelte compositore e di post-produzioneAnalisi metodologica alla scelta degli interventi postproduttivi più utiliEsempi pratici di utilizzo di semplici tecniche per migliorare lo scatto e la sua efficacia: luminosità, saturazione, struttura, temperatura.
Inizia 06 Maggio 2024
Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità. Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.Cosa ti porterai a casautilizzo delle caratteristiche della lentegestione di linee di fuga utilizzo dei peculiarità dell'obbiettivo a fini compositiviutilizzo "emotivo" dell'obbiettivoutilizzo in paesaggio, ritratto e wildlife
Inizia 07 Maggio 2024
MASTER DI ILLUMINOTECNICA 2:TECNICHE AVANZATE DELL' USO DEL FLASH E LUCE CONTINUA NATURALE e ARTIFICIALE MISTE STRTUTTURA DEL CORSO: IL corso è strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 4 in diretta dal set fotografico sia in SALA POSE che in LOCATION AMBIENTATAPERCHE' E' UNICO QUESTO CORSO: Sarai in DIRETTA da REALI SET FOTOGRAFICI con SCHEMI LUCE spiegati PASSO PASSO in tempo realeAttraverso una REGIA MULTI-CAMERA vedrai schemi luce in dettaglio, sia IL PUNTO DI VISTA DEL FOTOGRAFO guardando il set dalla soggettiva della fotocameraVedrai tutti i DETTAGLI DELLO SCATTO FINALE, I SETTAGGI DELLA FOTOCAMERA, MISURAZIONE DELLE LUCI e ai MODELLATORI IMPIEGATIGli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica. Creeremo insieme degli schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.___Tecniche di Fill-In Flash: Utilizzo del flash di riempimento per bilanciare la luce ambientale e quella del flash, migliorando la qualità della luce sul soggetto e pulire le dominanti di scenaOverpowering con il Flash: Strategie per sovrastare la luce ambientale con il flash, ottenendo un controllo totale sull'illuminazione della scena. Simulazione della Luce Solare Outdoor: Tecniche per creare l'effetto della luce solare in esterni quando il sole non è presente, usando il flash e altri modellatori di luce.Simulazione della Luce Solare Indoor: Metodi per ricreare l'effetto della luce solare all'interno, sfruttando il flash e riflettori per imitare la luce naturale nelle varie fasi del giorno.Ricostruzione Totale della Luce Solare: Approfondimento su come costruire da zero un'illuminazione che simuli perfettamente la luce solare, controllando direzione, intensità e colore. NOVITA’ ASSOLUTA: SET ON DEMANDogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva. Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più opportunità di ripresa e poter sperimentare idee personali una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto anche per fotografi professionisti che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash
Inizia 08 Maggio 2024
"Ti invitiamo a vivere un'esperienza indimenticabile di esplorazione fotografica nelle incantevoli prime colline del Riminese a Verucchio presso l’Agriturismo Duslaun, immergendoti nella suggestiva atmosfera di un caratteristico agriturismo. Il workshop dal titolo "Dualità Visiva: Esplorando il Mondo Fotografico a Colori e in BN" ti condurrà in un viaggio emozionante attraverso due prospettive distintive della fotografia: il colore vibrante e l'eleganza senza tempo del bianco e nero, insieme a Chiara Bartolini (docente) e Federica Macciotta (Modella).Guidati nell'arte di catturare la bellezza rurale circostante, consentendoti di affinare le tue abilità tecniche e creative. Avrai l'opportunità di esplorare gli angoli più suggestivi dell'agriturismo, cogliendo dettagli architettonici, paesaggistici e naturali che ti ispireranno e contestualizzando nel miglior modo Federica, in luce naturale e continua, raccontando una piccola storia fotografica.Ci confronteremo sulla costruzione della composizione, sulla scelta se scattare a colori o in bianco nero, quando è meglio uno o l'altro.Durante il workshop, potrai anche gustare un delizioso pranzo a buffet preparato con ingredienti freschi e genuini dell'agriturismo. Questa pausa culinaria sarà un'occasione perfetta per condividere esperienze e conoscenze con gli altri partecipanti, arricchendo ulteriormente il tuo percorso fotografico.Per coloro che arrivano da lontano e desiderano prolungare l'esperienza, l'agriturismo offre accoglienti camere per pernottare, trasformando così il workshop in un piacevole weekend (potete contattare direttamente l'Agriturismo Duslaun Titolare Signora Arianna Pazzini)La sera del sabato, per chi sceglie di trattenersi, verrà organizzata una cena conviviale, offrendo l'opportunità di condividere esperienze e conversare sul workshop e sulla fotografia in generale. Sarà un momento perfetto per socializzare con gli altri partecipanti e approfondire la passione comune per l'arte fotografica.Per catturare appieno la magia di questo luogo e contestualizzare il tuo soggetto usufruendo di luce naturale e continua, ti consigliamo di portare con te una gamma di ottiche versatile, che includa obiettivi grandangolari, medio tele per concentrarti sui dettagli nonché obiettivi luminosi per affrontare variazioni di luce in modo efficace.ORARIO dalle 9:30 alle 13:00 presso l'Agriturismo Duslaun Via Serra Casalecchio 1244 Verucchio Rimini Unisciti a noi il 18 maggio per un'esperienza che stimolerà la tua creatività, arricchirà il tuo portfolio e ti lascerà con ricordi indelebili di questa giornata indimenticabile tra colori e sfumature in bianco e nero."Il prezzo è di € 200,00 + IVA nel prezzo è compreso il buffet e la serata dedicata di 1h:30 per ogni singolo partecipante.Numero limitato di partecipanti.Per chi volesse ulteriori informazioni cell 392 9666078
Inizia 18 Maggio 2024
Si tratta di un corso completo per apprendere le tecniche più importati e i trucchi insoliti per realizzare ottime fotografiche con le lunghe esposizioni uno stile fotografico dal forte impatto grafico. Questo tipo di tecnica è molto affascinate e comporta un tipo di approccio tecnico/creativo da esplorare e conoscere. L’obiettivo è di metterti in condizione di ragionare a livello tecnico e creativo su come affrontare il soggetto e con che tipologia di strumentazione. Per essere così in grado di dare sfogo alla tua immaginazione per essere subito pronto su come affrontare la maggior parte delle situazioni e creare immagini suggestive.✅COSA VEDREMO La corretta gestione della fotocamera per fotografareCome esporre correttamenteMettere a fuoco con il filtri. Le attrezzature necessarie e quelle utiliI filtri quali sono essenziali Diverse marche di filtri. Il polarizzatoreI filtri ND e GND. Come conoscere il tempo di scatto controllando l’esposimetro La regola dei 6 stop. Le eventuali dominanti dei filtri Somma di più scatti con tempi di esposizione differenti. La tecnica del blending delle scie delle macchine. Il bulb o posa B. Riduzione del rumore sulle lunghe esposizioniGestione degli ISO
Inizia 20 Maggio 2024
Inizia 28 Maggio 2024
Ci troviamo nel cuore della Toscana, vicino a Siena, un luogo dove si posso realizzare scatti unici, sia al tramonto che in notturna. Un luogo dove sembra che il tempo si sia fermato in mezzo alla natura tra le colline e cipressi, visiteremo i migliori spot della zona, da San Quirico d' Orcia fino arrivare a Pienza, vedremo i luoghi dove hanno girato il film Il Gladiatore, e dopo il tramonto cercheremo i migliori spot per fotografare la via lattea, provando varie tecniche dalle le lunghe esposizioni, alla fotografia notturna.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:Ore 16.30 Ritrovo presso Hotel Ristorante Garibaldi Via Cassia, 17 (San Quirico d'Orcia)Ore 16.45 Briefing inizialeOre 17.15 Ci spostiamo verso gli spot fotograficiOre 20.40 Tramonto e ora bluOre 01.00 Termine Workshop REQUISITI: Una conoscenza minima della propria macchina fotografica.ATTREZZATURA UTILE:TreppiediTelecomandoScarpe da trekking e ricambio scarpeTorcia frontale Batterie di ricambio PREZZO:140 EuroPER INFO E DETTAGLI:Marco Viviani Cell. 348/3500025 Email: info@marcovivianiphoto.it
Inizia 01 Giugno 2024
In questo webinar Marco Viviani, docente Nikon School, ti guidera' in un corso completo di paesaggio di 2 lezioni, che ti permettera' di apprendere tutte le nozioni necessarie per avvicinarsi a questo tipo di fotografia e scattare meravigliose immagini e di approfondire le tecniche piu' utilizzate e la scelta dell'attrezzatura corretta e come utilizzarla al meglio.Affronteremo vari temi: le varie fotocamere micro 4/3, FULL-FRAME, APSC, come impostare la fotocamera, fotografare in manuale e i vari semi-automatismi, dalla composizione, alla scelta dell' inquadratura, l'utilizzo delle varie ottiche, il treppiedi, l'uso dei vari filtri: ND, GND, CPL, sia a lastra che i filtri circolari, le migliori applicazioni per pianificare un' uscita, i software da utilizzare per l'editing delle immagini (Bracketing, la fusione in HDR, Iperfocale, Focus Stacking e i plugins).Costo del webinar: 102 euroOrario:3 Giugno : ore 20.00-22.0010 Gugno : ore 20.00-22.00
Inizia 03 Giugno 2024
Illuminotecnica e luce naturale, un’unione impossibile? Assolutamente no!!In questo workshop dedicato al ritratto, esploreremo il magico connubio tra la luce naturale e le luci flash creando un perfetto mix tra esse, per effetti di vario genere, dallo scatto più classico fino a scatti estremamente creativi! In questo workshop di un giorno, impareremo a padroneggiare le sfumature e le sfide che si presentano quando si mescolano le luci artificiali con quelle naturali per creare ritratti di impatto, applicando queste tecniche in diversi ambiti: dal ritratto di moda, allo scatto di reportage, allo scatto di matrimonio fino alla fotografia glamour. Come raggiungeremo questi risultati straordinari? Utilizzeremo luci LED e, soprattutto, luci flash portatili speedlight! Nel corso del workshop, sveleremo i segreti e le infinite possibilità di questi accessori fotografici attraverso una lezione teorica seguita da un'esperienza pratica con una modella professionista.La gestione delle luci nella fotografia è cruciale: non solo illuminano il soggetto, ma creano la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare attraverso le foto soprattutto quando il soggetto “dialoga” con un ambiente esterno nel quale si trova a posare.Ci incontreremo presso lo Studio f/Zero di Andrea Facco a Genova Sestri Ponente, in Via Guido Sette 32-34 r.Durante la fase teorica del workshop (dalle 10 alle 13), esploreremo le diverse fonti d'illuminazione e le regole fondamentali per il loro utilizzo, con particolare attenzione alle caratteristiche che le rendono adatte a ogni genere fotografico.L'obiettivo della lezione è mostrare come, con pochi accorgimenti mirati, si possano ottenere scatti dal forte impatto visivo, fondendo luci artificiali con la luce naturale, oppure, come con l'uso di determinati accessori, quali le gelatine colorate, potremo creare e gestire l'atmosfera della foto creando sia effetti cromatici creativi oppure gestiremo in maniera corretta la luce naturale fino a creare una realistica luce del tramonto anche se questa è assente nella scena!!Successivamente, dopo una breve pausa, ci dedicheremo alla sessione pratica con modella con molteplici set fotografici tutti differenti per provare via via schemi luce e tecniche differenti.*La meta dello shooting pratico sarà sempre a Genova a massimo mezz'ora di distanza dallo studio fotografico e verrà definita nei giorni precedenti al workshop in base alle condizioni meteo, in caso di meteo avverso verrà realizzato lo shooting in studio simulando situazioni esterne nelle sale posa disponibili.Attrezzatura consigliata:Macchina fotografica con ottiche dai 35 ai 105mmflash portatile speedlight e/o pannello ledfiltro polarizzatore e/o filtro ND VariabileIn caso di mancanza dell'attrezzatura quali luci e filtri, verranno forniti in prova dallo studio durante il workshop
Inizia 16 Giugno 2024
WORKSHOP: In collaborazione con Foto DIEGO - BARI – 6 luglio 2024LA GESTIONE DELLA LUCE E LA FOTO PERFETTA AL PRIMO SCATTOCREARE UN RITRATTO FOTOGRAFICO EMOZIONALE, COSTRUENDO LA LUCE DESIDERATA CON METODO, SENZA ANDARE A TENTATIVI E SENZA BISOGNO DI POST PRODUZIONEGENERI DI RIFERIMENTO:RitrattoRitratto ambientatoFotografia di modaWeddingGlamourBeauty Fotografia pubbicitariaPre-mamanDescrizione:__________Immergiti in una giornata intensiva di apprendimento sulla fotografia creativa guidato dal fotografo Francesco Francia, esperto in illuminotecnica avanzata e Direzione della fotografia.Questo workshop ti fornirà una panoramica completa dei fondamenti dell'illuminotecnica fotografica, esplorando il metodo del sistema zonale applicato all'illuminazione e come creare atmosfera in ogni genere di ritratto attraverso l’uso consapevole della luce.OBIETTIVI DEL WORKSHOP• Comprendere i fondamenti dell'illuminotecnica fotografica e l'importanza di creare atmosfera nelle immagini.• Imparare a misurare e dosare la luce per ottenere risultati sorprendenti.• Esplorare gli schemi di illuminazione e le loro applicazioni nei diversi generi fotografici.• Acquisire il metodo per realizzare la foto immaginata al primo scatto senza tentativi. PROGRAMMA:• Ore 9:15: Registrazione e presentazione dell'evento• Ore 9:45: Lezione teorica sui fondamenti dell'illuminotecnica fotografica e del metodo del sistema zonale• Ore 11:00: Pausa caffè• Ore 11:30: Sessione dimostrativa sulla costruzione di un ritratto emozionale con il metodo di Francesco Francia: la foto così come immaginata al primo scatto• Ore 12:30 Scatto libero sul set con modella, con varianti sullo schema luce• Ore 13:00: Pausa pranzo• Ore 14:30: Lezione pratica sul set: costruzione di schemi luce passo passo in diversi generi fotografici• Ore 16:00: Pausa caffè• Ore 16:30 Sessioni di scatto con variazioni set fotografici su diversi generi fotografici• Ore 17:30 Analisi della produzione fotografica e discussione finale• Ore 18:00 Domande e risposte con Francesco Francia• Ore 18:30: Chiusura dell'evento Note aggiuntive: Utilizzeremo il Picture Control avanzato delle Nikon Z per applicare direttamente in macchina le tecniche apprese durante il workshop finalizzando lo scatto senza ricorrere alla post produzioneIl workshop si svolgerà presso il nuovissimo punto vendita di Foto DIEGO in Via Renato Imbriani, 22 a Bari.(contatta Foto DIEGO https://fotodiego.com per ottenere il codice sconto del 50%)
Inizia 06 Luglio 2024
Partecipando a questo workshop potrai vivere l'esperienza di osservare e fotografare il maestoso Gipeto.Sul nostro percorso incontreremo diverse fioriture come il raro papavero alpino, alcuni soggetti di alta quota e con un po di fortuna l'ermellino.Alla sera ci dedicheremo alla fotografia paesaggistica fotografando il tramonto e qualche scatto notturno.Imparerai le corrette impostazioni della macchina fotografica, i settaggi per riprese d'azione e la giusta composizione per scatti di grande impatto emotivo.Ci incontreremo a Passo dello Stelvio lunedì 8 luglio alle 10.00, il workshop termina martedì 9 luglio alle 16.00 Il costo è di 190 Euro La quota non comprende pernottamento in albergo e pasti.Per info:Cell: 3389988000email: Jacopo.rigo@yahoo.it
Inizia 08 Luglio 2024
Superare i limiti dettati dalla scarsa padronanza della fotocamera. Spesso la creatività presente in ognuno di noi è frustrata dalla scarsa dimestichezza con i vari tasti, ghiere e menu della nostra reflex. Un corso individuale che vuole portare la nostra fotografia ad un livello superiore chiarendo le differenze tra i vari settaggi e svelando definitivamente come e perché utilizzare determinate impostazioni per ottenere il meglio dai diversi sistemi Autofocus, White balance (il Preset questo sconosciuto), letture esposimetriche solo per citarne alcune. Accompagnato passo passo attraverso l'esplorazione pratica della fotocamera dissiperai i dubbi legati a questi indispensabili passaggi tecnici.