LA LUCE E LA POSA A 360° NOVITA' ASSOLUTA: INTERAZIONE TOTALE GRAZIE AD UNA RIPRESA 360° DEL SET  A CORREDO DELLA LEZIONE.OLTRE A SET REALI IN DIRETTA SPIEGATI PASSO PASSO SIA PER LA LUCE CHE PER LA POSA, - REGISTRAZIONE A DISPOSIZIONE NELL'AREA PERSONALE NIKON- VIDEO 360° SEMPRE A DISPOSIZIONE CHE MOSTRA OGNI PUNTO DI VISTA DEL SET, DAGLI SCHEMI LUCE ALLA GESTIONE DELLA POSA DEL SOGGETTO- SCHEMI LUCE A FINE LEZIONE- SLIDE IN PDF DI FINE CORSOCORSO IN DIRETTA LIVE DA SET FOTOGRAFICI REALI SPIEGATI PASSO PASSO, CON REGIA MULTI CAMERA IN DIRETTA _____________________PROGRAMMA DI MASSIMA:LA GESTIONE AVANZATA DELLA LUCE SUL SETGESTIONE AVANZATA DELLA POSAL'USO DEL COLOREPENSARE IL SET IN BIANCO E NEROLUCE MISTA NATURALE FLASHSIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARE IN ESTERNISIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARE INDOORCOME ILLUMINARE E GESTIRE UN RITRATTO ISTITUZIONALE ( VARIE TIPOLOGIE)ILLUMINARE PER VENDERE UN PRODOTTO: CATAGLOGO MODAILLUMINARE PER VEDERE UN PRODOTTO - STILL-LIFECREARE UN SET GLAMOUR AVANZATO IN AMBIENTATO A LUCE MISTAESERCITAZIONI PRATICHE E REVISIONE ESERCIZICREARE UN SET MODA AVANZATO IN ESTERNA A LUCE MISTAILLUMINARE UN WEDDING CON FOTO DA FAVOLA SENZA POST PRODUZIONE_________________________________________________________________________________________________________COSA FAREMO NEL CORSO:Progetteremo insieme dei SET fotografici di livello avanzato con illuminazione complessaSpiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica Creeremo scene suggestive sia per set FOTOGRAFICI che per VIDEO Costruiremo schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.__________________________________________________________________________________________________LIVELLO AVANZATO____________________________________STRTUTTURA E FILOSOFIA DEL CORSO: IL corso è  strutturato in 6 lezioni + 1 omaggio di Analisi materiale, da 2 ore ciascuna, di cui 5 in diretta dal set fotografico  Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO:Vi  troverete IN DIRETTA su dei set ambientati con  SCHEMI LUCE spiegati passo passoAttraverso una regia a multi telecamera vedrete  sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori,  alle distanze e ai modellatori impiegati. Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. NB: Gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente.  INTERAZIONE ATTIVA SUL SET:ogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori assegneremo costantemente esercizi specifici  dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte  una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa. NOVITA' ASSOLUTA: INTERAZIONE TOTALE GRAZIE AD UNA RIPRESA 360° DEL SET  A CORREDO DELLA LEZIONE.OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e la direzione della fotografia, per essere AUTORI con un proprio taglio stilistico in base al progetto realizzato Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto a FOTOGRAFI professionisti  ed amatori avanzati che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flashCOSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO?La disponibilità del docente non termina con il corso: potrai continuare a dialogare e chiedere aiuto e consigli attraverso email e gruppi appositamente creati sui principali social network.In questo modo non devi preoccuparti di ricordare il 100% delle nozioni insegnate durante il corso, perchè in caso di dubbi potrai sempre ricevere un aiuto, anche a distanza di tempo.

- Tecniche di scatto - Sopralluogo & Sessioni di scatto. - Gestione dell’archivio dei file digitali e post-produzione con con Lightroom e Photoshop e tecniche di postproduzione. - Impaginare e impostare la struttura dell’editoriale & Presentare l'editoriale per la pubblicazione.

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità e le loro caratteristiche.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.

Cosa significa leggere un'immagine e come questo si può collegare alla post produzione?Siamo spesso portati a credere che la vera difficoltà della post produzione sia il COME fare un determinato procedimento; credo invece che la vera difficoltà stia nel capire che COSA fare per migliorare un'immagine.Iniziare a postprodurre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poco soddisfacenti.Partiremo quindi dall'analisi e dalla lettura dell'immagine: come è stata scatta, perché è stata scattata in quel modo e soprattutto cosa funzione e cosa funziona meno.Analizzeremo quindi come la postproduzione si può inserire nel processo creativo della foto come ultimo passaggio compositivo per metter in evidenza gli aspetti della fotografia che son realmente importanti.Vedremo quindi delle semplici tecniche di postroduzione per rendere la nostra immagine più efficace. ( gestione di luci e ombre, struttura, saturazione, scelta del bianco e nero o del colore...)Cosa ci porteremo a casa:un approccio analitico alla lettura dell'immagineuna maggior consapevolezza di cosa vogliamo mettere in evidenza nel nostro scatto per renderlo più efficaceuna maggiore sensibilità su come alcuni semplici procedimenti di sviluppo possono migliorare drasticamente la resa di uno scattoesempi, che potrete facilmente provare poi sulle vostre foto, di semplici tecniche di postproduzione

La fotografia notturna vi affascina? Vi incuriosisce il modo con cui si riprendono i molteplici colori della città? O come si realizzano le vedute del cielo notturno? Questo webinar in 3 parti è ciò che vi servirà per apprendere al meglio queste tecniche! Infatti, negli ultimi anni, la fotografia notturna ha preso sensibilmente campo diventando tra i generi più apprezzati per molti paesaggisti.Molti fotografi hanno trovato in questo genere una vera e propria sfida, cercando di riprendere al meglio delle situazioni di scatto sensibilmente complesse, quali le vedute notturne delle nostre città e la ripresa dei cieli stellati.Parte del diffondersi di questo genere, deriva dalle nuove tecnologie che, se sfruttate al meglio, ci hanno consentito, in tempi recenti, di ottenere risultati a dir poco impensabili diversi anni fa. Finalità del webinar, sarà di esplorare in 3 incontri le tecniche di riprese nel notturno nelle sue diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione.Nello scenario urbano impareremo a gestire nelle nostre foto le lunghe esposizioni in situazioni di scatto in cui si possono facilmente trovare zone molto chiare e zone molto scure a poca distanza le une dalle altre. In questo caso si sfrutteranno tecniche quali l'HDR e le maschere di luminosità in post-produzione per ottenere delle riprese in cui ogni elemento sarà perfettamente esposto e leggibile. Negli scenari paesaggistici spesso si ricerca di riprendere al meglio la Via Lattea che, con i suoi tanti colori e forme, affascina molti fotografi, ma che spesso diviene un soggetto difficile da riprendere per via della sua scarsa visibilità.Nella ripresa della Via Lattea infatti oltre alle lunghe esposizioni, si applicheranno tecniche quali lo stacking per ottenere una chiara e visibile lettura delle sue forme e colori, oltre alla possibilità di sfruttare attrezzatura più ricercata quali gli astro-inseguitori.Inoltre potremo sfruttare anche tecniche creative quali light painting e star trails per ottenere degli scatti dal forte impatto visivo. Punto fondamentale di entrambe le situazioni di scatto sarà la pianificazione delle foto, fattore principale, sopratutto, per la corretta ripresa della Via Lattea.Infine verrà dedicato diverso tempo alla post-produzione per esplorare al meglio le fase di lavoro di sviluppo dei file raw e i successivi passaggi per ottenere le immagini finali ricercate.

Ti vuoi approcciare al mondo dei matrimoni ma non sai da dove iniziare?Sei nel posto giusto, partiremo dalle basi sino ad arrivare a cosa viene consegnato alla coppia e, che tu sia professionista o meno, potrai partecipare.Tutti vogliamo migliorare l'approccio al mondo della fotografia, ed io cercherò di aiutarvi nel settore matrimoniale.Il corso prevede la spiegazione della maggior parte degli argomenti più importanti per poter gestire al meglio un evento.Si svolgerà presso lo studio fotografico sito in Via Antonio Mangini 11 Livorno, con orario di inizio ore 8.30E' consigliabile portare una selezione di 10 foto stampate (possibilmente dello stesso progetto), ed una selezione in digitale delle vostre 20 foto miglioriCosto € 280.00

Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi approfondire o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Una base di composizione e postproduzione ti consentiranno di  realizzare al meglio in fase di scatto le tue fotografie e poi ottimizzarle.Tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina...) per migliorare la luce.Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...).Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio) e di post-produzione

Con questo Workshop imparerai a osservare la luce, per poterla gestire ed interpretare rapidamente mediante l’utilizzo del flash e/o altre fonti di luce. Perchè la capacità di leggere la luce, capirne le peculiarità e interpretarne le potenzialità è un fattore fondamentale per un fotografo che voglia evolvere il proprio punto di vista verso la creazione di uno stile personale e unico. Un workshop che unisce teoria e pratica. Due giorni di analisi visiva della luce applicata in fotografia, nell’arte, nel cinema e nel teatro. Esercizi pratici di shooting con l’uso dei flash a slitta (speedlight), rapidi, leggeri e potenti, per imparare i diversi metodi e le tecniche di illuminazione più adatte alla fotografia di reportage. Giovanni Cocco vi spiegherà in ogni dettaglio il suo metodo con l’obiettivo di offrire ai partecipanti l’occasione di iniziare a realizzare immagini d’effetto e a individuare una propria idea di luce su cui costruire un’estetica personale e professionale.Il workshop si terrà il 10 e 11 giugno dalle 10:00 alle 18:30 (con pausa pranzo free di un ora circa), presso: Sanremo Music Business Studio - Via Gioberti 6, 18038 Sanremo il costo è di 187€+iva per il solo workshop. Portare con se il flash (nikon), il computer, e la macchina fotografica. il termine ultimo per iscriversi è il giovedi 1 Giugno. Numero minimo di partecipanti 8. massimo 15

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica?  Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo? Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.PROGRAMMALa fotografia e la macchina fotografica Cosa significa fotografare Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misuraLa regolazione della luce (con esercitazioni pratiche):  Iso, Tempi, Diaframmi. L’accoppiata tempo diaframma. La messa a fuoco e la profondità di campo. La scelta del diaframma e la profondità di campo. Le scelta del tempo e gli effetti che ne derivano.La regolazione della luce(con esercitazioni pratiche): compensazione dell'esposizione. Priorità di tempo. Priorità di diaframma. Scattare in manuale. Gli obiettivi (con esercitazioni pratiche): tipologie, applicazioni e caratteristiche , come scegliere un obiettivo, lunghezza focale e profondità di campo, lunghezza focale e tempi di scattoCOSA TI PORTERAI A CASAConoscenza dei diversi tipi di fotocamere, della tua macchina fotografica, e di come interagisce con la luce Comprensione dei meccanismi che contribuiscono alla creazione di un'immagine Dimestichezza con concetti come messa a fuoco e profondità di campo Capacità di scattare nelle diverse modalità di scatto, anche in manuale Utilizzo delle diverse lenti fotografiche Esercizi pratici da poter replicare anche dopo il corso

Ti vuoi approcciare al mondo dei matrimoni ma non sai da dove iniziare?Sei nel posto giusto, partiremo dalle basi sino ad arrivare a cosa viene consegnato alla coppia e, che tu sia professionista o meno, potrai partecipare.Tutti vogliamo migliorare l'approccio al mondo della fotografia, ed io cercherò di aiutarvi nel settore matrimoniale.Il corso prevede la spiegazione della maggior parte degli argomenti più importanti per poter gestire al meglio un evento.Si svolgerà presso lo studio fotografico sito in Via Antonio Mangini 11 Livorno, con orario di inizio ore 8.30E' consigliabile portare una selezione di 10 foto stampate (possibilmente dello stesso progetto), ed una selezione in digitale delle vostre 20 foto miglioriCosto € 280.00

Si tratta di un corso completo per apprendere le tecniche più importati e i trucchi insoliti per realizzare ottime fotografiche con le lunghe esposizioni uno stile fotografico dal forte impatto grafico. Questo tipo di tecnica è molto affascinate e comporta un tipo di approccio tecnico/creativo da esplorare e conoscere. L’obiettivo è di metterti in condizione di ragionare a livello tecnico e creativo su come affrontare il soggetto e con che tipologia di strumentazione. Per essere così in grado di dare sfogo alla tua immaginazione per essere subito pronto su come affrontare la maggior parte delle situazioni e creare immagini suggestive.✅COSA VEDREMOLa corretta gestione della fotocamera per fotografareCome esporre correttamenteMettere a fuoco con il filtriLe attrezzature necessarie e quelle utiliI filtri quali sono essenzialiDiverse marche di filtriIl polarizzatoreI filtri ND e GNDCome conoscere il tempo di scatto controllando l’esposimetroLa regola dei 6 stopLe eventuali dominanti dei filtriSomma di più scatti con tempi di esposizione differentiLa tecnica del blendingScie delle macchine come sommarleScie delle macchineMulti esposizione direttamente in fotocameraIl bulb o posa BRiduzione del rumore sulle lunghe esposizioniGestione degli ISO 

Iniziare un percorso one-to-one vuol dire mettersi in discussione, aprire il proprio archivio e "fare il punto della situazione". Durante queste lezioni il docente vi aiuterà a valutare la vostra preparazione, il vostro occhio, la vostra cultura fotografica e studierà con voi un percorso personalizzato per migliorare tutti questi aspetti. E' previsto anche un approfondimento sull'uso di Lightroom sia per i più esperti che rudimenti per i principianti. Nelle lezioni one-to-one ci si focalizza sugli obiettivi dello studente e il docente lo/la aiuta a raggiungere tali obiettivi. E' previsto, per chi lo desideri, una consulenza sulla costruzione e gestione dei contenuti del sito e dei social.