Un webinar essenziale, un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoro.Lo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti i temi che occorrono per costruire il proprio racconto attraverso le immagini.Gli eventi sportivi sono tra i contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Nuova edizione arricchita e aggiornata con contenuti sulle ultime evoluzioni delle attrezzature digitali e del loro utilizzo nel campo della fotografia di azione.Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale.Tre serate indirizzate a professionisti e fotoamatori che intendono avvicinarsi o approfondire la fotografia sportiva.   L’edizione Marzo 2024 avrà un focus specifico sulle riprese al coperto, in luce artificiale, che il fotografo sportivo deve affrontare abitualmente nelle discipline invernali e nei palazzetti.

Partecipando a questo workshop individuale potrai vivere l'esperienza di osservare e fotografare diverse specie di uccelli ad un paio di metri da te.Sperimenterai la ripresa di foto specchiate grazie alla presenza di un'ampia pozza per l'abbeverata e imparerai le corrette impostazioni per riprendere i soggetti in volo.Scopriremo insieme i segreti per fotografare al meglio l'avifauna, le corrette impostazioni della macchina fotografica e la giusta composizione per scatti di grande impatto emotivo.Ci incontreremo a Lavis alle 6.30 nel parcheggio del Sartori's Hotel (TN) e per raggiungere la location cammineremo 200 metri nel bosco.Ad attenderci ci saranno varie specie di passeriformi, picchi e con un po' di fortuna scoiattolo e rapaci; il range di focali consigliato va dai 200 ai 400mm.In capanno sono già presenti due teste a bilanciere con piastra arca Swiss, durante il workshop sarà possibile provare la mia attrezzatura professionale NIKON Z9 e NIKKOR 200-400 f/4 VRIIIl workshop "INDIVIDUALE" inizia alle 6.30 e termina alle 12.00, la mattina le temperature potrebbero essere di pochi gradi sopra lo zero, stando fermi per 5 ore è opportuno indossare un abbigliamento pesante.I corsi in capanno si terranno in tutto il mese di marzo.Il costo è di 190 Euro Per info:Cell: 3389988000email: Jacopo.rigo@yahoo.it

 Fashion Photography: L'Arte dell'Illuminazione in Ogni ScattoDescrizione Sintetica del Corso in 4 lezioni + 2 omaggio di revisione esercizi: Esplora l'arte dell'illuminazione nella fotografia di moda con un corso pratico e interattivoCostruiremo set reali, spaziando tra vari schemi luce per adattarsi a ogni stile, in un corso pensato per essere trasversale e applicabile a tutti i generi fotografici. Preparati a entrare in studio e in esterni, osservando ogni angolazione con una regia multicamera. Questo corso è una risorsa preziosa per chi vuole affinare le proprie competenze in fotografia di moda, realizzare book per modelli e applicare tecniche specifiche di luce per creare atmosfere uniche.______________Cosa Faremo nel Corso:•  Interazione Live e Pratica: Sessioni dal vivo in studio e outdoor, con la possibilità di interagire e ricevere feedback immediati.•  Esercitazioni su Set Reali: Applicazione pratica degli schemi luce in base al contesto e allo stile della moda, anche per chi non ha esperienza con attrezzature professionali.•  Apprendimento Visivo e Pratico: Approfondimenti sugli schemi di illuminazione, dalla loro composizione tecnica alla percezione visiva, con esempi dal vivo.•  Utilizzo Creativo della Luce: Sia con attrezzature professionali che con mezzi semplici, impariamo a creare immagini potenti.* Fondamenti per Editing in post produzione ____Versatilità delle Competenze Acquisite: Applicazioni pratiche che vanno oltre la moda, utili per ogni genere fotografico.                 Cosa Imparerai in Questo Corso:                     Padronanza delle Tecniche di Illuminazione: Acquisirai tecniche avanzate di illuminazione per la fotografia di moda, imparando a modulare la luce per definire atmosfere e stili specifici.                     Creazione di Set Versatili: Svilupperai la capacità di allestire set fotografici autentici e adattabili, tanto in studio quanto in esterni, impiegando vari schemi luminosi in funzione dei diversi stili di moda.                     Posa Dinamica e Direzione Artistica: Imparerai a dirigere i modelli con tecniche di posa dinamiche e a sviluppare una direzione artistica coerente con il tuo concetto fotografico di moda.                     Applicabilità Trasversale dei Generi: Acquisirai competenze che potrai applicare a diversi generi fotografici, perfezionando la tua abilità nel realizzare book fotografici per modelli e nell'ottenere l'estetica desiderata in ogni scatto.                     Flusso di Lavoro Efficient e Minimo Ricorso alla Post-Produzione: Imparerai a ottenere immagini di impatto e tecnicamente adeguate già al primo scatto, riducendo così la necessità di interventi in post-produzione e migliorando l'efficienza del tuo processo di lavoro fotografico.Queste competenze fondamentali rafforzeranno la tua confidenza e creatività nel campo della fotografia di moda, elevando il tuo livello professionale e ampliando la tua offerta di servizi.ORARI: tutti i mercoledì dalle 21:00 alle 23:00 IN DIRETTA DAL SET!

Introduzione al Corso"Only One Light" è un corso innovativo che insegna a creare un'illuminazione efficace e suggestiva nella fotografia di ritratto, moda, wedding, pubblicità e glamour  utilizzando una singola sorgente luminosa. Attraverso il metodo esclusivo di Francesco Francia, i partecipanti impareranno a previsualizzare e realizzare immagini perfette al primo scatto, riducendo la necessità di post-produzione e di tentativi ripetuti con la luce.Obiettivi del Corso Imparare a gestire una sola sorgente luminosa per creare atmosfere uniche nei vari generi fotografici.        Efficienza su set più complessi: Creare schemi di illuminazione complessi partendo da un’ottima base ottimizzando e limitando l’impiego di altre sorgenti luminose allo stretto indispensabile  Sviluppare la capacità di previsualizzare ll’immagine e la luce desiderata e realizzarlo efficacemente sul set al primo scatto senza andare a tentativi Ottimizzare l'illuminazione per creare immagini tecnicamente solide e visivamente impattanti. A Chi è Rivolto il CorsoIl corso è ideale sia per fotografi che possiedono una conoscenza base dell'illuminazione sia per quelli avanzati che desiderano perfezionare la loro tecnica:• Gestire efficacemente una singola fonte luminosa senza commettere errori creando schemi luce efficaci e via via puù complessi con mezzi semplici•  Ottimizzare l'uso dell'illuminazione raffinando la capacità di creare con meno illuminatori dei set strutturati, migliorando l'efficienza e l'efficacia dell'illuminazione in studio e in esterni.____Programma del Corso• Introduzione alla Filosofia "Only One Light" Concetti fondamentali sull'uso di una sola luce. Il metodo di previsualizzazione di Francesco Francia.        Sistema zonale applicato____ • Tecniche e Pratica Gestione e posizionamento della luce unica: teoria e pratica. Creazione di atmosfere con una sola luce: dimostrazioni dal vivo.____ • One Light in Studio Tecniche per creare illuminazioni efficaci in studio con una luce. Esercitazioni pratiche in studio.____ • One Light Indoor Combinare luce artificiale e naturale in interni. Strategie per ritratti indoor dinamici.____ • One Light Outdoor Tecniche di illuminazione esterna con una sola luce artificiale. Uso del flash e altre fonti in ambienti esterni.____ • Applicazioni per Generi Fotografici Ritratto, matrimonio, moda, beauty, glamour e pubblicità. Analisi e case study di set fotografici.____ •                 Problem Solving e Creatività Affrontare sfide comuni. Stimolare la creatività nel set.____ •                 From One to Many: Evoluzione della Tecnica Base per tecniche avanzate con più illuminatori.____Materiale Didattico• Dispense, slides, esercizi pratici.• Video tutorial e sessioni dal vivo.____Dettagli Logistici• Diretta Zoom dal set fotografico.• Programma di lezioni in sessioni programmate.____Questo corso offre un'opportunità unica per fotografi di tutti i livelli di approfondire la loro comprensione e abilità nell'illuminazione, sfruttando la potenza e la semplicità di "Only One Light" per creare immagini straordinarie.

è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

Workshop di Fotografia MacroAttrezzature, tecniche di scatto, illuminazione e post-produzione: Workshop di una giornata immersi nella Casa delle Farfalle di Cervia (RA)!Ore 10.00: Registrazione partecipanti10.00-12.30: Lezione teorico-pratica in aula12.30-13.30: Pausa pranzo13.30-17.00: Sessione di scatto nella Serra delle FarfalleOre 17.00: Consegna attestati e Chiusura lavoriPastiIl programma prevede 2 Coffe Break, che saranno offerti da FotoCorsi. Il pranzo non è incluso nel costo del Workshop e sarà organizzato la mattina stessa con piadine farcite che ordineremo in base alle preferenze dei partecipanti. La partecipazione al pranzo è facoltativa e ogni partecipante può organizzarsi come preferisce.LUOGO DI SVOLGIMENTOCasa delle FarfalleVia Jelenia Gora 6/d48015 Milano Marittima – Cervia (RA)IL PREZZO INCLUDE:Aiuto nella preparazione al Workshop: ricezione tramite email di tutte le informazioni utili diverse settimane prima del Workshop.Disponibilità dei docenti da subito dopo l’iscrizione a rispondere a qualsiasi dubbio o richiesta, sia sull’organizzazione del Workshop che sull’attrezzatura fotografica.Il nostro esclusivo Manuale di Preparazione Didattica per cominciare a imparare nuove nozioni, tecniche di scatto e post-produzione ancora prima del Workshop.Accesso esclusivo ai nostri video-tutorial di post-produzione con Lightroom e Photoshop.Invio tramite email delle nostre Guide all’Acquisto e sconti riservati ai nostri clienti su prodotti fotografici.Assistenza individuale e continua dei docenti del Workshop fotografico per tutta la durata del Workshop, 24 ore su 24.Gruppo riservato su Facebook per proseguire l’interazione col docente al ritorno dal Workshop: potrai pubblicare le tue foto e ricevere commenti e consigli da parte del docente per migliorare ulteriormente la tua tecnica.Attestato di partecipazione.

Non si può iniziare uno sviluppo fotografico o postproduzione senza una lettura dell'immagine e consapevolezza sul risultato che vogliamo ottenere: considero la post produzione come l'ultimo tassello compositivo nella costruzione di una immagine efficace. Scegliere come agire in sviluppo fotografico (o post-produzione) è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile è proprio decidere come agire piuttosto che imparare le tecniche per farlo.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo della fotografia possa migliorare drasticamente il risultato finale e spingere l'attenzione dell'osservatore a vedere quello che noi vogliamo mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poco soddisfacenti.Partiremo da questo approccio e attraverso semplici tecniche vedremo come migliorare l'immagine e la sua leggibilità.COSA TI PORTERAI A CASAApproccio alla lettura analitica delle immaginiGestione dell'emotività dell'immagine attraverso le scelte compositore e di post-produzioneAnalisi metodologica alla scelta degli interventi postproduttivi più utiliEsempi pratici di utilizzo di semplici tecniche per migliorare lo scatto e la sua efficacia: luminosità, saturazione, struttura, temperatura.

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità. Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.Cosa ti porterai a casautilizzo delle caratteristiche della lentegestione di linee di fuga utilizzo dei peculiarità dell'obbiettivo a fini compositiviutilizzo "emotivo" dell'obbiettivoutilizzo in paesaggio, ritratto e wildlife

MASTER DI ILLUMINOTECNICA 2:TECNICHE AVANZATE DELL' USO DEL FLASH E LUCE CONTINUA  NATURALE e ARTIFICIALE MISTE STRTUTTURA DEL CORSO: IL corso è  strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 4 in diretta dal set fotografico sia in SALA POSE che in LOCATION AMBIENTATAPERCHE' E' UNICO QUESTO CORSO: Sarai in DIRETTA da REALI SET FOTOGRAFICI con SCHEMI LUCE spiegati PASSO PASSO in tempo realeAttraverso una REGIA MULTI-CAMERA vedrai schemi luce in dettaglio, sia IL PUNTO DI VISTA DEL FOTOGRAFO guardando il set dalla soggettiva della fotocameraVedrai tutti i DETTAGLI DELLO SCATTO FINALE, I SETTAGGI DELLA FOTOCAMERA, MISURAZIONE DELLE LUCI e ai MODELLATORI IMPIEGATIGli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato.  COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica. Creeremo insieme degli schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.___Tecniche di Fill-In Flash: Utilizzo del flash di riempimento per bilanciare la luce ambientale e quella del flash, migliorando la qualità della luce sul soggetto e pulire le dominanti di scenaOverpowering con il Flash: Strategie per sovrastare la luce ambientale con il flash, ottenendo un controllo totale sull'illuminazione della scena. Simulazione della Luce Solare Outdoor: Tecniche per creare l'effetto della luce solare in esterni quando il sole non è presente, usando il flash e altri modellatori di luce.Simulazione della Luce Solare Indoor: Metodi per ricreare l'effetto della luce solare all'interno, sfruttando il flash e riflettori per imitare la luce naturale nelle varie fasi del giorno.Ricostruzione Totale della Luce Solare: Approfondimento su come costruire da zero un'illuminazione che simuli perfettamente la luce solare, controllando direzione, intensità e colore. NOVITA’ ASSOLUTA: SET ON DEMANDogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva. Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro   A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto anche per fotografi professionisti che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash 

"Ti invitiamo a vivere un'esperienza indimenticabile di esplorazione fotografica nelle incantevoli prime colline del Riminese a Verucchio presso l’Agriturismo Duslaun, immergendoti nella suggestiva atmosfera di un caratteristico agriturismo. Il workshop dal titolo "Dualità Visiva: Esplorando il Mondo Fotografico a Colori e in BN" ti condurrà in un viaggio emozionante attraverso due prospettive distintive della fotografia: il colore vibrante e l'eleganza senza tempo del bianco e nero, insieme a Chiara Bartolini (docente) e Federica Macciotta (Modella).Guidati nell'arte di catturare la bellezza rurale circostante, consentendoti di affinare le tue abilità tecniche e creative. Avrai l'opportunità di esplorare gli angoli più suggestivi dell'agriturismo, cogliendo dettagli architettonici, paesaggistici e naturali che ti ispireranno e contestualizzando nel miglior modo Federica, in luce naturale e continua, raccontando una piccola storia fotografica.Ci confronteremo sulla costruzione della composizione, sulla scelta se scattare a colori o in bianco nero, quando è meglio uno o l'altro.Durante il workshop, potrai anche gustare un delizioso pranzo a buffet preparato con ingredienti freschi e genuini dell'agriturismo. Questa pausa culinaria sarà un'occasione perfetta per condividere esperienze e conoscenze con gli altri partecipanti, arricchendo ulteriormente il tuo percorso fotografico.Per coloro che arrivano da lontano e desiderano prolungare l'esperienza, l'agriturismo offre accoglienti camere per pernottare, trasformando così il workshop in un piacevole weekend (potete contattare direttamente l'Agriturismo Duslaun Titolare Signora Arianna Pazzini)La sera del sabato, per chi sceglie di trattenersi, verrà organizzata una cena conviviale, offrendo l'opportunità di condividere esperienze e conversare sul workshop e sulla fotografia in generale. Sarà un momento perfetto per socializzare con gli altri partecipanti e approfondire la passione comune per l'arte fotografica.Per catturare appieno la magia di questo luogo e contestualizzare il tuo soggetto usufruendo di luce naturale e continua, ti consigliamo di portare con te una gamma di ottiche versatile, che includa obiettivi grandangolari, medio tele per concentrarti sui dettagli nonché obiettivi luminosi per affrontare variazioni di luce in modo efficace.ORARIO dalle 9:30 alle 13:00 presso l'Agriturismo Duslaun Via Serra Casalecchio 1244 Verucchio Rimini Unisciti a noi il 18 maggio per un'esperienza che stimolerà la tua creatività, arricchirà il tuo portfolio e ti lascerà con ricordi indelebili di questa giornata indimenticabile tra colori e sfumature in bianco e nero."Il prezzo è di € 200,00 + IVA  nel prezzo è compreso il buffet e la serata dedicata di 1h:30 per ogni singolo partecipante.Numero limitato di partecipanti.Per chi volesse ulteriori informazioni cell 392 9666078

Ci troviamo nel cuore della Toscana, vicino a Siena, un luogo dove si posso realizzare scatti unici, sia al tramonto che in notturna. Un luogo dove sembra che il tempo si sia fermato in mezzo alla natura tra le colline e cipressi, visiteremo i migliori spot della zona, da San Quirico d' Orcia fino arrivare a Pienza, vedremo i luoghi dove hanno girato il film Il Gladiatore, e dopo il tramonto cercheremo i migliori spot per fotografare la via lattea, provando varie tecniche dalle le lunghe esposizioni, alla fotografia notturna.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:Ore 16.30  Ritrovo presso Hotel  Ristorante Garibaldi Via Cassia, 17  (San Quirico d'Orcia)Ore 16.45 Briefing inizialeOre 17.15 Ci spostiamo verso gli spot fotograficiOre 20.40 Tramonto e ora bluOre 01.00 Termine Workshop REQUISITI: Una conoscenza minima della propria macchina fotografica.ATTREZZATURA UTILE:TreppiediTelecomandoScarpe da trekking e ricambio scarpeTorcia frontale Batterie di ricambio PREZZO:140 EuroPER INFO E DETTAGLI:Marco Viviani Cell. 348/3500025   Email: info@marcovivianiphoto.it

In questo webinar Marco Viviani, docente Nikon School, ti guidera' in un corso completo di paesaggio di 2 lezioni, che ti permettera' di apprendere tutte le nozioni necessarie per avvicinarsi a questo tipo di fotografia e scattare meravigliose immagini e di approfondire le tecniche piu' utilizzate e la scelta dell'attrezzatura corretta e come utilizzarla al meglio.Affronteremo vari temi: le varie fotocamere micro 4/3, FULL-FRAME, APSC, come impostare la fotocamera, fotografare in manuale e i vari semi-automatismi, dalla composizione, alla scelta dell' inquadratura, l'utilizzo delle varie ottiche, il treppiedi, l'uso dei vari filtri: ND, GND, CPL, sia a lastra che i filtri circolari, le migliori applicazioni per pianificare un' uscita, i software da utilizzare per l'editing delle immagini (Bracketing, la fusione in HDR, Iperfocale, Focus Stacking e i plugins).Costo del webinar: 102 euroOrario:3 Giugno : ore 20.00-22.0010 Gugno : ore 20.00-22.00