Sotto il Cielo delle Cinque Terre Workshop Fotografico – Sabato 18 luglio 2026Dal pomeriggio fino alla notte, vivremo un’esperienza immersiva tra i paesaggi delle Cinque Terre: borghi a picco sul mare, sentieri panoramici, luce del tramonto e la magia della fotografia notturna.Un’occasione sul campo per chi desidera unire paesaggio e astrofotografia, con particolare attenzione alla Via Lattea, in uno degli scenari più iconici della Liguria.Cosa Imparerai Durante il workshop affronteremo insieme tutte le fasi di realizzazione di una fotografia di paesaggio con particolare focus su composizione e tecniche di scatto, fino ad arrivare alla ripresa notturna con protagonista il cielo stellato e la Via Lattea.Lavoreremo su:Scelta e lettura della location in funzione della luce naturale, della luce artificiale e della luce notturnaComposizione del paesaggio, dal tramonto alla notteTecniche di scatto per la fotografia diurna e notturna e loro applicazione tecnica e creativaMulti esposizione in fase di scattoMessa a fuoco in condizioni di scarsa luminositàUtilizzo di app per la pianificazione degli scatti alla Via LatteaFocus Speciale - Via LatteaAl calare della notte ci concentreremo sulla ripresa della Via Lattea, uno dei soggetti più affascinanti della fotografia estiva.Imparerai come ambientare il cielo stellato all’interno del paesaggio, sfruttando la conformazione del territorio, il profilo dei borghi, il mare e le luci presenti nella scena, per creare immagini suggestive ed equilibrate.L’obiettivo non sarà soltanto fotografare il cielo, ma costruire una vera fotografia di paesaggio notturno, dove la Via Lattea diventi parte integrante della composizione.Post-produzione dopo il workshopNei giorni successivi riceverai un video esclusivo di approfondimento con diverse fasi di ritocco base e avanzate su Lightroom e Photoshop, in cui verranno mostrate passo dopo passo le fasi di ritocco e sviluppo delle immagini, con esempi pratici sugli scatti realizzati durante la sessione diurna e notturna.Dove e QuandoSabato 18 luglio 2026Cinque Terre – Vernazza, Manarola  e località panoramiche nei dintorniOrari indicativi: dalle 16:00 alle 00:30 / 01:00 circa, con eventuali modifiche in base alla luce, alla logistica degli spostamenti e alle condizioni meteo.A chi è rivoltoIl workshop è pensato per fotografi intermedi o appassionati evoluti, ma anche per chi, pur avendo meno esperienza, vuole avvicinarsi con metodo e consapevolezza alla fotografia notturna, paesaggistica e alla ripresa della Via Lattea.Attrezzatura ConsigliataFotocamera con modalità manualeObiettivo grandangolare luminoso, consigliato f/4, f/2.8 o inferiore, ad esempio 14-30mm, 14-24mm, 16-35mm, 20mm, 24mm, 24-70mm o similariTreppiede stabileScatto remoto o timerBatterie cariche e schede di memoria libereTorcia frontale o piccola torciaAbbigliamento comodo e adeguato alle ore seraliScarpe adatte a sentieri, scalinate e fondi irregolariAppuntamenti e orariInizio workshop indicativo nel pomeriggio, intorno alle 16:00 a Vernazza per sessioni di scatti in diurna.Tappa successiva Manarola con spostamento in treno, dopo breve pausa cena in gruppo, per sessione notturnaGli orari precisi di ritrovo, spostamento tra le località e rientro saranno comunicati agli iscritti nei giorni precedenti al workshop, in base agli orari aggiornati dei treni, alla luce e alle condizioni previste.È consigliato raggiungere le Cinque Terre in treno partendo da Levanto o da La Spezia centrale

INTRODUZIONE ALLA MACROFOTOGRAFIAFiori, funghi e piccoli insettiSabato 26 settembre 2026 OBIETTIVI DEL CORSO  Il workshop è rivolto a fotografi che intendo avvicinarsi per la prima volta alla macrofotografia in natura ed in particolare affrontare l’affascinante contesto del sottobosco popolato da funghi, fiori e piccoli insetti di facile approccio.L’obiettivo principale è fornire ai partecipanti, che scattano con familiarità in modalità manuale, le conoscenze sia teoriche che pratiche per avvicinarsi con consapevolezza a questo affascinante genere fotografico. Il workshop si articolerà in una parte teorica la mattina in aula ed in una parte pratica sul campo nel pomeriggio nel meraviglioso contesto naturalistico della riserva di Castefeder, nelle immediate vicinanze dell’uscita autostradale di Ora (prov. Bolzano) dell’A22. PARTE IN AULAL'appuntamento è per sabato 26 settembre alle ore 8:30 all'uscita autostradale di Ora dell'A22.Dopo un brevissimo trasferimento in auto, la mattina inizieremo in aula con una carrellata di immagini per introdurre questo affascinante genere fotografico. Commenteremo insieme alcuni scatti anni ’90 dell’era analogica fino ad arrivare alle moderne tecniche di focus stacking e di macrofotografia ambientata di oggi.Passeremo poi ad affrontare il rapporto di riproduzione e la profondità di campo in macrofotografia, accennando alle soluzioni per gestire quest’ultima nelle condizioni di ripresa tipiche della macrofotografia.Allestiremo alcuni piccoli set dove scatteremo a diversi rapporti di ingrandimento, vedendo e sperimentando comodamente alcuni accessori fondamentali per questo genere fotografico.Gli allievi potranno toccare con mano e provare svariati tipi di treppiedi, teste e slitte micrometriche, nonché sperimentare diversi sistemi di illuminazione, da quelli autocostruiti ai moderni pannelli led.Prima di pranzo, avremo ancora un po' di tempo per un veloce montaggio a PC di un focus stacking che confronteremo con alcuni scatti singoli.  PARTE PRATICA SUL CAMPODopo un veloce spuntino, il pomeriggio passeremo alla parte pratica.Inizieremo con una breve riflessione sull’approccio etico e rispettoso dell’ambiente e della sua biodiversità del macro fotografo sul campo, accennando a tecniche e strategie non invasive per trovare e fotografare funghi, fiori e insetti del sottobosco.Proseguiremo dividendoci in piccoli gruppi di 2-3 fotografi. Con l’aiuto del docente, gli allievi allestiranno alcuni set e si eserciteranno nell’uso delle slitte micrometriche singole o accoppiate, nella gestione della messa a fuoco e nella realizzazione di serie di scatti che, tornati in aula, monteremo insieme al computer.Una parte importante della pratica sarà rivolta alle tecniche di illuminazione, naturale e artificiale dei nostri piccoli set. Termineremo la giornata davanti una buona pizza commentando e selezionando gli scatti della giornata, su alcuni dei quali faremo ovviamente anche la post-produzione.  COMPETENZE E ATTREZZATURA RICHIESTE Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop o Lightroom. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede: - una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- possibilmente un’ottica macro, (ma eventualmente sarà possibile utilizzare il materiale messo a disposizione dal docente);- un treppiede; In caso di brutto tempo, il workshop si terrà interamente in aula dove verranno affrontati tutti i temi di approfondimento con set e materiale preparato dal docente.Bevande e pasti saranno a carico dei singoli partecipanti.

MACROFOTOGRAFIA AVANZATADal rapporto 1:1 al rapporto 5:1 Sabato 03 ottobre 2026Workshop di un’intera giornata Obiettivi del corso  Il workshop è rivolto a fotografi che si sono già confrontati con la fotografia ravvicinata e che vogliono ora affrontare le sfide della macrofotografia ad alti ingrandimenti.L’obiettivo del workshop è fornire ai partecipanti le conoscenze sia teoriche che pratiche per affrontare le tecniche del focus stacking per affrontare i rapporti di ingrandimento superiori all’1:1 in maniera efficace e consapevole. La formazione, della durata di un’intera giornata in aula, si articolerà in una prima parte teorica dove verranno spiegati i concetti base della macrofotografia, dalla profondità di campo, alla distanza di ripresa fino al rapporto di ingrandimento con particolare attenzione al loro variare a seconda delle ottiche e dei sensori utilizzati ed una seconda pratica, dove gli allievi potranno eseguire prove ed esercitazioni nei diversi set che verranno allestiti e che riprodurranno le diverse e più tipiche situazioni che caratterizzano la fotografia ad alti ingrandimenti. L'appuntamento è per sabato 03 ottobre alle ore 8:30 all'uscita autostradale di Ora dell'A22. Sommario degli argomenti trattati: ·       Il rapporto di ingrandimento·       La profondità di campo in macrofotografia·       Introduzione alle ottiche macro·       Tipi di sensori·       Treppiedi e teste specifiche per la macrofotografia·       Slitte micrometriche manuali ed elettroniche·       Combinazione di slitte micrometriche·       Accessori utili e necessari·       Gestione della messa a fuoco critica·       Sistemi di illuminazione e caduta di luce·       Modellazione della luce·       Introduzione alle tecniche di focus stacking·       Come organizzare le riprese·       Come scegliere numero di scatti e passo di avanzamento ideali·       Quando interrompere lo stacking·       Stacking a diaframmi aperti e chiusi·       Problemi ricorrenti e trucchi per affrontarli·       Introduzione ad Helicon Focus·       Impostare i parametri fondamentali·       Postproduzione avanzataCompetenze e attrezzatura e richieste Il workshop è consigliato a fotografi abituati a fotografare in manuale ed in formato raw. E' consigliata, per una completa soddisfacente partecipazione, una conoscenza anche di base di Photoshop o Lightroom. L'attrezzatura fotografica minima consigliata prevede: - una fotocamera reflex o mirrorless Full frame o APS-C ad ottiche intercambiabili;- possibilmente un’ottica macro;- un treppiede; Durante il workshop, sarà possibile provare e testare molta attrezzatura fornita dal docente.

Superare i limiti dettati dalla scarsa padronanza della fotocamera. Spesso la creatività presente in ognuno di noi è frustrata dalla scarsa dimestichezza con i vari tasti, ghiere e menu della nostra reflex. Un corso individuale che vuole portare la nostra fotografia ad un livello superiore chiarendo le differenze tra i vari settaggi e svelando definitivamente come e perché utilizzare determinate impostazioni per ottenere il meglio dai diversi sistemi Autofocus, White balance (il Preset questo sconosciuto), letture esposimetriche solo per citarne alcune. Accompagnato passo passo attraverso l'esplorazione pratica della fotocamera dissiperai i dubbi legati a questi indispensabili passaggi tecnici.

• Partendo dall'analisi del portfolio personale verranno evidenziate le linee guida per migliorare la propria fotografia sia dal punto di vista dell'illuminazione che della comunicazione visiva. • Il partecipante potrà condividere i propri progetti, lavori ed esperienze ed essere indirizzato con spiegazioni tecniche approfondite e personalizzate basate sul metodo di francesco francia, docente di direzione della fotografia, comunicazione visiva ed illuminotecnica. • i generi fotografici di riferimento sono : • ritratto - ritratto ambientato - moda - glamour - fotografia pubblicitaria - still-life - wedding • LA TECNICA : il metodo si basa sul sistema zonale applicato all' illuminotecnica per misurare e gestire la luce in modo scientifico ed avere la padronanza totale di luce ed esposizione sul set per ottenere immediatamente al primo scatto la foto immaginata, e vederla materializzarsi sul display. • il metodo comprende la gestione totale della luce sia naturale che artificiale continua e flash combinate fra loro. • In estrema sintesi: • avere la padronanza del set di illuminazione: sapere cosa fare e come farlo rapidamente. • conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato. • Durante il corso saranno visualizzate slide, visualizzati video di backstage con esempi concreti e nell'ultimo incontro sara' realizzato un set in diretta. • Il corso si articola su 4 sessioni con cadenza settimanale della durata di un'ora e prevede assegnazione di esercizi individuali e revisione degli stessi.

Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo però deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti gli altri temi che occorrono per costruire un racconto completo attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore. “Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Ripartono gli sport invernali e le discipline al coperto, facciamoci trovare pronti per raccontare grandi emozioni!L’edizione autunno 2021 avrà un focus specifico sulle riprese al coperto, in luce artificiale, che un fotografo sportivo deve affrontare abitualmente nelle discipline invernali e nei palazzetti.Le lezioni si terranno su piattaforma Zoom, verrà creato parallelamente un gruppo Facebook chiuso all’interno del quale saranno messe a disposizione le registrazioni delle lezioni.I webinar “Dall’azione allo sport” sono indirizzati a professionisti e fotoamatori  e si propongono come passi di avvicinamento alla fotografia sportiva. Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

Workshop di fotografia tra i colori autunnali dorati e la fauna del parco nazionale del Gran Paradiso. Un lungo, intenso fine settimana di fotografia nella natura di montagna dalla sera di venerdì 5 al tardo pomeriggio di domenica 7 novembreAlle prime luci del giorno saremo pronti a fotografare camosci, stambecchi, volpi e se saremo fortunati il gipeto che spesso sorvola l’area oscurando la vallata con i suoi tre metri di apertura alare. I colori che ci avvolgeranno saranno quelli giallo dorati dei Larici in questa favolosa stagione.Ai partecipanti verranno fornite al momento dell’adesione, indicazioni su abbigliamento, attrezzatura consigliata e coordinate per raggiungere con mezzi propri il luogo di svolgimento del workshop nel cuore del parco del Gran Paradiso. Costo di partecipazione al workshop:                       € 150,00  Costo pernottamenti**:                                            €   76,00  (a persona). ** i due pernottamenti, il cui costo andrà regolato direttamente alla struttura che ci ospiterà, sono comprensivi delle due colazioni e dei due pranzi picnic (panino, un frutto, cioccolata e frutta secca). Le due cene, del venerdì e del sabato sera non sono incluse ed avremo la possibilità di consumarle direttamente in struttura o in un vicino locale del paese in base alla disponibilità ed al numero dei partecipanti. Va sottolineato che l’adesione è subordinata al possesso del green pass ed ovviamente verranno rispettate tutte le norme anti covid.

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z

ONE TO ONE SU MIRRORLENS NIKON , NIKON Z 6 II E Z 7II , OPPORTUNITA' PER APPROFONDIRE IN MODO COMPLETO IL FUNZIONAMENTO DELLE FOTOCAMERE , CONOSCERE I MENU' , LE IMPOSTAZIONI E TUTTE LE POTENZIALITA' DEGLI APPARECCHI PER SFRUTTARE AL MEGLIO IL POTENZIALE E LE ELEVATE PRESTAZIONI. CONSIGLI ANCHE PRATICI PER APPLICARE DURANTE GLI SCATTI E L'USO DI FOTOCAMERE ED OTTICHE , CONSIGLI ED ESPERIENZE RIPORTATE DIRETTAMENTE DAL FOTOGRAFO .

Si tratta di un corso completo per apprendere le tecniche più importati e i trucchi insoliti per realizzare ottime fotografiche con le lunghe esposizioni uno stile fotografico dal forte impatto grafico. Questo tipo di tecnica è molto affascinate e comporta un tipo di approccio tecnico/creativo da esplorare e conoscere. Digital Camera School attraverso questo corso in diretta streaming con il docente, ha l’obiettivo di metterti in condizione di ragionare a livello tecnico e creativo su come affrontare il soggetto e con che tipologia di strumentazione. Per essere così in grado di dare sfogo alla tua immaginazione per essere subito pronto su come affrontare la maggior parte delle situazioni e creare immagini suggestive.

Entra nel mondo della fotografia di paesaggio marino con un percorso a 360° che ti permetterà di apprendere tutte le nozioni necessarie per scattare meravigliose immagini in campo e per trasformarle successivamente in bellissime stampe su carta.In questo Webinar Francesco Gola, Docente Nikon School, ti guiderà attraverso tutti i passi fondamentali che vanno dalla scelta dell'attrezzatura corretta a come utilizzarla al meglio in campo. Imparerai inoltre a pianificare perfettamente ogni tua uscita fotografica per massimizzare le possibilità di ottenere un grande scatto, e imparerai i fondamenti della gestione del colore e della stampa per trasportare la magia delle tue immagini su carta.