Dall'organizzazione del viaggio alla creazione di un'immagine efficace: in questa webinar affronteremo l'intero processo creativo per la produzione di una fotografia di viaggio efficace. Affronteremo le tecniche compositive di paesaggio, wildlife e persone. Vedremo come sfruttare le impostazioni della macchina fotografica e le lenti in modo ottimale per trasmettere le emozioni e creare fotografie efficaci.1. IL VIAGGIO FOTOGRAFICOL'organizzazione e la scelta del materialeCome approcciarsi alla fotografia di landscapeL’immagine: idea, progetto e realizzazione2. INQUADRATURA E COMPOSIZIONECosa significa costruire un’immagineLa scelta efficace dell’inquadraturaL’utilizzo di linee e forme3.LANDSCAPE, WILDLIFE E PERSONETecniche compositive base e avanzateL’importanza della posizione del soggetto nella costruzione dell'immagineWildlife e persone: soggetto, sfondo e contesto4. UTILIZZO EFFICACE DEGLI OBIETTIVI E TECNICHE CREATIVELa scelta del giusto obiettivoIl tempo di scatto come scelta compositivaAccessori e tecniche avanzate di fotografia creativa

Dopo i tutto esaurito del primo appuntamento, riedizione del workshop di fotografia sportiva!Fotografare, documentare e raccontare un evento sportivo richiede sia la conoscenza delle tecniche di ripresa per scene dinamiche, sia la conoscenza del linguaggio narrativo dello sport e di adottare un flusso di lavoro rapido, efficace, tempestivo.Il workshop intende trasferire queste conoscenze ai partecipanti e consentire loro di metterle in pratica durante un evento sportivo. Cosa si faràIl workshop inizierà con una lezione teorica che tratterà i principali aspetti tecnici riguardanti la fotografia sportiva con un occhio particolare alle riprese indoor, i temi della fotografia sportiva e il flusso di lavoro. Ad ognuno dei partecipanti verrà richiesto di realizzare un progetto di reportage o di lavoro fotografico.I partecipanti, grazie ad un accesso media ad un incontro di basket, metteranno in pratica quanto discusso con il docente durante la lezione teorica. Qui potranno muoversi come fotografi accreditati accedendo alle postazioni a bordo campo, e saranno seguiti dal docente nella realizzazione del loro reportage. Saranno tenuti a rispettare i vincoli e le limitazioni imposte dai regolamenti, esattamente come avviene normalmente in queste competizioni.Il lavoro verrà finalizzato con la selezione, la post-produzione e la preparazione delle immagini.  PartecipantiMinimo 2, massimo 4 Conoscenze richieste ed attrezzaturaSono richieste conoscenze fotografiche di base e della propria attrezzatura.E’ necessario disporre di una macchina fotografica reflex o mirrorless, ottica normale e medio tele (preferibilmente 70-200mm), computer portatile, software di conversione raw e post-produzione. ProgrammaDomenica 10 aprile 2022Ore 13:45 - RitrovoDalle 14:00 alle 16:45 - Lezione teoricaOre 16:45 - Ritiro accrediti e prepartitaOre 18:00 - Inizio incontroOre 20:00 - Fine prevista incontroA seguire: Analisi immaginiIl programma può subire variazioni in caso di spostamento dell’orario dell’incontro, indipendenti dagli organizzatori del workshop.DovePalazzetto dello Sport Gianni AstiViale Leonardo Bistolfi, 10, 10141 Torino TO Indicazioni particolariI partecipanti potranno usufruire di un accesso media all’incontro e quindi le immagini potranno essere utilizzate ad esclusivo impiego editoriale, citando il workshop e il docente. E’ escluso qualsiasi utilizzo commerciale.Verrà chiesto loro di firmare una liberatoria per l’uso delle immagini da parte del docente nei successivi workshop e per l’uso da parte della società ospitante.Viene richiesto il greenpass per partecipare al workshop di provvedere personalmente a tutto quanto previsto dalle normative per l’accesso all’evento in vigore al momento del workshop.I partecipanti dovranno attenersi a tutte le norme previste per i fotografi in campo.

In questo corso One to one andremo ad analizzare ed ottimizzare il profilo Instagram che può essere sia personale che professionale, al fine di ottenere una continuativa crescita della fanbase ed un aumento dell'interazione con i contenuti postati sulla piattaforma. Vedremo i formati migliori, il timing corretto e l'uso degli hashtag nell'ottica di una strategia social precisa. Se volete dare un boost alla vostra presenza social, avete trovato l'opportunità giusta!

Questo corso one-to-one ti permette di approcciare e imparare tutte le curiosità sulla fotografia sportiva. Nello specifico si parlerà di come arrivare a fotografare eventi sportivi, che attrezzatura serve e le varie tecniche fotografiche. Argomenti trattati: * Come approcciarsi alla fotografia sportiva * Attrezzatura Fotografica * Impostazione Macchina Fotografica * Tecniche di ripresa

LA FOTOGRAFIA DI GLAMOUR E NUDO IN DIRETTA DAL SETIn questo corso non analizzeremo solo come realizzare una foto deduttiva o di nudo artistico, ma studieremo i vari generi fotografici facendo anche pratica IN DIRETTA DAL SET.Realizzeremo INSIEME DUE SESSIONI FOTOGRAFICHE IN DIRETTA: UNA  DI GLAMOUR  ED UNA DI NUDE-ART , collegandoci IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO CON UNA REGIA MULTI-CAMCorso adatto a tutti, anche a chi ha effettuato già corsi di illuminotecnica. Esclusivamente riservato a maggiorenni per via del nudo in diretta.Cenni sul glamour e i vari stili: La fotografia di nudo è un ritratto vero e proprio in cui la figura umana è protagonista come elemento di studio tra forma ed estetica. Quando si fotografa un soggetto, che sia un ritratto piuttosto che una fotografia di nudo, ci sono molti aspetti da tenere in considerazione: il rapporto soggetto-sfondo, gli elementi descrittivi ed evocativi, la composizione e tanti altri elementi che impattano sulla comunicazione di un concetto (anche puramente estetico) veicolato dalle nostre immagini. In linea molto generale, ogni genere fotografico ha delle peculiarità che richiedono un approccio diverso: per esempio nel cosiddetto nudo artistico, il fotografo incentra la sua attenzione non tanto sul soggetto ma piuttosto sul suo corpo, che è l’elemento utilizzato per comporre la sua opera attraverso l’uso di forma, tono, luce, silhouette.  In altri generi, come per esempio nella fotografia glamour, sono invece la bellezza e la sensualità del soggetto a costituire il centro di interesse dell’immagine: atteggiamento, styling, ambientazione, posa e sguardo sono quindi elementi che concorrono a creare un’immagine dall’intento seduttivo. A prescindere dalle varie classificazioni, l’elemento che forse più di tutti è determinante nel conferire un’atmosfera all’immagine è la luce. Illuminazione, giochi di luce e ombra e prospettiva vengono utilizzati nel nudo artistico per creare delle formeLa fotografia glamour è un genere fotografico che pone l’accento sul fascino e sull’erotismo della modella, dando minore importanza al resto della scena. Per enfatizzare la seduzione si fa un uso accurato e sapiente di luci, cosmesi e acconciature, con il supporto di professionisti dell’immagine. Il centro dell’attenzione è sulla modella che posa in posizioni statiche, enfatizzando con l’espressività il concetto di seduzione, con l’obiettivo di intrigare lo spettatore che guarda. Gli oggetti, la situazione e il luogo sono elementi importanti e simbolici capaci di determinare nell’osservatore la fascinazione e l’eros. Nasce come fotografia commerciale per riviste come la celebre Playboy che esordì con Marylin Monroe nella sua prima copertina del 1953, per pubblicità e calendari ( max, Pirelli ecc). Il genere fotografico Glamour viene usato anche per i ritratti per privati e va a soddisfare la richiesta di coloro che vogliono un’immagine di se stessi molto provocante, da mostrare o esporre in casa. Soddisfa in primis la vanità personale, la ricerca di vedersi diversi e migliori. La fotografia di boudoir è incentrata sul mood della seduzione e gioca molto sulla contestualizzazione del soggetto: abbigliamento spesso in lingerie e ambiente che costituisce parte integrante dell'atmosfera. . La fotografia di nudo artistico è invece uno studio del corpo in relazione all’arte e alla forma.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Per scattare una buona fotografia bisogna saper conoscere la propria attrezzatura, conosce lo sport e l’evento che stiamo fotografando, ma sopratutto essere pronti a scattare. In questo ONE-TO-ONE parleremo di fotografia sportiva, su come avvicinarsi questo settore e come ottenere immagini uniche. Impareremo a conoscere la nostra macchina fotografica e impostarla nella maniera corretta. Nello specifico si parlerà di come arrivare a fotografare eventi sportivi, che attrezzatura serve e le varie tecniche fotografiche. Dopo questo corso avrai voglia di sperimentare i consigli forniti e applicarli nelle tue uscite fotografiche!! Argomenti trattati: * Attrezzatura Fotografica * Impostazione Macchina Fotografica * Tecniche di ripresa * Come arrivare a fotografare gli eventi sportivi * Ritaglio e Inquadratura * Come rendere migliori le proprie fotografie

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo però deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti gli altri temi che occorrono per costruire un racconto completo attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Nuova edizione con nuovi contenuti e una veste grafica completamente rinnovata!I webinar “Dall’azione allo sport” sono indirizzati a professionisti e fotoamatori  e si propongono come passi di avvicinamento alla fotografia sportiva. Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.

Corso di specializzazione sulle tecniche di illuminazione a LUCE MISTA in AMBIENTATO indoor - outdoor per  RITRATTO, MODA, FASHION ADV, BEAUTY  E GLAMOUR STRTUTTURA E FILOSOFIA DEL CORSO: IL corso è  strutturato in 5 lezioni da 2 ore ciascuna, di cui 5 in diretta dal set fotografico in LOCATION AMBIENTATA Il corso è estremamente PRATICO E INTERATTIVO:Vi  troverete IN DIRETTA su dei set ambientati con  SCHEMI LUCE spiegati passo passo Attraverso una regia a multi telecamera vedrete  sia il set e gli schemi luce in dettaglio, sia il punto di vista del fotografo guardando il set in diretta dalla soggettiva della fotocamera Vedrete tutti i dettagli dello scatto finale, dai settaggi della fotocamera, alla misurazione delle singole luci, dalla regolazione delle potenze degli illuminatori,  alle distanze e ai modellatori impiegati. Gli scatti realizzati insieme saranno condivisi coi partecipanti, con i dati di scatto e lo schema luce impiegato. NB: Gli scatti prodotti dai partecipanti durante gli esercizi assegnati durante il corso saranno raccolti dal docente. A fine corso gli SCATTI più meritevoli di nota, saranno MOSTRATI in FUTURE ESPOSIZIONI indicando L’AUTORE DELLA FOTO.  COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali diversi schemi di illuminazione e  metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica in luce mista naturale flash in ambientato indoor ed esterni. Creeremo insieme degli schemi luce approfondendo i motivi delle scelte, le varianti in base alla scena, le problematiche da risolvere.  SET ON DEMANDogni partecipante potrà proporre delle varianti su ogni aspetto dello schema luce, dai rapporti luce ai modellatori, verificandone insieme l’efficacia e trovando soluzioni migliori assegneremo costantemente esercizi specifici  dai quali raccoglieremo le foto di tutti i partecipanti che saranno poi esposte  una serata dedicata (extra corso) open coordinata dal docente Ci relazioneremo a diversi contesti, utilizzando ogni tipo di sorgente luminosa.   OBIETTIVI DEL CORSO: Far comprendere a fondo l'illuminazione in fotografia e di far gestire la stessa in ogni condizione di ripresa sia indoor che outdoor, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e quelli legati alla comunicazione visiva.Creare con cognizione l'atmosfera in base al mood e al focus del nostro set. Avere la totale consapevolezza della luce e dell' esposizione  per ottenere immediatamente e senza andare a tentativi la foto immaginata. I partecipanti apprenderanno  come si struttura con metodo scientifico la luce in fotografia approfondendo  ogni aspetto della gestione del set Finalizzare il tutto attraverso assegnazione di esercizi specifici e  monitorati e commentati dal docente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato.Questo per concentrarci sul soggetto e sulla scena, avere più  opportunità di ripresa e poter  sperimentare idee personali  una volta terminato con successo il nostro progetto / lavoro   A CHI E’ RIVOLTO IL CORSO: il corso è di livello avanzato ed è raccomandato per chi ha già frequentato i corsi con Francesco Francia e per chi ha già una buona conoscenza dell'illuminazione in fotografia.Adatto anche per fotografi professionisti che vogliono perfezionare le tecniche di luce mista naturale/continua/flash

Workshop didattico di primo livello diviso in due fasi teorica e pratica sul campo, per impartire e far chiare le tecniche di ripresa fotografica e video in ambienti umidi naturali con medio e alto impatto antropico. Nella fase teorica faremo un breve excursus sui cenni storici le prime tecniche e attrezzature che sono state adoperate per giungere ai sistemi moderni e le varie finalità, etica e comportamento di chi opera sul campo nei vari ambiti.Nello specifico andremo a studiare e capire quali e quante tecniche usare nella fase di ricerca “caccia errante” o le metodologie di mimetismo per la fase di appostamento all’ avifauna e fauna presente nel sito “Sic, Ramsar” del lago Angitola situato nel parco Naturale Regionale delle Serre che estende il suo territorio tra i comuni di Maierato e Monterosso Calabro. Cenni sul Sic : Con circa 1/4 di tutte le specie di Avifauna osservabili in Italia,il lago Angitola oggi è un’importante area di sosta e svernamento di diverse specie; area di nidificazione di uccelli come lo Svasso maggiore, simbolo dell’area stessa.Non mancano le eccezionali osservazioni di specie molto significative, come le Cicogne nere che si attardano nella loro rotta migratoria anche fin dopo Giugno. Presente con frequenza alternata del Fenicottero Rosa.  Il Falco pescatore negli ultimi anni è diventato un assiduo frequentatore di quest’area.Con le giuste tecniche di avvicinamento si possono ottenere avvincenti immagini di Martin pescatori,  dei vari “Aironi” (cenerini, bianchi, rossi, garzette, sgarze ciuffetto), Cicogne, Gru, Spatole Folaghe, Anatre di ogni genere o come nei casi più eccezionali, del Falco della Regina, l’Aquila minore o uno stormo di oltre 40 Nibbi Bruni.Il suo habitat, avvolto in un  “respiro” di nebbie, regala un paesaggio con una qualità di luce unica, magica, che valorizza la più variegata flora come i Salici bianchi e Ontani neri,  le Sugherete che stringono in un abbraccio gli argini del lago.Le Tife o le Cannucce d’acqua, e le Ginestre che adornano con i loro colori le varie stagioni che si alternano su quest’area umida.L’oasi è una zona sicura per le volpi, gli elusivi tassi e gli onnipresenti cinghiali, le varie specie anfibie,  rettili, il granchio di fiume, oltre all’ittiofauna, (Carassio Cavedano Gambusia e Cagnetta.)Ritrovo giorno 14 Maggio 2022: Ci ritroveremo li nella tarda mattinata del Sabato mattina presso la struttura che ci ospiterà per il pernotto e dopo un breve briefing di presentazione illustrazione del territorio, faremo una prima fase teorica, durata circa 1h. Subito dopo ci sposteremo presso la sede dell’ente parco del lago dove faremo una dimostrazione dei sistemi di camouflauge mimetico, dei vari capanni che vengono utilizzati, terresti ed acquatici sistemi di monitoraggio da adoperare prima delle fasi di ripresa, in questa fase potremo consumare la colazione a sacco che dovrete avere già con voi. Faremo un primo giro di perlustrazione per capire la situazione del territorio e dell’avifauna e fauna presente. Partiremo subito su uno degli hotspot selezionati e metteremo subito in campo le nostre conoscenze cercando di rappresentare i soggetti presenti. Fine lavori sul campo dopo il tramonto. Recuperato il tutto faremo rientro con le nostre auto presso la struttura,  8’ circa.Pernotto sera del 14 Maggio 2022  in struttura selezionata con cena a base di prodotti tipici. Dopo cena discussione aperta sulle tematiche affrontate nella prima fase. Giorno 15 Maggio 2022Per far capire i ritmi di chi opera in natura faremo una sveglia “crepuscolare” dopo la colazione faremo un breve percorso che ci porterà subito sul secondo hotspot dove cercheremo la contestualizzazione dei soggetti al paesaggio cercando di lavorare con diverse inclinazioni di luci o controluci.A metà mattinata dopo la fase di luce radente. Faremo un percorso diviso in gruppi cercando di adoperare tecniche di caccia errante in cerca dei nostri soggetti. Percorreremo sentieri poco battuti e sarà quindi necessario avere cose adeguate attrezzature tipo stivali a gambale alti, adeguati sui passaggi in acqua tra metà polpaccio fin sopra il ginocchio e scarpe da trekking alte con magari con ghette anti rovo. Sarà auspicabile il possesso di un binocolo e abbigliamento idoneo tinte naturali o mimetiche ancora meglio, come attrezzature serviranno:tele medio lunghi e lunghi tipo minimo 70/200+duplicatore su dx,  consigliati 200/500, 600, 500, 400 + eventuale duplicatore su FX,ottiche grandangolari  14mm 24mm 35mm vari zoom con focali da 12/14mm fino a 70 sono sufficenti etc etc, macro 105mm,cavalletto per le fasi di ripresa di paesaggio o macro ambientate e per gli appostamenti.Pranzeremo a sacco “ci verrà fornito dalla struttura dove pernotteremo” nel primo pomeriggio faremo ancora un’altro piccola perlustrazione e chiuderemo con un briefing di riepilogo. Durante le sessioni assegnerò degli esercizi da sviluppare che poi successivamente rivedremo e commenteremo su piattaforma. Dopo aver consumato il pranzo a sacco nel primo pomeriggio faremo un piccolo briefing e ci saluteremo consegna gadget Nikon.info aggiuntive :Oltre alle attrezzature fotografiche e necessaria attrezzatura  adeguata al trekking medio livello, possibili rovesci e scarpe con grip adeguato. borraccia o termos personali, sono molto utili per chi possiede capanni mobili, teli o reti mimetiche.Nella quota è compresa l’accompagnamento del fotografo professionista Nikon School utilizzo di capanni mobili a rotazione, terrestri (N°3)   acquatici  N° (2). camouflage vari per la tecnica errante.Per il giorno 14 Maggio il pranzo a sacco sarà a carico degli iscritti che consumeremo durante il primo spostamento.Costo workshop € 185,00Costo pernotto struttura 14 Maggio 2022 (*1) Borgo sul Lago  a noi riservato (1*) alloggiamento camera Singola     € 55,00(1*) alloggiamento in camera doppia, € 70,00(1*) alloggiamento camera tripla         € 105,00 (1*) alloggiamento camera quadrupla € 125,00cena tipica+ pranzo sacco giorno 15  Maggio 2022  € 35,00la Tariffa Include: (*1) pernottamento  da dividere per occupanti camere         La tariffa non include: Alcolici, bevande, extra, costo workshop.Sono escluse dalla quota tutto quanto non espressamente descritto.iscritti minimo 4 massimo 16 Struttura ricettiva a cui prenotare il pernotto e cena Agriturismo il Borgo sul Lago89812 Pizzo (VV)Ex SS110 Lago Angitola89843 Maierato (VV)Tel/Fax: 0963253663Cell: 3471776707www.ilborgosullago.itinfo@ilborgosullago.itFacebook e Instagram: @ilborgosullagoreferente  per info e prenotazioni Sign Vinci GianluigiSede Parco Naturale Regionale delle Serre del lago Angitola Strada provinciale Ex SS110  38.73469276296202, 16.236251176472255.NB: Ogni modifica causa maggiore o finalizzata alla buona riuscita dell’evento sarà comunicata ad ogni iscritto a tempo utile. Ad oggi, è richiesto l’accesso in struttura e workshop con Green Pass  come da D.L.

La fotografia notturna negli ultimi anni, ha preso sensibilmente campo diventando tra i generi più apprezzati per molti paesaggisti.Molti fotografi hanno trovato in questo genere una vera e propria sfida, cercando di riprendere al meglio delle situazioni di scatto sensibilmente complesse, quali le vedute notturne delle nostre città e la ripresa dei cieli stellati.Parte del diffondersi di questo genere, deriva dalle nuove tecnologie che, se sfruttate al meglio, ci hanno consentito, in tempi recenti, di ottenere risultati a dir poco impensabili diversi anni fa.Finalità del webinar, sarà di esplorare in 3 incontri le tecniche di riprese nel notturno nelle sue diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione.Nello scenario urbano impareremo a gestire nelle nostre foto le lunghe esposizioni in situazioni di scatto in cui si possono facilmente trovare zone molto chiare e zone molto scure a poca distanza le une dalle altre. In questo caso si sfrutteranno tecniche quali l'HDR e le maschere di luminosità in post-produzione per ottenere delle riprese in cui ogni elemento sarà perfettamente esposto e leggibile.Negli scenari paesaggistici spesso si ricerca di riprendere al meglio la Via Lattea che, con i suoi tanti colori e forme, affascina molti fotografi, ma che spesso diviene un soggetto difficile da riprendere per via della sua scarsa visibilità.Nella riprese della Via Lattea infatti oltre alle lunghe esposizioni, si applicheranno tecniche quali lo stacking per ottenere una chiara e visibile lettura delle sue forme e colori, oltre alla possibilità di sfruttare attrezzatura più ricercata quali gli astro-inseguitori.Inoltre potremo sfruttare anche tecniche creative quali light painting e star trails per ottenere degli scatti dal forte impatto visivo.Punto fondamentale di entrambe le situazioni di scatto sarà la pianificazione delle foto, fattore principale, sopratutto, per la corretta ripresa della Via Lattea.Infine verrà dedicato diverso tempo alla post-produzione per esplorare al meglio le fase di lavoro di sviluppo dei file raw e i successivi passaggi per ottenere le immagini finali ricercate.