Workshop Ritratto – teoria applicata + pratica sul set con modellaSei pronto a scoprire come la luce può trasformare un semplice ritratto in un’immagine d’impatto?In questo workshop dedicato al ritratto fotografico, la gestione della luce sarà la protagonista assoluta: imparerai a usarla in modo professionale e, allo stesso tempo, creativo, con un approccio semplice e replicabile anche con pochi mezzi.L’obiettivo sarà comprendere davvero funziona un set: dalla scelta della fonte luminosa e degli accessori essenziali, fino alla costruzione dell’atmosfera e del mood dello scatto.Il workshop avrà una caratteristica precisa: sarà prettamente pratico, con sessioni di scatto intervallate da spiegazioni brevi e mirate direttamente sul set.Inoltre, nei giorni successivi al workshop verrà inviato ai partecipanti un video in cui verranno illustrati alcuni passaggi del ritocco delle sessioni di scatto effettuate.Programma del WorkshopMattino — Teoria Fondamenti di illuminotecnica: direzione, qualità (morbida/dura), contrasto e profonditàEsposizione e controllo: come far lavorare insieme fotocamera e luce artificiale in modo coerenteFonti luminose e quando usarle: luci continue/LED, flash da studio, flash portatili (speedlight)Accessori indispensabili: modificatori, griglie, pannelli, moduli wirelessCreatività “semplice”: come cambiare look e atmosfera con piccoli accorgimenti mirati Pomeriggio — Pratica in studio con modella professionistaSessioni di scatto guidate con diverse soluzioni di luce e approcci differentiApplicazione degli schemi luce a generi diversi del ritratto: beauty, fashion, glamour, concettuale, fino a scatti dal taglio più creativoRotazione e feedback sul set: correzioni immediate su luce, posa, inquadratura e dettagli che fanno la differenzaPerché partecipare?Perché la luce nella fotografia non serve solo a “illuminare”: serve a raccontare, a creare atmosfera, a comunicare.Questo workshop è pensato per chi desidera migliorare nella ritrattistica con un metodo chiaro, imparando a ottenere risultati solidi e d’impatto, sia in una direzione più tradizionale sia in una chiave più creativa — ma sempre con controllo e coerenza.È adatto anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta all’illuminotecnica nel ritratto, grazie alle numerose sessioni pratiche e all’approccio diretto sul set.InformazioniLocation: Studio f/Zero di Andrea Facco – Via Guido Sette 32-34 r, Genova Sestri PonenteDurata: giornata intera (teoria al mattino + pratica al pomeriggio)Incluso: sessione pratica con modella professionistaCosa portareFotocamera con comandi manuali + batterie e schedeOttiche consigliate: 35/50/85mm (o equivalenti)Se disponibile: flash/trigger (non obbligatorio)

E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web. 

Perché questo corsoCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Cosa faremo:Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità. Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.Cosa ti porterai a casa:utilizzo delle caratteristiche della lentegestione di linee di fuga utilizzo dei peculiarità dell'obbiettivo a fini compositiviutilizzo anche dei "difetti" della lentecreazioni emotive con il grandangolo

Perché questo corsoL'esposizione è senza dubbio uno degli spetti fondamentali della fotografia, non sempre però la gestione è semplice!Cosa faremo:Analizzeremo le potenzialità dell'esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni, analizzeremo casi di illuminazione difficili e come gestirle almegli.Vedremo tecniche come il bracketing o high key o low key per sfruttare al meglio tutte le luci.Strumenti per l'ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre in diverse situazioniCosa ti porterai a casa: consapevolezza sul funzionamento dell'esposimetro della tua macchinatecniche per la gestione delle luci difficiliidee creative per la gestione delle luci difficiliottimizzazione della gamma dinamicamiglioramento dell'esposizione dal paesaggio al ritratto