Questa Masterclass è dedicata alla “Madre di tutte ansie” per un fotografo… selezionare le proprie immagini!Come si scelgono le fotografie? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sono le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali.Che siano il frutto di un viaggio, della passione per il paesaggio o per la Street, per l’autore ognuna delle proprie immagini è, spesso, impossibile da scartare; perché a quella specifica fotografia abbina le sue percezioni ed emozioni: quell’atmosfera, quel profumo, quella tensione… Per selezionare gli scatti per un racconto, invece, bisogna partire da un principio opposto: cosa percepirà l’osservatore esterno di quell’immagine? E dell’insieme armonico delle immagini che vogliono raccontare una storia? Riuscirà quella specifica fotografia a rendere percepibile la particolare atmosfera di quel momento ad una persona che non l’ha vissuto?Questo è il lavoro, ingrato e affascinante, del fotoeditor, che per i lavori professionali si sostituisce all’autore, o lo affianca, nella selezione delle immagini cercando di mantenere e ottimizzare tutte le alchimie di un determinato racconto, per far rivivere le stesse emozioni a chi non ha avuto la fortuna di essere presente.Diventare editor delle proprie immagini è un lavoro lungo, basato sull’esperienza che però non può prescindere da basi grammaticali e sintattiche fondamentali. Lo scopo di questa masterclass è rendere chiare queste basi a chi vuole intraprendere l’affascinante esperienza di raccontare storie con le proprie fotografie. 

Workshop Ritratto – teoria applicata + pratica sul set con modellaSei pronto a scoprire come la luce può trasformare un semplice ritratto in un’immagine d’impatto?In questo workshop dedicato al ritratto fotografico, la gestione della luce sarà la protagonista assoluta: imparerai a usarla in modo professionale e, allo stesso tempo, creativo, con un approccio semplice e replicabile anche con pochi mezzi.L’obiettivo sarà comprendere davvero funziona un set: dalla scelta della fonte luminosa e degli accessori essenziali, fino alla costruzione dell’atmosfera e del mood dello scatto.Il workshop avrà una caratteristica precisa: sarà prettamente pratico, con sessioni di scatto intervallate da spiegazioni brevi e mirate direttamente sul set.Inoltre, nei giorni successivi al workshop verrà inviato ai partecipanti un video in cui verranno illustrati alcuni passaggi del ritocco delle sessioni di scatto effettuate.Programma del WorkshopMattino — Teoria Fondamenti di illuminotecnica: direzione, qualità (morbida/dura), contrasto e profonditàEsposizione e controllo: come far lavorare insieme fotocamera e luce artificiale in modo coerenteFonti luminose e quando usarle: luci continue/LED, flash da studio, flash portatili (speedlight)Accessori indispensabili: modificatori, griglie, pannelli, moduli wirelessCreatività “semplice”: come cambiare look e atmosfera con piccoli accorgimenti mirati Pomeriggio — Pratica in studio con modella professionistaSessioni di scatto guidate con diverse soluzioni di luce e approcci differentiApplicazione degli schemi luce a generi diversi del ritratto: beauty, fashion, glamour, concettuale, fino a scatti dal taglio più creativoRotazione e feedback sul set: correzioni immediate su luce, posa, inquadratura e dettagli che fanno la differenzaPerché partecipare?Perché la luce nella fotografia non serve solo a “illuminare”: serve a raccontare, a creare atmosfera, a comunicare.Questo workshop è pensato per chi desidera migliorare nella ritrattistica con un metodo chiaro, imparando a ottenere risultati solidi e d’impatto, sia in una direzione più tradizionale sia in una chiave più creativa — ma sempre con controllo e coerenza.È adatto anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta all’illuminotecnica nel ritratto, grazie alle numerose sessioni pratiche e all’approccio diretto sul set.InformazioniLocation: Studio f/Zero di Andrea Facco – Via Guido Sette 32-34 r, Genova Sestri PonenteDurata: giornata intera (teoria al mattino + pratica al pomeriggio)Incluso: sessione pratica con modella professionistaCosa portareFotocamera con comandi manuali + batterie e schedeOttiche consigliate: 35/50/85mm (o equivalenti)Se disponibile: flash/trigger (non obbligatorio)

E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web. 

Perché questo corsoCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Cosa faremo:Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità. Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.Cosa ti porterai a casa:utilizzo delle caratteristiche della lentegestione di linee di fuga utilizzo dei peculiarità dell'obbiettivo a fini compositiviutilizzo anche dei "difetti" della lentecreazioni emotive con il grandangolo

Perché questo corsoL'esposizione è senza dubbio uno degli spetti fondamentali della fotografia, non sempre però la gestione è semplice!Cosa faremo:Analizzeremo le potenzialità dell'esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni, analizzeremo casi di illuminazione difficili e come gestirle almegli.Vedremo tecniche come il bracketing o high key o low key per sfruttare al meglio tutte le luci.Strumenti per l'ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre in diverse situazioniCosa ti porterai a casa: consapevolezza sul funzionamento dell'esposimetro della tua macchinatecniche per la gestione delle luci difficiliidee creative per la gestione delle luci difficiliottimizzazione della gamma dinamicamiglioramento dell'esposizione dal paesaggio al ritratto

Paesaggio Urbano a GenovaWorkshop in esterno – esplorazione, tecnica e racconto della cittàGenova è una città dalle tante forme e colori e solo chi la conosce a fondo può fornirti spunti e idee fotografiche per immortalarla al meglio.Se sei un appassionato di fotografia (o semplicemente vuoi portare a casa immagini più forti e curate), questo workshop è l’occasione perfetta per vivere Genova con un occhio diverso: quello del fotografo.Questa giornata sarà dedicata all’esplorazione della città e all’apprendimento di molteplici tecniche utili per catturare non solo “il luogo”, ma anche l’atmosfera: luce, geometrie, dettagli, prospettive e scorci nascosti.Sarai accompagnato da Andrea Facco, fotografo che conosce Genova come le sue tasche: durante il percorso riceverai consigli pratici su inquadrature, composizioni e impostazioni, adattati a ogni zona di scatto scelta appositamente per il workshop.Inoltre, nei giorni successivi al workshop verrà inviato ai partecipanti un video con alcuni consigli sul ritocco e dimostrazioni pratiche su Lightroom e Photoshop di alcuni passaggi del ritocco.Programma del WorkshopLa giornata verterà su una visita fotografica dei principali luoghi di interesse della città, alternando contesti e stili diversi:architetture e linee del Porto Anticoeleganza storica e prospettive dei Palazzi dei Rollivicoli e contrasti dei caruggi, tra luci e ombrescorci e dettagli di alcune tra le zone più scenografiche ma anche meno conosciute del centroaffacci panoramici per costruire immagini stratificate e d’impattoDurante il workshop svolgeremo sessioni pratiche in cui imparerai a:gestire esposizione e lettura della luce in ambiente urbanocomporre immagini efficaci (linee, geometrie, livelli, ritmo e profondità)valorizzare dettagli e scene, creando un racconto coerente della cittàsfruttare al meglio la tua fotocamera, indipendentemente dal livello di esperienzaVerranno anche illustrate diverse tecniche avanzate, in base alle condizioni e alle location:uso dei filtri (ND / polarizzatore)lunghe esposizioni HDR e gestione delle alte lucipanoramiche per viste ampie e pulitePerché partecipare?Perché Genova non è “difficile”: è complessa...le sue tante forme e spazi stretti la rendono spesso difficile da riprendere, ma quando impari a leggerla, diventa ideale per tante tipologie di immagini.L’obiettivo del workshop è farti tornare a casa con scatti migliori e, soprattutto, con un metodo: sapere dove guardare, cosa semplificare e come trasformare uno scorcio in una fotografia.Cosa portarefotocamera con comandi manuali + batterie/schedeottiche consigliate: super grandangolo 14-30 mm e/o zoom standard 24-70mm o similari (o ottiche equivalenti in formato aps-c) teleobiettivo non obbligatorio ma utile in alcune situazioniconsigliato: polarizzatore e/o ND (Verranno messi a disposizione dal docente), treppiede  scarpe comode e abbigliamento adatto a camminare* Il programma della giornata e i luoghi visitati potrebbero variare in base alle condizioni meteo** Pranzo non incluso nel costo del workshop

è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

IL CORSO BASETi sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto vengono bene e a volte no? Che cos’è la profondità di campo o l’esposizione?Il corso ha lo scopo di rispondere a queste e ad altre domande per iniziare a capire e usare la macchina fotografica in modo consapevole. Ogni lezione alterna teoria e pratica, con esercitazioni da svolgere con la propria macchina fotografica.Durante il corso verranno fatti esercizi pratici per prendere dimestichezza ognuno con la propria macchina.ARGOMENTI TRATTATICosa significa fotografare.La macchina fotografica e le diverse tipologie di macchina, in particolare reflex e mirrorless, e come la luce interagisce con il mezzo fotografico.I comandi principali per gestire la luce.Il triangolo dell’esposizione: ISO, tempo e diaframma.La messa a fuoco e la profondità di campo.Le metodologie di salvataggio: RAW e JPG.Il bilanciamento del bianco.Gli obiettivi fotografici.COSA TI PORTERAI A CASAUna solida comprensione delle basi della fotografia.Le competenze per utilizzare i comandi principali della tua macchina fotografica.L’approccio allo scatto in priorità di tempo, di diaframma e in manuale.La gestione di tempo di scatto, diaframma e ISO.Le competenze sui diversi formati di salvataggio.La gestione consapevole della luce.

Street Fashion & DanzaRitratto in esterna tra luce naturale e artificialeWorkshop pratico dedicato al ritratto ambientato in contesto urbano, con particolare attenzione alla gestione della luce e alla costruzione dell’immagine.Durante il corso lavoreremo su diverse situazioni reali, alternando scatti fashion e dinamici di vari stili di danza, imparando a leggere la luce naturale e a integrarla con flash e luci LED per ottenere immagini pulite, controllate ed efficaci.Cosa faremoRealizzeremo diversi set fotografici in esterna con la modella e ballerina professionista Michela Sampietro, lavorando su:ritratto ambientatoutilizzo dell’architettura nella composizionescatti dinamici e di movimentogestione della luce naturaleutilizzo del flash e LED in esternaintegrazione tra luce naturale e luce artificialeOgni situazione e tecnica verrà quindi illustrata e applicata direttamente durante lo shooting.Struttura13:30 – 14:30 | Introduzione teorica, principi di lettura della luce, esposizione e utilizzo del flash in esterna.14:30 – 18:30 | Sessione pratica con shooting con modella e costruzione di diversi set fotografici.Post-produzioneNei giorni successivi verrà fornito un video dedicato al ritocco delle immagini realizzate durante il workshop.A chi è rivoltoA fotografi con una base tecnica che vogliono migliorare la gestione della luce e del soggetto nel ritratto in esterna.Attrezzatura consigliata:fotocamera mirrorless o reflexobiettivi: 35mm / 50mm / 85mm o zoom equivalentiopzionale: flash esterno speed light(Flash, luci LED e trigger verranno forniti durante il workshop)*Le immagini qui presentate sono un esempio di ciò che andremo a realizzare - E' stato realizzato uno shooting di prova per ideare già alcune situazioni di scatto da realizzare durante il workshop, ma ovviamente alcuni set potranno variare leggermente.

PERCHÉ QUESTO CORSONon si può iniziare uno sviluppo fotografico o una postproduzione senza una lettura dell’immagine e la consapevolezza del risultato che vogliamo ottenere. Considero la postproduzione come l’ultimo tassello compositivo nella costruzione di un’immagine efficace.Scegliere come intervenire in fase di sviluppo fotografico è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile non è imparare le tecniche, ma decidere come e dove applicarle.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo possa migliorare drasticamente il risultato finale e guidare l’attenzione dell’osservatore verso ciò che vogliamo davvero mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro d’insieme e senza idee chiare sull’obiettivo finale è spesso una grande perdita di tempo e, nella maggior parte dei casi, porta a risultati poco soddisfacenti.Partiremo proprio da questo approccio e, attraverso tecniche semplici ed efficaci, vedremo come migliorare l’immagine e la sua leggibilità.COSA TI PORTERAI A CASAUn approccio alla lettura analitica delle immagini. Capire perché un'immagine funziona e una no... e come fare uno sviluppo mirato per migliorarla.Gestione dell’emotività dello scatto attraverso scelte compositive e di postproduzione. Un metodo per scegliere in modo consapevole gli interventi postproduttivi più utili. Esempi pratici di utilizzo di tecniche semplici per migliorare lo scatto e la sua efficacia, intervenendo su luminosità, saturazione, struttura e temperatura.

USO EFFICACE DEL GRANDANGOLOPERCHÉ QUESTO CORSOCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare, ma anche tra le più potenti, versatili e capaci di dare grandi soddisfazioni. Utili nel paesaggio, se usate correttamente possono essere impiegate anche per ritratti più creativi ed emozionali.COSA FAREMOVedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarle al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare appieno le loro potenzialità. Impareremo l'uso anche nel reportage e nel ritrattoCOSA TI PORTERAI A CASAUtilizzo consapevole delle caratteristiche della lente. Gestione delle linee di fuga. Uso delle peculiarità dell’obiettivo a fini compositivi. Sfruttamento anche dei “difetti” della lente. Creazione di immagini emotive con il grandangolo.

LUCE DIFFICILE: STRATEGIE DI ESPOSIZIONE AVANZATA E CREATIVAPERCHÉ QUESTO CORSOL’esposizione è senza dubbio uno degli aspetti fondamentali della fotografia, ma la sua gestione non è sempre semplice. In situazioni di luce complessa può diventare una vera sfida, ed è proprio qui che nasce la necessità di un approccio più consapevole e creativo.COSA FAREMOAnalizzeremo le potenzialità dell’esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni. Studieremo casi di illuminazione difficile e come gestirli al meglio. Vedremo tecniche come il bracketing, l’high key e il low key per sfruttare al massimo tutte le luci. Approfondiremo gli strumenti per l’ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre correttamente in diverse situazioni, dal paesaggio al ritratto.COSA TI PORTERAI A CASAConsapevolezza sul funzionamento dell’esposimetro della tua macchina fotografica. Tecniche per la gestione delle luci difficili. Idee creative per affrontare situazioni di illuminazione complessa. Ottimizzazione della gamma dinamica. Miglioramento dell’esposizione in diversi ambiti, dal paesaggio al ritratto.