Fashion Photography: L'Arte dell'Illuminazione in Ogni ScattoDescrizione Sintetica del Corso in 4 lezioni + 2 omaggio di revisione esercizi: Esplora l'arte dell'illuminazione nella fotografia di moda con un corso pratico e interattivoCostruiremo set reali, spaziando tra vari schemi luce per adattarsi a ogni stile, in un corso pensato per essere trasversale e applicabile a tutti i generi fotografici. Preparati a entrare in studio e in esterni, osservando ogni angolazione con una regia multicamera. Questo corso è una risorsa preziosa per chi vuole affinare le proprie competenze in fotografia di moda, realizzare book per modelli e applicare tecniche specifiche di luce per creare atmosfere uniche.______________Cosa Faremo nel Corso:•  Interazione Live e Pratica: Sessioni dal vivo in studio e outdoor, con la possibilità di interagire e ricevere feedback immediati.•  Esercitazioni su Set Reali: Applicazione pratica degli schemi luce in base al contesto e allo stile della moda, anche per chi non ha esperienza con attrezzature professionali.•  Apprendimento Visivo e Pratico: Approfondimenti sugli schemi di illuminazione, dalla loro composizione tecnica alla percezione visiva, con esempi dal vivo.•  Utilizzo Creativo della Luce: Sia con attrezzature professionali che con mezzi semplici, impariamo a creare immagini potenti.* Fondamenti per Editing in post produzione ____Versatilità delle Competenze Acquisite: Applicazioni pratiche che vanno oltre la moda, utili per ogni genere fotografico.                 Cosa Imparerai in Questo Corso:                     Padronanza delle Tecniche di Illuminazione: Acquisirai tecniche avanzate di illuminazione per la fotografia di moda, imparando a modulare la luce per definire atmosfere e stili specifici.                     Creazione di Set Versatili: Svilupperai la capacità di allestire set fotografici autentici e adattabili, tanto in studio quanto in esterni, impiegando vari schemi luminosi in funzione dei diversi stili di moda.                     Posa Dinamica e Direzione Artistica: Imparerai a dirigere i modelli con tecniche di posa dinamiche e a sviluppare una direzione artistica coerente con il tuo concetto fotografico di moda.                     Applicabilità Trasversale dei Generi: Acquisirai competenze che potrai applicare a diversi generi fotografici, perfezionando la tua abilità nel realizzare book fotografici per modelli e nell'ottenere l'estetica desiderata in ogni scatto.                     Flusso di Lavoro Efficient e Minimo Ricorso alla Post-Produzione: Imparerai a ottenere immagini di impatto e tecnicamente adeguate già al primo scatto, riducendo così la necessità di interventi in post-produzione e migliorando l'efficienza del tuo processo di lavoro fotografico.Queste competenze fondamentali rafforzeranno la tua confidenza e creatività nel campo della fotografia di moda, elevando il tuo livello professionale e ampliando la tua offerta di servizi.ORARI: tutti i mercoledì dalle 21:00 alle 23:00 IN DIRETTA DAL SET!

Introduzione al Corso"Only One Light" è un corso innovativo che insegna a creare un'illuminazione efficace e suggestiva nella fotografia di ritratto, moda, wedding, pubblicità e glamour  utilizzando una singola sorgente luminosa. Attraverso il metodo esclusivo di Francesco Francia, i partecipanti impareranno a previsualizzare e realizzare immagini perfette al primo scatto, riducendo la necessità di post-produzione e di tentativi ripetuti con la luce.Obiettivi del Corso Imparare a gestire una sola sorgente luminosa per creare atmosfere uniche nei vari generi fotografici.        Efficienza su set più complessi: Creare schemi di illuminazione complessi partendo da un’ottima base ottimizzando e limitando l’impiego di altre sorgenti luminose allo stretto indispensabile  Sviluppare la capacità di previsualizzare ll’immagine e la luce desiderata e realizzarlo efficacemente sul set al primo scatto senza andare a tentativi Ottimizzare l'illuminazione per creare immagini tecnicamente solide e visivamente impattanti. A Chi è Rivolto il CorsoIl corso è ideale sia per fotografi che possiedono una conoscenza base dell'illuminazione sia per quelli avanzati che desiderano perfezionare la loro tecnica:• Gestire efficacemente una singola fonte luminosa senza commettere errori creando schemi luce efficaci e via via puù complessi con mezzi semplici•  Ottimizzare l'uso dell'illuminazione raffinando la capacità di creare con meno illuminatori dei set strutturati, migliorando l'efficienza e l'efficacia dell'illuminazione in studio e in esterni.____Programma del Corso• Introduzione alla Filosofia "Only One Light" Concetti fondamentali sull'uso di una sola luce. Il metodo di previsualizzazione di Francesco Francia.        Sistema zonale applicato____ • Tecniche e Pratica Gestione e posizionamento della luce unica: teoria e pratica. Creazione di atmosfere con una sola luce: dimostrazioni dal vivo.____ • One Light in Studio Tecniche per creare illuminazioni efficaci in studio con una luce. Esercitazioni pratiche in studio.____ • One Light Indoor Combinare luce artificiale e naturale in interni. Strategie per ritratti indoor dinamici.____ • One Light Outdoor Tecniche di illuminazione esterna con una sola luce artificiale. Uso del flash e altre fonti in ambienti esterni.____ • Applicazioni per Generi Fotografici Ritratto, matrimonio, moda, beauty, glamour e pubblicità. Analisi e case study di set fotografici.____ •                 Problem Solving e Creatività Affrontare sfide comuni. Stimolare la creatività nel set.____ •                 From One to Many: Evoluzione della Tecnica Base per tecniche avanzate con più illuminatori.____Materiale Didattico• Dispense, slides, esercizi pratici.• Video tutorial e sessioni dal vivo.____Dettagli Logistici• Diretta Zoom dal set fotografico.• Programma di lezioni in sessioni programmate.____Questo corso offre un'opportunità unica per fotografi di tutti i livelli di approfondire la loro comprensione e abilità nell'illuminazione, sfruttando la potenza e la semplicità di "Only One Light" per creare immagini straordinarie.

è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

Workshop di Fotografia MacroAttrezzature, tecniche di scatto, illuminazione e post-produzione: Workshop di una giornata immersi nella Casa delle Farfalle di Cervia (RA)!Ore 10.00: Registrazione partecipanti10.00-12.30: Lezione teorico-pratica in aula12.30-13.30: Pausa pranzo13.30-17.00: Sessione di scatto nella Serra delle FarfalleOre 17.00: Consegna attestati e Chiusura lavoriPastiIl programma prevede 2 Coffe Break, che saranno offerti da FotoCorsi. Il pranzo non è incluso nel costo del Workshop e sarà organizzato la mattina stessa con piadine farcite che ordineremo in base alle preferenze dei partecipanti. La partecipazione al pranzo è facoltativa e ogni partecipante può organizzarsi come preferisce.LUOGO DI SVOLGIMENTOCasa delle FarfalleVia Jelenia Gora 6/d48015 Milano Marittima – Cervia (RA)IL PREZZO INCLUDE:Aiuto nella preparazione al Workshop: ricezione tramite email di tutte le informazioni utili diverse settimane prima del Workshop.Disponibilità dei docenti da subito dopo l’iscrizione a rispondere a qualsiasi dubbio o richiesta, sia sull’organizzazione del Workshop che sull’attrezzatura fotografica.Il nostro esclusivo Manuale di Preparazione Didattica per cominciare a imparare nuove nozioni, tecniche di scatto e post-produzione ancora prima del Workshop.Accesso esclusivo ai nostri video-tutorial di post-produzione con Lightroom e Photoshop.Invio tramite email delle nostre Guide all’Acquisto e sconti riservati ai nostri clienti su prodotti fotografici.Assistenza individuale e continua dei docenti del Workshop fotografico per tutta la durata del Workshop, 24 ore su 24.Gruppo riservato su Facebook per proseguire l’interazione col docente al ritorno dal Workshop: potrai pubblicare le tue foto e ricevere commenti e consigli da parte del docente per migliorare ulteriormente la tua tecnica.Attestato di partecipazione.