LA COSTRUZIONE DI UNA LUCE EFFICACE AL PRIMO SCATTO PER IL RITRATTO  ISTITUZIONALE IN STUDIO, AMBIENTATO E PUBBLICITARIO.La gestione della luce e il metodo per creare la foto immaginata già al primo scatto applicata su esempi reali in diretta dal set fotografico e in altre location, con riferimento al RITRATTO IN STUDIO, ISTITUZIONALE, AMBIENTATO E PUBBLICITARIO___La funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore, abbinata alle luci di scena.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' tutto pratico: 6 lezioni (4+ 2 extra)  da 2 ore l'una  in diretta dal set______Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico e altre location, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo anche in piccoli spazi, come accade quando ci rechiamo in location diverse dallo studio fotografico.Come gestire distanze, spazi e soggetto per avere un'illuminazione straordinaria e creare il nostro ritratto al primo scatto senza bisogno di alcuna post produzione.____Il ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso. Questo attraverso una consapevole gestione del set, dell'illuminazione più opportuna e della posa: tre tratti distintivi dello stile del fotografo che oggi più che mai fanno la differenza nella professione._______________Obiettivi del corso:apprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto istituzionale, ambientato commerciale e pubblicitario l' approccio al soggetto e alla scena ripresacostruire un set di ritratto in ogni ambientazione Indoor scegliere lo schema luce e le varianti dello stesso più oidonee al Mood e al volto del soggettocapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione allo schema progettatocreare un set ambientato che abbia un significato immediato e un'immagine precisa e riconoscibile applicare immediatamente  i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografia per un risultato già perfetto in camera creare l'atmosfera coerente in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiaavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto in studioRitratto ambientatoRitratto istituzionaleFotografia pubblicitariaWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà ogni mercoledì sera dalle 21:00 alle 23:00A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

                                 LA GUIDA DELLA POSA E L'ILLUMINAZIONE COERENTERITRATTO, FASHION, GLAMOUR, FOTOGRAFIA BEAUTY E PUBBLICITARIA:COME CREARE UN SET COERENTE FRA LUCE, POSA, TAGLI FOTOGRAFICI E POST PRODUZIONE?Un FOTOGRAFO oggi più che mai deve aver chiaro cosa fare sul set prima ancora di crearloIn questo corso, attraverso esempi in diretta dal set, capiremo come creare un SET FOTOGRAFICO COERENTE ED EFFICACE dalla luce alla posa, dai tagli fotografici alla post produzione____-_________-_________-_________-_________-_________-CORSO ON LINE IN DIRETTA DA REALI  SET FOTOGRAFICI: Ogni settimana  2 ORE di diretta Zoom  CON POSSIBILITA' DI ACCEDERE ALLA REGISTRAZIONE ​ " Il ritratto fotografico è un passo a due, dove il fotografo interpreta il soggetto ripreso e crea, mettendo in risalto i tratti distintivi della sua personalità. Nel ritratto il punto di vista del fotografo è importante tanto quanto l’identità visuale del soggetto ripreso. Lo stile del fotografo è un tratto distintivo costituito da una serie di elementi che sono alla base del suo modo di raccontare un soggetto. L’illuminazione è l’elemento caratterizzante alla base del ritratto. La luce  costruisce l’atmosfera ma  l’impatto emotivo sull’osservatore va costruito insieme ad un'espressione emozionante o una posa efficace e coerente" COSA FAREMO NEL CORSO:CORSO TEORICO/PRATICO ON LINE CON REALI SET FOTOGRAFICI IN DIRETTA LIVE DAL SETCOLLEGAMENTO CON REGIA MULTI TELECAMERA E SOGGETTIVA DALLA FOTOCAMERASCATTI IN TEMPO REALE E GESTIONE DEL SOGGETTORIEPILOGO DI OGNI SCHEMA LUCE REALIZZATO____-_________-_________-_________-_________-_________-  TEMATICHE DEL CORSO:L'APPROCCIO PROGETTUALE AL RITRATTO FOTOGRAFICO IL RAPPORTO COL SOGGETTO: L'ANALISI E LE TECNICHEPROSSEMICA - CINESICA - PNLLA DIREZIONE DELLA POSA PER UNA FOTO EFFICACELO SCHEMA LUCE E LA POSA FOTOGRAFICALA GESTIONE DEL SOGGETTO E GLI ASPETTI EMOTIVI ED ESTETICI DELLA POSA IN REALAZIONE  ALL’ ILLUMINOTECNICA,  ALL’ ESTETICA E ALLA  COMUNICAZIONE VISIVAGLI SCHEMI LUCE PER  RITRATTO, FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD____-_________-_________-_________-_______OBIETTIVO DEL CORSO:GESTIRE IL SET DI  RITRATTO,  FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD IDEATO   Corso “pratico” on line in 6 appuntamenti ( 4 + 2 extra)  , con reali set fotografici di soggetto A QUALI DOMANDE RISPONDEREMO CONCREATAMENTE CON ESEMPI DAL SET: _________-_________-_________-_________-_________-_________- COME GUIDARE IL RITRATTO IN MODO CHE SUSCITI EMOZIONI E REAZIONI?COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO A STARE SUL SET O UNA MODELLA PROFESSIONISTA SENZA CHE FACCIA COSE GIA’ VISTE E SCONTATE?COME RENDERE EFFICACE  LA NOSTRA LUCE E LA POSA COERENTEMENTE CON IL MOOD DEL PROGETTO FOTOGRAFICO ?COME SCEGLIERE L’ILLUMINAZIONE PIU’ ATTINETE AL SET E CREARE LA GIUSTA L’ATMOSFERA?COME AVERE IL TOTALE CONTROLLO DEL SET?COME CREARE UNA SIMBIOSI PERFETTA FRA SOGGETTO/SFONDO POSA E ILLUMINAZIONE?COME ORIENTARSI SUL SET CON DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI, PASSANDO DA UNA FOTOGRAFIA DI MODA O UNA FOTOGRAFIA GLAMOUR?____-_________-_________-_________-_______ _________-_________-_________-________ _________-_________-_________-________REQUISITI CONOSCENZA DI ESPOSIZIONE E BASI DI ILLUMINAZIONE   Tratto da una mia intervista per un noto magazine di fotografia:"Il ritratto ( vale per ambientato, istituzionale, fashion, glamour e tutto ciò che riguarda la fotografia di soggetto) è un momento di verità condivisa, che nasce  dall’opera  di molti attori,  ma di tre in particolare  ( cito lontanamente Roland Barthes ): soggetto ripreso, fotografo e fruitore dell’immagine._______-Ritrarre non  è catturare l’essenza o ( peggio ancora)  “l’anima” di una persona: troppo ambizioso. Ogni ritratto è sempre un atto di consapevole, uno scambio  reciproco tra fotografo e soggetto ripreso: una persona che è li per “ parlare”  cosciente di essere ripresa e interpretata tramite te e non solo attraverso la macchina da presa.  Anche la più costruita delle scene in una posa di moda, deve essere "vissuta" dal soggetto con introspezione, intensità e deve essere un momento di verità condivisa. L’approccio? Entrare dentro, abbattere ogni barriera formale, mettere prima a nudo se stessi.  Nel mio caso lo faccio  attraverso l’ossessione  per il risultato finale di quel set che sarà una piccola fotosequenza. L’ossessione e la passione  deve essere contagiosa per tutti gli attori del set, dalla modella all’assistente sul set. Solo così riesco a fare un buon ritratto."

Ci troviamo sulla costa Livornese di Calafuria un luogo dove si posso realizzare scatti unici. Un luogo dove sempre che il tempo di sia fermato e la natura sia padrona delle scogliere, visiteremo i migliori spot della costa, dal Castel Boccale , ai pontili lungo la costa frastagliata, provando varie tecniche e le lunghe esposizioni. In questo workshop di paesaggio sarai guidato da Marco Viviani docente Nikon School.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:Ore 14.00  Ritrovo Hotel Rex Via del Littorale, 174 Livorno 57128Ore 14.15 Briefing inizialeOre 14.30 Ci spostiamo verso gli spot fotograficiOre 16.40 Tramonto e ora bluOre 19.00 Termine Workshop REQUISITI: Una conoscenza minima della propria macchina fotografica, i percorsi lungo la scogliera sono abbastanza semplici.ATTREZZATURA UTILE:TreppiediTelecomandoScarpe da trekking impermeabili e ricambio scarpeTorcia frontaleGiacca anti pioggiaPREZZO:120 EuroPER INFO E DETTAGLI:Marco Viviani (Docente Nikon School)Cell. 348/3500025   Email: info@marcovivianiphoto.it

Uno dei luoghi più iconici in Italia, per quanto riguarda la fotografia di paesaggio, sono le Cinque Terre, una serie di piccoli borghi situati tra il mare e le montagne nella riviera ligure.In questi luoghi è possibile trovare diverse situazioni estremamente interessanti dal punto di vista paesaggistico, grazie alle peculiarità di questi borghi che offrono molteplici spunti a tutti i fotografi. Lo scopo del workshop sarà preparare i partecipanti ad affrontare le varie situazioni di scatto durante l'arco della giornata, seguendo le variazioni di luce e le condizioni meteorologiche, cercando quindi di sfruttare al meglio ogni momento della giornata.Il workshop si terrà direttamente sul campo e affronterà sia da un punto di vista teorico, ma soprattutto pratico, diverse tecniche di fotografia paesaggistica: dall'inquadratura e composizione, alla scelta delle corrette lunghezze focali, fino alle tecniche più avanzate come la panoramica, le lunghe esposizioni con l'uso di filtri e l'HDR.Il workshop inizierà nella mattinata a Manarola alle 10:30 circa con una prima fase di briefing e verifica dell'attrezzatura. Un momento fondamentale del workshop sarà la ricerca di diverse location e punti di scatto interessanti, dove sarà possibile applicare inquadrature e le tecniche proposte. Il workshop, infatti, non ha solo lo scopo di insegnare tecniche di scatto, ma anche di insegnare e incoraggiare a osservare con i propri occhi un luogo e coglierne particolarità e bellezza. Successivamente, il workshop continuerà a Vernazza per affrontare la ripresa del paesaggio dal tramonto all'ora blu. Infine, dopo una breve pausa per la cena, si realizzeranno gli ultimi scatti in notturna. Il corso sarà gestito da Andrea Facco e dai suoi collaboratori, che lo supporteranno nella gestione dei partecipanti per consentire a tutti di provare tecniche e attrezzature fotografiche. È consigliabile munirsi di un cavalletto e, possibilmente, di filtri ND; in assenza di questi materiali, sarà comunque possibile provare quelli messi a disposizione dal docente.Appuntamento alla stazione di Levanto alle ore: 9.30 con treno alle ore 10.15Oppure treno disponibile da La Spezia Centrale alle ore 10.15Rientro per Levanto: 19.34 oppure 20.34Rientro per La Spezia: 19.24 oppure 20.24

Considero la post produzione come l'ultimo tassello compositivo nella costruzione di una immagine efficace. Scegliere come agire in sviluppo fotografico (o post-produzioni) è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile è proprio decidere come agire piuttosto che imparare le tecniche per farlo.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo dell'immagine può migliorare drasticamente il risultato finale e spingere l'attenzione dell'osservatore a vedere quello che noi vogliamo mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poso soddisfacenti.Partiremo quindi dall'analisi e dalla lettura dell'immagine: come è stata scatta, perché è stata scattata in quel modo, cosa funzione e cosa funziona meno, fino all'analisi di semplici tecniche di post-produzione.COSA TI PORTERAI A CASAApproccio alla lettura analitica delle immagini.Gestione dell'emotività dell'immagine attraverso le scelte compositore e di post-produzioneAnalisi metodologica alla scelta degli interventi postproduttivi più utili.Esempi pratici di utilizzo di semplice tecniche per migliorare lo scatto e la sua efficacia: luminosità, saturazione, struttura, temperatura.

Gran ParadisoMigliorare la propria tecnica nella fotografia di paesaggi invernalil'approccio alla caccia fotografica vaganteGran ParadisoDall'8 al 10 dicembre 2023 Workshop di fotografia nel candore della Valsavarenche tra la fauna del parco nazionale del Gran Paradiso. Un lungo ed intenso fine settimana di fotografia nella natura di montagna dalla sera di venerdì 8 al tardo pomeriggio di domenica 10 dicembre 2023. Alle prime luci del giorno, accompagnati da una esperta guida del parco saremo pronti a fotografare camosci, stambecchi, volpi e se saremo fortunati il gipeto che spesso sorvola l’area oscurando la vallata con i suoi tre metri di apertura alare. Il bianco della valle innevata in questa favolosa stagione ci accompagnerà nei nostri facili percorsi con le ciaspole lungo i sentieri alla ricerca degli animali che popolano, pressoché indisturbati, questo selvaggio angolo di Gran Paradiso. Ai partecipanti verranno fornite al momento dell’adesione, indicazioni su abbigliamento ed attrezzatura fotografica, nonché le coordinate per raggiungere con mezzi propri il luogo di svolgimento del workshop, nel cuore del parco nazionale del Gran Paradiso, la Valsavarenche.Numero di partecipanti: minimo 5, massimo 9Costo del workshop: € 250 + ivaCosto pernottamenti**: € 100 (a persona in camera condivisa). ** i due pernottamenti, il cui costo andrà regolato direttamente alla struttura che ci ospiterà, sono comprensivi delle due colazioni e dei due pranzi picnic (panino, un frutto, cioccolata e frutta secca).Le due cene, del venerdì e del sabato sera, non sono incluse ed avremo la possibilità di consumarle in autonomia direttamente in struttura o in un vicino ristorante del paese.  Per adesioni ed informazioni:  piero@pierodorto.com  tel. 3488207727

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.COSA TI PORTERAI A CASAConsapevolezza nell'uso del grandangolo e uso creativo della lente.Attenzione alla composizione.Suggerimenti pratici per utilizzare le caratteristiche della lente al meglio.Suggerimenti per sfruttare i "difetti" del grandangolo.

Un corso su misura per ogni utente. L'utente potrà scegliere su cosa vuole approfondire la sua conoscenza fotografica , spaziando dalla fotografia di base a quella avanzata. Tante le possibili scelte: tecnica di scatto, pianificazione, post-produzione, , lunghe esposizioni, fotografia notturna, oltre ad imparare a sfruttare le nostre potenti macchine fotografiche Nikon.

Questa volta andiamo in Liguria, Patrimonio Mondiale dell' Umanita', alle Cinque Terre, sono antichi villaggi di pescatori situati lungo la frastagliata costa italiana.Ciascuno di questi borghi e' caratterizzato da case colorate e da vigneti aggrappati ai ripidi terrazzamenti ricavati sulla costa.Cercheremo di fotografare questi 2 splendidi borghi fotogenici, Vernazza e Manarola, cercando le migliori inquadrature e angoli nascosti, utilizzando diverse tecniche e vedremo l'utilizzo dei filtri per le lunghe esposizioni. E' sufficiente una conoscenza basica della vostra fotocamera, i percorsi sono semplici e gli spostamenti sono agevolati dal treno che ci portera' nel cuore dei 2 borghi.PROGRAMMA DEL WORKSHOP Ore 13.00 Ritrovo fuori dalla stazione di La Spezia (E' disponibile un parcheggio sotterraneo a pagamento)Ore 13.15 Briefing iniziale Ore 13.30 Prendiamo il treno per le Cinque Terre (costo del biglietto 7,50 euro circa) direzione VernazzaOre 15.30 Dopo aver fatto diversi scatti a Vernazza, ci spostiamo verso ManarolaOre 16.40 Tramonto a Manarola e ora bluOre 19.00 Termine workshop e rientro alla stazione di La Spezia ATTREZZATURA UTILETreppiediTorcia FrontaleTelecomandoScarpe da Trekking e ricambio scarpeGiacca anti pioggiaPREZZO135 EuroPER INFO E DETTAGLIMarco Viviani (Docente Nikon School)Cell. 348/3500025  Email: info@marcovivianiphoto.it

Come si costruisce un Reportage di ViaggioInsieme a Letterio Scopelliti, giornalista professionista, scrittore e fotoreporter, vi condurrò alla scoperta degli elementi utili alla costruzione di un buon reportage fotografico.Vedrete a confronto due prospettive e due metodi di lavoro diversi.Vi porteremo a comprendere le scelte stilistiche e narrative, necessarie alla racconto fotografico, che si tratti di una notizia o di un reportage di viaggio.Metteremo a vostra disposizione le nostre esperienze personali e vi insegneremo tecniche e trucchi da adottare nella preparazione al lavoro e dopo sul campo.Quali sono le metodologie narrative adottate nella descrizione fotografica di una news?Come si organizza un photo-reportage a fini redazionali?Quali sono le scelte stilistiche e tecniche condotte nel corso della realizzazione di un reportage fotografico in un viaggio? Nel corso delle lezioni tratteremo le principali tematiche legate al racconto per immagini e condivideremo la nostra esperienza, raccontando i retroscena e gli approcci adottati.Lezione 1. Introduzione alla fotografia di viaggioLezione 2. I segreti del reportage giornalistico e del racconto fotograficoLezione 3. La storia da raccontare: strategie e linguaggioLezione 4. Il “bagaglio” del fotografo di viaggio

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

Questa Masterclass è dedicata alla “Madre di tutte ansie” per un fotografo… selezionare le proprie immagini!Come si scelgono le fotografie? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sono le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali.Che siano il frutto di un viaggio, della passione per il paesaggio o per la Street, per l’autore ognuna delle proprie immagini è, spesso, impossibile da scartare; perché a quella specifica fotografia abbina le sue percezioni ed emozioni: quell’atmosfera, quel profumo, quella tensione… Per selezionare gli scatti per un racconto, invece, bisogna partire da un principio opposto: cosa percepirà l’osservatore esterno di quell’immagine? E dell’insieme armonico delle immagini che vogliono raccontare una storia? Riuscirà quella specifica fotografia a rendere percepibile la particolare atmosfera di quel momento ad una persona che non l’ha vissuto?Questo è il lavoro, ingrato e affascinante, del fotoeditor, che per i lavori professionali si sostituisce all’autore, o lo affianca, nella selezione delle immagini cercando di mantenere e ottimizzare tutte le alchimie di un determinato racconto, per far rivivere le stesse emozioni a chi non ha avuto la fortuna di essere presente.Diventare editor delle proprie immagini è un lavoro lungo, basato sull’esperienza che però non può prescindere da basi grammaticali e sintattiche fondamentali. Lo scopo di questa masterclass è rendere chiare queste basi a chi vuole intraprendere l’affascinante esperienza di raccontare storie con le proprie fotografie.