Come si costruisce un Reportage di ViaggioInsieme a Letterio Scopelliti, giornalista professionista, scrittore e fotoreporter, vi condurrò alla scoperta degli elementi utili alla costruzione di un buon reportage fotografico.Vedrete a confronto due prospettive e due metodi di lavoro diversi.Vi porteremo a comprendere le scelte stilistiche e narrative, necessarie alla racconto fotografico, che si tratti di una notizia o di un reportage di viaggio.Metteremo a vostra disposizione le nostre esperienze personali e vi insegneremo tecniche e trucchi da adottare nella preparazione al lavoro e dopo sul campo.Quali sono le metodologie narrative adottate nella descrizione fotografica di una news?Come si organizza un photo-reportage a fini redazionali?Quali sono le scelte stilistiche e tecniche condotte nel corso della realizzazione di un reportage fotografico in un viaggio? Nel corso delle lezioni tratteremo le principali tematiche legate al racconto per immagini e condivideremo la nostra esperienza, raccontando i retroscena e gli approcci adottati.Lezione 1. Introduzione alla fotografia di viaggioLezione 2. I segreti del reportage giornalistico e del racconto fotograficoLezione 3. La storia da raccontare: strategie e linguaggioLezione 4. Il “bagaglio” del fotografo di viaggio

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

Questa Masterclass è dedicata alla “Madre di tutte ansie” per un fotografo… selezionare le proprie immagini!Come si scelgono le fotografie? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sono le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali.Che siano il frutto di un viaggio, della passione per il paesaggio o per la Street, per l’autore ognuna delle proprie immagini è, spesso, impossibile da scartare; perché a quella specifica fotografia abbina le sue percezioni ed emozioni: quell’atmosfera, quel profumo, quella tensione… Per selezionare gli scatti per un racconto, invece, bisogna partire da un principio opposto: cosa percepirà l’osservatore esterno di quell’immagine? E dell’insieme armonico delle immagini che vogliono raccontare una storia? Riuscirà quella specifica fotografia a rendere percepibile la particolare atmosfera di quel momento ad una persona che non l’ha vissuto?Questo è il lavoro, ingrato e affascinante, del fotoeditor, che per i lavori professionali si sostituisce all’autore, o lo affianca, nella selezione delle immagini cercando di mantenere e ottimizzare tutte le alchimie di un determinato racconto, per far rivivere le stesse emozioni a chi non ha avuto la fortuna di essere presente.Diventare editor delle proprie immagini è un lavoro lungo, basato sull’esperienza che però non può prescindere da basi grammaticali e sintattiche fondamentali. Lo scopo di questa masterclass è rendere chiare queste basi a chi vuole intraprendere l’affascinante esperienza di raccontare storie con le proprie fotografie.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Attività a fine benefico. Il docente destinerà il suo compenso all’organizzazione “Medici con l’Africa CUAMM"Il fotosafari offre istanti unici e irripetibili, dove la parola d'ordine è "non commettere errori". Non bisogna quindi farsi cogliere impreparati, avere l’attrezzatura pronta e la freddezza di ragionare sul messaggio che la foto dovrà trasmettere.Analizzeremo insieme la tipologia di attrezzatura da utilizzare, come impostarla in base alle situazioni incontrate e anche come trasportarla (argomento controverso per via delle regolamentazioni sempre più restrittive imposte dalle compagnie aeree). Dettaglio, insieme, contestualizzazione, immagini congelate, panning e mosso creativo; quali le condizioni ideali e come realizzarli. Tagli classici per documentare e tagli anticonvenzionali per offrire una lettura personalizzata. Prendendo in esame esempi pratici capiremo quando fare determinate scelte, sia tecniche che compositive.Infine la selezione: come renderla semplice e le linee guida da seguire per realizzare un racconto fotografico efficace e accattivante.

è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

Ma sappiamo realmente quali sono le leggi che regolano la percezione visiva?Per il fotografo che voglia comunicare pensieri e messaggi attraverso le sue immagini conoscere i meccanismi che regolano il nostro cervello quando osserviamo dovrebbe essere indispensabile.Questa Masterclass si propone di approcciare una materia estremamente complessa e articolata, ma fondamentale per avere la consapevolezza di cosa mettere nei nostri scatti, e come costruire un’immagine capace di comunicare.Dalle leggi della prospettiva intuite dai pittori medioevali e affinate dai grandini artistici del Rinascimento, alle sperimentazioni della Gestalt, corrente filosofico-pittorica di fine ‘800, la percezione visiva, ben lungi da essere un fenomeno istintivo, è solidamente codificata nel nostro cervello.Partendo dalla filosofia della composizione, in dispensabile per comunicare attraverso le immagini, si svilupperà un’analisi necessariamente superficiale ma completa di tutti i fattori che intervengono quando l’occhio “legge” la realtà e trasferisce i dati al cervello che li ordino a, li organizza e li decodifica.Sono informazioni residenti nella nostra capacità di trasformare i dati visivi in pensiero/immagine, che ognuno di noi utilizza inconsapevolmente, ogni giorno milioni di volte al giorno, che per il fotografo devono però rappresentare una cosciente capacità di analisi per rendere le proprie fotografie comprensibili e comunicative. In deroga a software, plug-in e “intelligenze artificiali”, a monte della tecnica e della tecnologia dovrebbe esserci, per il fotografo, la consapevolezza di avere tra le mani uno straordinario strumento di comunicazione, di cui però è indispensabile conoscere regole e meccanismi di funzionamento…Questa Masterclass ambisce a “riempire” questo vuoto che nessuna “tecnica” può sostituire.

E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web. 

Workshop di livello base intermedio a cura di FRANCESCO FRANCIA _______"UNA LUCE POVERA PER UNA FOTO PERFETTA"CONOSCERE E GESTIRE LA LUCE CON METODO SCIENTIFICO  E CREARE SCHEMI DI ILLUMINAZIONE CON LUCI SEMPLICI E DOMESTICHE ( flash e continua) _________________Fondamenti di illuminotecnica per realizzare bellissimi, foto di moda e glamour ritratti senza andare a tentativi ______L'illuminotecnica spiegata passo passo: il metodo per creare e gestire la luce rapidamente per la foto perfetta così come immaginata già al primo scatto e senza post produzione._______incluso nel  workshop:- slide e materiale didattico- serata extra on line dopo il workshop per analisi materiale prodotto______SEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54_____1  MODELLE PROFESSIONISTA SCHEMI LUCE SPIEGATI PASSO PASSO e TURNO DI SCATTO PER OGNI PARTECIPANTE_________________CORSO ESTREMAMENTE PRATICO:Il corso sarà svolto per 1 ora in aula e 7 ore costantemente in sala pose con  Francesco Francia, fotografo di moda specializzato in ritratto istituzionale, pubblicità e glamour  e docente master di Illuminotecnica in prestigiose accademie in Italia, e direzione della fotografia alla Roma Film di Cinecittà. _____TEMATICHE:L'ILLUMINAZIONE: fondamenti di illuminotecnica fotografica nel ritrattoI RUOLI DELLA LUCE LE REGOLE PER UN BUON RITRATTOSCHEMI LUCE - RAPPORTI DI ILLUMINAZIONE - QUALITA' DELLA LUCE E MODELLATORI GLI SCHEMI LUCE FONDAMENTALI NEL RITRATTO LA COMUNICAZIONE VISIVA E LA SCELTA DELLA LUCE PIU IDONEALA COSTRUZIONE DELLO SCHEMA LUCE E LA SCELTA DEI MODELLATORI PIU' IDONEI MEZZI SEMPLICI PER CRARE UNA LUCE DA PROFESSIONISTA DEL RITRATTOIL METODO SCIENTIFICO PER REALIZZARE LA FOTO IMMAGINATA AL PRIMO SCATTO E SENZA POST PRODUZIONETECNICHE FONDAMENTALI PER IL RITRATTO AMBIENTATO - RITRATTO MODA  E GLMAOUR___COSA FAREMO IN SALA POSE?PARTENDO DA UNA SOLA LUCE COSTRUIREMO IL SET CON MEZZI ESSENZIALI SPIEGANDO PASSO PASSO OGNI LOGICA E OGNI PASSAGGIO IMPAREREMO A MISURARE E DOSARE LA LUCE IN BASE AL RISULTATO CHE ABBIAMO AIMMAGINATOANALIZZEREMO IL METODO PER REALIZZARE LA FOTO IMMAGINATA AL PRIMO SCATTO E SENZA POST PRODUZIONE USANDO MEZZI SEMPLICI ED ECONOMICIIMPAREREMO A CRARE UN RITRATTO NON SOLO IN STUDIO MA ANCHE IN AMBIENTI DOMESTICI E PIU IN GENERALE OVUNQUE, PORTANDO ATTREZZATURA SUPER LEGGERA ED ECONOMICATUTTI I PARTECIPANTI AVRANNO MODO DI INTERVENIRE, FARE DOMANDE, AVERE IL PROPRIO TURNO DI SCATTO INDIVIDUALE ____________GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO IN STUDIO- RITRATTO AMBIENTATO- RITRATTO FAMILIARE- FOTOGRAFIA DI MODA - FOTOGRAFIA GLAMOUR - PRE MAMAN______OBIETTIVI DEL CORSOSAPER GESTIRE LA LUCE CON MEZZI SEMPLICISAPER SCEGLIERE E CREARE LA LUCE PIU IDONEA IN OGNI CONDIZIONEAPPRENDERE UN METODO SCIENTIFICO PER AVERE LA FOTO PERFETTA AL PRIMO SCATTO E SENZA TENTATIVIAVERE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE NEL RITRATTO DI QUALSIASI GENERE________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESO______PROGRAMMA:  sabato 3 febbraio:ore 9:00 incontro in aula ore 9:30 teoria in aula e slide ricche di esempi concretiore 10:45 tutti il sala pose per le sessioni pratiche learning by doing ore 13:00 pausa pranzoore 14:00 rientro in studioore 14:30 seconda sessione pratica learning by doing con molti schemi luci ore 17:30 rientro in aula ed analisi materialeore 18:15 consegna attestatiore 18:30 fine del workshopIl metodo di Francesco Francia, consolidato in anni di esperienza come docente master, garantisce dei miglioramenti oggettivi e misurabili._________ _______________ALLA FINE DEL CORSO:- ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE - slide e materiale didattico- serata extra on line dopo il workshop per analisi materiale prodotto

ILLUMINOTECNICA IN STILE CINEMATOGRAFICO PER FOTOGRAFIA E VIDEO nei vari GENERI FOTOGRAFICI___MASTERCLASS sulla GESTIONE AVANZATA della LUCE e la guida del soggetto con FRANCESCO FRANCIA______L'illuminotecnica professionale spiegata passo passo: il metodo per creare e gestire la luce rapidamente per la foto perfetta così come immaginata già al primo scatto e senza post produzione.____ incluso nel  workshop, serata extra insieme per analisi materiale prodotto______SEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54_____2 MODELLE PROFESSIONISTE  x DOPPIO SET IN PARALLELO:UN SET COLLETTIVO SPIEGANDO PASSO PASSO LA COSTRUZIONE DELLA LUCE ED UN SET INDIVIDUALE TURNI DI SCATTO INDIVIDUALI __________CORSO ESTREMAMENTE PRATICO:Il corso sarà svolto per 8 ore costantemente in sala pose con  Francesco Francia, fotografo di moda specializzato in ritratto istituzionale, pubblicità e glamour ( fotografo della rivista Playboy) e docente master di Illuminotecnica in prestigiose accademie in Italia, e direzione della fotografia alla Roma Film di Cinecittà. ______TEMATICHE:L'ILLUMINAZIONE: il metodo scientifico per progettare e realizzare la foto perfettaPROGETTARE UN SET DALLA A ALLA Z i 5 RUOLI DELLA LUCE NEL RITRATTO CINEMATOGRAFICO E LE RELAZIONI FRA LORO ( key - fill - rim - background e profondità )LA SCELTA DELLO SCHEMA LUCE PIU' ADATTO AL MOODLA COSTRUZIONE PASSO PASSO E LA SCELTA DEI MODELLATORI PIU' IDONEI LE VARIANTI DI LUCE, LA RISOLUZIONE DEI PROBLEMI TECNICI E I CAMBI LUCE IN VELOCITA' LA COSTRUZIONE DELL'ATMOSFERA E LA GUIDA DELLA POSAILLUMINARE CON CRITERIO RITRATTO: LE SCELTE PIU IDONEE IN COMUNICAZIONE VISIVAILLUMINAZIONE IN STILE CINEMATOGRAFICO NELLA  FOTO DI  MODA, FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA, GLAMOURMOLTI SCHEMI DI ILLUMINAZIONE SPIEGATI PASSO PASSO GESTIONE DELLA POSA PER OTTENERE IL MASSIMO DAL SOGGETTO RIPRESOCOSTRUZIONE DEL SET in base al MOODREALIZZAZIONE DI MOLTISSIMI SET DIFFERENTI INSIEME AI PARTECIPANTITUTTI I PARTECIPANTI AVRANNO MODO DI INTERVENIRE, FARE DOMANDE, AVERE IL PROPRIO TURNO DI SCATTO INDIVIDUALE ______GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO PUBBLICITARIO IN STILE CINEMA- FOTOGRAFIA DI MODA IN CHIAVE EDITORIALE - FOTOGRAFIA GLAMOUR IN STILE  CINEMA: PLAYBOY STYLE E PIN-UP______OBIETTIVI DEL CORSO- IDEARE, CRARE E GESTIRE SET FOTOGRAFICI PROFESSIONALI- SAPER IMPIEGARE I PIU' IDONEI E STRUTTURATI SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA- SAPER ANALIZZARE tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto e LA POSA FOTOGRAFICA nei vari GENERI FOTOGRAFICI - IMMAGINARE IL SET DALLA FASE INIZIALE FINO ALLA POST PRODUZIONE FINALE E REALIZZARLO CON COERENZA- SAPER CREARE FOTO E CLIP VIDEO CON UN'ILLUMINAZIONE PERFETTA IN BASE ALLA COMUNICAZIONE VISIVA- ________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESORealizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto______Realizzeremo insieme schemi luce avanzati NEI VARI GENERI FOTOGRAFICI:RITRATTO PUBBLICITARIOFASHION PHOTOGRAPHYBEAUTYGLAMOUR & BOUDOIR______PROGRAMMA:  domenica 4 febbraio:ore 9:00 incontro in aula ore 9:30 tutti il sala pose a progettare i set fotografici e gli schemi luceore 13:00 pausa pranzoore 14:00 rientro in studioore 14:30 seconda sessione pratica learning by doing con molti schemi luci e doppio set collettivo e individuale in paralleloore 17:30 scatto libero con modelle sul setore 18:15 consegna attestatiore 18:30 fine del workshopIl metodo di Francesco Francia, consolidato in anni di esperienza come docente master, garantisce dei miglioramenti oggettivi e misurabili.IL METODO alla base dei corsi di fotografia si basa sul CONTROLLO TOTALE della scena grazie al sistema zonale applicato all’illuminotecnica.___L’ obiettivo finale è quello di avere la TOTALE CONSAPEVOLEZZA della LUCE e dell’ ESPOSIZIONE ed ottenere IMMEDIATAMENTE la FOTO IMMAGINATA al PRIMO SCATTO senza andare a tentativi______ _______________ALLA FINE DEL CORSO SARA' RILASCIATO UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE 

I colori governano e condizionano la percezione visiva dell’universo, e hanno da sempre assunto, per gli esseri umani, un significato metafisico, simbolico, evocativo e spirituale a prescindere dalla loro manifestazione fisica. Quelli che riconosciamo come colori sono in realtà delle radiazioni di cui l’occhio umano è in grado di percepire la lunghezza d’onda, e ad ogni lunghezza d’onda, all’interno dello spettro visibile, il cervello associa un colore differente. L’occhio umano riesce a decodificare una parte minimale delle frequenze radio, nello specifico quelle comprese tra 380 e 780 nanometri (il nanometro corrisponde a un miliardesimo di metro), e in questo range il cervello decodifica i colori che variano dal violetto al rosso. Sopra e sotto queste soglie esiste una enorme gamma di radiazioni che vengono rispettivamente definite ultravioletto e infrarosso in prossimità dello spettro visivo, e poi onde e frequenze radio.Questo è quanto ci dice la scienza, che in sé rappresenta un insieme di cifre, ma i colori, a prescindere dalla loro natura, hanno giocato, fin dall’origine dell’uomo, un ruolo fondamentale e condizionante della emotività collettiva e personale.Il linguaggio dei colori, le loro valenze emotive e l'effetto che ogni singolo colore esercita sulla percezione visiva e conseguentemente sulla sensibilità umana, dovrebbe essere un punto fermo nella cultura del fotografo; questa masterclass ha esattamente questo obiettivo: fornire a chi sta dietro a una fotocamere degli strumenti compositivi di enorme potenza.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.