LUCE DIFFICILE: STRATEGIE DI ESPOSIZIONE AVANZATA E CREATIVAPERCHÉ QUESTO CORSOL’esposizione è senza dubbio uno degli aspetti fondamentali della fotografia, ma la sua gestione non è sempre semplice. In situazioni di luce complessa può diventare una vera sfida, ed è proprio qui che nasce la necessità di un approccio più consapevole e creativo.COSA FAREMOAnalizzeremo le potenzialità dell’esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni. Studieremo casi di illuminazione difficile e come gestirli al meglio. Vedremo tecniche come il bracketing, l’high key e il low key per sfruttare al massimo tutte le luci. Approfondiremo gli strumenti per l’ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre correttamente in diverse situazioni, dal paesaggio al ritratto.COSA TI PORTERAI A CASAConsapevolezza sul funzionamento dell’esposimetro della tua macchina fotografica. Tecniche per la gestione delle luci difficili. Idee creative per affrontare situazioni di illuminazione complessa. Ottimizzazione della gamma dinamica. Miglioramento dell’esposizione in diversi ambiti, dal paesaggio al ritratto.

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z

Entra nel mondo della fotografia di paesaggio marino con un percorso a 360° che ti permetterà di apprendere tutte le nozioni necessarie per scattare meravigliose immagini in campo e per trasformarle successivamente in bellissime stampe su carta.In questo Webinar Francesco Gola, Docente Nikon School, ti guiderà attraverso tutti i passi fondamentali che vanno dalla scelta dell'attrezzatura corretta a come utilizzarla al meglio in campo. Imparerai inoltre a pianificare perfettamente ogni tua uscita fotografica per massimizzare le possibilità di ottenere un grande scatto, e imparerai i fondamenti della gestione del colore e della stampa per trasportare la magia delle tue immagini su carta.

Il focus stacking è una delle tecniche fotografiche più utili per estendere i limiti fisici della profondità di campo e della nitidezza delle immagini. Grazie alla fotografia computazionale, software, fotocamere e lenti sempre più performanti questa tecnica una volta complessa è diventata a portata di mano per tutti. Il focus stacking consente di estremizzare la nitidezza e la profondità di campo delle nostre immagini portandole ad un livello fino a qualche anno fa impensabile. Le recenti fotocamere Nikon a partire dalla D850 hanno implementato la funzione automatica. Durante il corso vedremo come utilizzarla. Per chi non possiede una fotocamera con la funzione automatica vedremo come farli manualmente e vedremo quali accessori possono renderlo automatico. Impareremo ad utilizzare questa raffinata tecnica dalle basi fino a tecniche avanzate. In questo webinar in diretta, in cui i partecipanti potranno intervenire con domande e richieste, saranno proposti per chi vuole esercizi pratici e stimolanti per apprendere al meglio la ripresa con cambio di messa a fuoco. Infine impareremo ad utilizzare la tecnica del refocusing che consente di avere a fuoco soggetti molto ravvicinati in primo piano e contemporaneamente l'infinito in un singolo scatto.

Chi non vorrebbe trasformare la propria passione in un lavoro? Guadagnare creando immagini con la propria macchina fotografica, vivere creando contenuti e viaggiando. Ma come possiamo farlo? In un periodo dove la fotografia è inflazionata, la concorrenza spietata, come fare la differenza, dove trovare i clienti e come comportarsi? In questo corso scoprirai tutti i passaggi, come muoverti in questo mondo pieno di incognite e domande, così da avere un quadro completo per capire se questa può essere la tua strada!Sono tanti i punti da affrontare, tante le perplessità che ogni content creator ha prima prendere questa importante decisione, fare della propria passione un lavoro. L’obbiettivo principale di questi webinar è quello di darti una visione completa su cosa significa lavorare nel modo della fotografia e del video, darti le nozioni principali per poterti avvicinare a questo mondo con più consapevolezza, dall’attrezzatura, alla burocrazia al lavoro sul campo.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Il termine Startrail traducendo dall’inglese significa tracciato stellare. Questa è una tecnica fotografica che, con l’ausilio delle lunghe esposizione notturne, consente di catturare con una o più fotografie le scie prodotte dalle stelle dovute alla rotazione terrestre.In una esposizione normale con tempi brevi le stelle appariranno puntiformi, con esposizioni di minuti o meglio ancora di ore le stelle diventeranno scie mano a mano più lunghe all’aumentare del tempo di scatto.Il webinar è composto da 2 lezioni teorico/pratiche. E' aperto a tutti e non sono richieste attrezzature specifiche. Sia fotocamere entry level che professionali possono catturare degli splendidi startrail. Impareremo la tecnica dalle basi per arrivare anche a metodi avanzati che mi hanno portato a collaborare anche con ESO e diventare loro Photo Ambassador da qualche anno.Imparerete tutte le tecniche ed i trucchi che ho appreso in un decennio. Gli startrail possono essere realizzati con singolo scatto, con l'ausilio del refocusing o con la composizione di stacking di immagini.Vedremo la pianificazione, la tecnica di scatto e la postproduzione degli scatti fino a realizzare dei time-lapse.Dopo una prima lezione teorica per chi vorrà saranno proposti esercizi da fare che rivedremo assieme nella seconda lezione.

"Acquista un buon paio di scarpe comode, porta una macchina fotografica sempre attorno al collo, tieni i gomiti stretti, sii paziente, ottimista e non dimenticarti di sorridere". (Matt Stuart)Il corso offre un'occasione di apprendimento, confronto e perfezionamento delle proprie capacità tecniche e compositive in un genere fotografico tra i più praticati.Durante i tre incontri, tra cui uno interamente pratico, ogni partecipante verrà guidato ad impostare un approccio efficace per la fotografia di strada, utile per fotografare in viaggio come nel proprio quartiere.Ai partecipanti verrà richiesto di realizzare una serie di fotografie che raccontino per immagini il luogo in cui si terrà la lezione pratica, il mercato del Balùn. La visione di gruppo delle fotografie realizzate offrirà una interessante occasione di confronto e di critica costruttiva.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi approfondire o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Una base di composizione e postproduzione ti consentiranno di  realizzare al meglio in fase di scatto le tue fotografie e poi ottimizzarle.Tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina...) per migliorare la luce.Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...).Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio) e di post-produzione.

Come si organizza una video intervista? Quali vantaggi possiamo ottenere intervistando le persone e quali sono i metodi e gli strumenti più efficaci per farlo? In questo workshop vedremo metodi per  interviste professionali, sia che si tratti di dover intervistare per lavoro o per progetti personali dal vivo oppure online.Oggi grazie alla versatilità delle camere mirorless possiamo creare format video professionali partendo proprio delle interviste, portano benefici dal punto di vista della produzione di contenuti di valore semplicemente intervistando persone.In questo workshop ho concentrato ben oltre 10 anni di esperienza sia a livello nazionale che internazionale con emittenti televisive, agenzie di comunicazione e contenuti social. Scopriremo strategie, strumenti e software che mi hanno permesso di intervistare centinaia di personaggi di riferimento nel loro settore.

Ricco programma didattico per un webinar davvero da non perdere! Partiamo assieme per questo viaggio! Uniamo la passione per il viaggio e l’amore per la fotografia che ci accompagna sempre.Viaggeremo assieme anche se virtualmente e potrai scoprire tecniche, trucchi e suggerimenti per ottenere ottime immagini nei tuoi prossimi viaggi. Tra gli argomenti trattati, il reportage e il contenuto dell’immagine ed il racconto, come affrontare un viaggio , consigli sulle attrezzature, accessori, corredo e bagagli. Le attrezzature fotografiche consigliate, le ottiche e come impostare la fotocamera per sfruttare al meglio funzioni e prestazioni. Parleremo di street photography, tecniche e metodi fotografici. La composizione in fotografia, i metodi per l’esposizione, la compensazione esposimetrica , i metodi di messa a fuoco, la scelta delle focali più adatte in ogni situazione, come sfruttare la luce al meglio in ogni ambiente e soggetto. Demo pratiche sulla post produzione delle immagini con Adobe Lightroom, semplici passaggi per ottenere immagini di forte impatto visivo. Molti spunti per prendere ispirazione e sperimentare con esercizi fotografici anche dopo il webinar.Più nel dettaglio:Spunti di riflessione e cenni autori celebriCome prendere ispirazione e fare praticaMolte idee su come esercitarsi e sfruttare il potenziale appressoIl concetto di reportage dal racconto con immagini al fotogiornalismoCostruire una storia attraverso una regia ed un metodoL’importanza della connessione tra le immagini lo “storytelling”Il ruolo determinante dell’editing e selezione delle fotoTecniche di ripresa da semplici piccoli espedienti alle tecniche più concreteIl ruolo determinante della luceIl fattore esposizioneLa posizione e la scelta delle focaliAllenamento visivo tra soggetto e scattoIdee per come impaginare un racconto e un album fotograficoL’impatto emozionale ed il valore del contenuto di ogni singola immagineLa fotografia di strada ” street photography” un vero e proprio stile di vita e di visioneImpostazioni della fotocamera e come sfruttarla al meglio nel reportageLe attrezzature e gli accessori più pratici e spesso indispensabiliLa post produzione, come con semplici passaggi in Adobe Lightroom e Photoshop si possono creare immagini con forte impatto visivoEsperienze e racconti di viaggio e non solo….. molto altro.