GLI SCHEMI LUCE AVANZATI E FUSION FRA LUCE FLASH E LUCE NATURALE: Corso di illuminotecnica avanzato  CON RIFERIMENTO A TUTTI I GENERI FOTOGRAFICI Il FOTOGRAFO oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è SOPRATTUTTO IL REGISTA ed IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA del set fotografico.IL CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, dove SAREMO IN DIRETTA DA REALI SET FOTOGRAFICI INTERATTIVI.Il corso  ha come  OBIETTIVO quello di far COMPRENDERE A FONDO L'ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA e di far GESTIRE LA STESSA IN OGNI CONDIZIONE DI RIPRESA sia indoor che outdoor, APPROFONDENDO TUTTI GLI ASPETTI TECNICI E QUELLI LEGATI ALLA COMUNICAZIONE VISIVA. Il corso è on line ma  ESTREMAMENTE PRATICO E INTERATTIVO: i partecipanti si troveranno IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove  INSIEME SI COSTRUIRANNO DEI SET CON MODELLI PROFESSIONISTI SPIEGATI SETP BY STEP.SARANNO FORNITE SLIDE E DISPENSE E TUTTE LE LEZIONI SONO REGISTRATE E SEMPRE A DISPOSIZIONE. In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione AMBIENTATI IN DIVERSE LOCATION sia INDOOR che IN  ESTERNI:  GRAZIE A DEI VIDEO DEDICATI  saranno SPIEGATI PASSO PASSO DURANTE LA LEZIONE.L'OBIETTIVO FINALE è quello di avere LA TOTALE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELL' ESPOSIZIONE  per ottenere IMMEDIATAMENTE E SENZA ANDARE A TENTATIVI LA FOTO IMMAGINATA.CONOSCERE LA TECNICA PER NON PENSARE ALLA TECNICA  e andare velocissimi sul set SENZA DANNOSE ESITAZIONI  o INDECISIONI con un  WORKFLOW SUPER  OTTIMIZZATO.QUESTO PER CONCENTRARCI SUL SOGGETTO E SULLA SCENA, avere più  OPPORTUNITA' DI RIPRESA e poter  SPERIMENTARE IDEE PERSONALI  una volta che abbiamo terminato con successo il nostro progetto o lavoro principale. Sarà preso in esame anche il binomio LUCE MISTA NATURALE / FLASH e le TECNICHE AVANZATE sull'  UTILIZZO DEL FLASH OUTDOOR:SIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARETECNICA DEL FILL-IN FLASH PER UN RISULTATO NATURALEOVERPOWERING THE SUN per set di taglio PUBBLICITARIO O FASHION.I partecipanti apprenderanno  COME SI STRUTTURA con METODO SCIENTIFICO LA LUCE IN FOTOGRAFIA approfondendo  OGNI ASPETTO DELLA GESTIONE DEL SET e  soprattutto capiranno  IL "PERCHE'" si SCEGLIE DI ILLUMINARE IN UN DETERMINATO MODO IL SOGGETTO. La luce in fotografia crea infatti l' ATMOSFERA e CARATTERIZZA IL RITRATTO CONFERENDO ALL'IMMAGINE IL POTERE DI SUSCITARE EMOZIONI E STIMOLARE SENSAZIONI NELL' OSSERVATORE "GRAFFIANDOLO".IN BASE QUINDI AL PROGETTO FOTOGRAFICO, AL MOOD E ALL' ATMOSFERA CON CUI SI VUOLE CARATTERIZZARE IL RITRATTO SI ANDRA' a STRUTTURARE UNA LUCE COERENTE ED EFFICACE. Sarà ampiamente trattato il tema dei MODELLATORI LUCE per il controllo assoluto della stessa. Il corso sarà un LEARNING BY DOING  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter UTILIZZARE ANCHE MEZZI SEMPLICI.Saranno ASSEGNATI esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta ANALIZZATO nella parte iniziale della lezione successiva. I GENERI FOTOGRAFICI TRATTATI SONO TUTTI I GENERI IN cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un RITRATTO ad un artista, o una FOTOGRAFIA DI MODA:RITRATTO IN STUDIORITRATTO AMBIENTATOFASHION ( FOTOGRAFIA DI MODA)BEAUTYGLAMOUR NUDE ARTWEDDING DURANTE IL CORSO SARANNO MESSE A DISPOSIZIONE DISPENSE, SCHEMI  DI ILLUMINAZIONE AVANZATI, SLIDE E IMMAGINI CORREDATE DA SPIEGAZIONE.___COSA IMPARERETE NEL CORSO: I corsisti impareranno a gestire la luce in fotografia parallelamente alla comunicazione visiva, in ogni condizione e per ogni genere fotografico relativo alla fotografia di soggetto__COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica, sia indoor che outdoor con modelle esordienti e professioniste.Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood.

Scoprirai come sfruttare al massimo la potenza della tua macchina fotografica digitale per avere fotografie prive di rumore e ricche di dettaglio, dalla fase di scatto fino alla postproduzione.Come avere il massimo della nitidezza dalla tua macchina e lenti.Imparerai il perfetto workflow per gestire la nitidezza dall'input, alla gestione creativa, fino all'output finale.Imparerai come avere fotografie con una nitidezza straordinaria.Imparerai a valorizzare le tue fotografie applicando la nitidezza solo dove serve, preservando le zone che non ne hanno bisogno.Imparerai tecniche professionali avanzate di postproduzione per applicare la nitidezza in maniera consapevole a seconda del tipo di fotografia per ottenere il massimo del risultato.Riuscirai ad applicare lo sharpening più efficace a seconda del dispositivo di output per avere immagini visualizzate sempre al meglio. Scoprirai come creare un profilo colore personalizzato della tua fotocamera per ottenere il massimo della fedeltà cromatica ed avere gli stessi colori anche usando fotocamere differenti!Non avrai più dubbi su quale spazio colore utilizzare per avere sempre il risultato migliore. Imparerai la tecnica dell'Esposizione a Destra e come applicarla in modo ragionato ed utile per avere il massimo del dettaglio ed il minimo del rumore.Scoprirai come scattare anche ad altissimi ISO con il minimo rumore.Imparerai a ridurre il rumore solo dove serve in modo selettivo.ORARI8:30 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:00 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 17:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL CORSOIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TOIMPORTANTEIl numero di partecipanti è limitato, così da consentire un’esperienza più efficace e attiva.

Scoprirai qual è l'approccio giusto alla fotografia di paesaggio, utilizzando l'attrezzatura giusta e le tecniche più efficaci per avere il miglior risultato già dalla fase di scatto.   Imparerai come sfruttare al massimo la tua attrezzatura e come fotografare anche in situazione di luce difficile da gestire.   Imparerai cosa è davvero importante per la buona riuscita di una fotografia di paesaggio.   Saprai sempre come ottenere paesaggi con la massima profondità di campo e nitidezza possibili.    Imparerai a domare l'HDR per avere risultati naturali, oppure creativi a tuo piacimento.    Riuscirai a risolvere tutti i problemi che capitano spesso quando si fa HDR (ghosting, sensor bloom). Tecniche di exposure blending: maschere di livello e maschere di luminosità per avere fusioni impeccabili. Padroneggerai la tecnica del bracketing manuale ed automatico per avere sempre la certezza di aver scattato nel modo giusto. Riuscirai ad unire insieme più fotografie per ottenere panorami impossibili da ottenere con un singolo scatto per risultati fuori dall'ordinario. Come estrarre il maggior numero di informazioni nelle fotografie di paesaggio notturno (Stelle, Via Lattea). Tecniche di exposure blending e di riduzione del rumore avanzate per il paesaggio notturno.ORARI8:30 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:00 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 17:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL CORSOIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TOIMPORTANTEIl numero di partecipanti è limitato, così da consentire un’esperienza più efficace e attiva.

Imparerai a comprendere al meglio cosa è la tecnica del Light Painting per realizzare still life unici, proprio come dei quadri!Scoprirai quali sono le regole compositive per realizzare still life di successo fatti di armonia, piacevolezza, equilibrio ed eleganza. Imparerai tutti le impostazioni ottimali per la tua fotocamera per avere il massimo del risultato.Imparerai a capire come "dipingere" con la luce attraverso esercitazioni pratiche.Scoprirai i segreti e i trucchi per ottenere immagini perfettamente nitide.Imparerai a capire quali sono le fasi principali e più importanti del processo di sviluppo e postproduzione di un light painting.Scoprirai come avere colori naturali e come trasformarli per avere effetti pittorici.Imparerai la tecnica del Compositing del per fondere insieme più scatti al fine di ottenere l'esposizione perfetta.ORARI8:30 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:00 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 17:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL CORSOIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TOIMPORTANTEIl numero di partecipanti è limitato, così da consentire un’esperienza più efficace e attiva.

– Treppiedi, Zaini, materiale per la pulizia dell’attrezzatura,  Abbigliamento– Filtri Fotografici (NG, GND, CLEAR NIGHT, INFRAROSSO, POLARIZZATORE)– Impostazioni ideali e le possibili variati nel set-up della fotocamera– Set-up fotografia notturna (star trail, via Lattea)

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

Il tema dell’autoritratto è un affascinante argomento che un fotografo deve conoscere. Gli artisti hanno elaborato un’infinità di varianti. A volte inscenando rappresentazioni surreali, a volte mimetizzandosi nella natura circostante o utilizzando il proprio corpo come elemento significante, altre volte ancora con composizioni inaspettate. Ma non esiste, o quasi, un fotografo del pianeta che non abbia realizzato il proprio autoritratto. Questo workshop si svolgerà in presenza, è finalizzato ad approfondire l'argomento e realizzare il proprio autoritratto. Si svolge in due fasi: teoria alla mattina e pratica al pomeriggio. Alla mattina sarà tratta la parte teorica con un viaggio nell'autoritratto e lo studio di alcuni tra i più celebri autoritratti dei grandi maestri. Al pomeriggio metteremo in pratica.Per raggiungere l'obiettivo finale saranno trattati argomenti fondamentali quali: che luce scegliere e come ricrearla in studio, quali settaggi fare sulla macchina per raggiungere il fine di comunicazione preposto, analisi della scena, scelta di oggetti per arricchire o caratterizzare la scena stessa, trucco e vestiario del soggetto, e pose da scegliere. L’argomento più importante sarà poi come fare a comunicare con l’osservatore, trasferire cosa vogliamo dire della nostra personalità. Sarà dedicata una parte del workshop all’autoanalisi e all’analisi incrociata da parte dei partecipanti, rendendo il lavoro didattico un lavoro di grande compartecipazione e confronto. GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO Autoritratto | Fotografia artistica | COSA IMPARERAI IN QUESTO CORSO Come ritrarti cercando di cogliere uno e alcuni aspetti della tua personalità. Come trasferire le proprie emozioni e stati d’animo, fino a farle diventare strumento di comunicazione. Creare la scena nella nostra mente e comporla come un quadro, aggiungendo e sottraendo e poi imparare a riprodurla. Il workshop è finalizzato alla realizzazione del proprio autoritratto guidato dal docente, ma anche dare degli spunti concreti per permettere a tutti di sperimentare successivamente in autonomia, partendo da un metodo concreto, ma che sia volto a stimolare la creatività e la fantasia. Per realizzare immagini artistiche, autoritratti originali e personali. TECNICA E APPRENDIMENTO I settaggi macchina in relazione a quello che si vuole fare. Aiuto nello sviluppo della capacità di vedere la luce che si desidera e ricrearla in studio.  Analisi di quello che si voleva fare e quali sono le ragioni tecniche che hanno impedito la realizzazione, metodo scientifico di analisi dell’errore e autocritica. Utilizzo funzionale ed efficace di pannelli riflettenti.  Autoanalisi critica del lavoro e analisi dei lavori altrui.  ORARI E LUOGO DEL CORSOore 09:45 Ritrovoore 10:00 Inizio parte teoricaore 12:30 Analisi schede partecipanti e organizzazione sessione pomeridianaore 13:00 Pausa ore 13:30 Inizio sessione praticaore 16:30 Analisi delle fotografie dei partecipantiore 17:30 Fine corsoIl workshop si terrà presso lo studio fotografico di Giorgia Carena in via Roma 43 a Besnate (VA).INFORMAZIONI AGGIUNTIVEPer partecipare a questo workshop gli iscritti dovranno compilare una scheda redatta dalla docente, da riconsegnare 5 giorni prima del workshop.Dopo la consegna e l'analisi, la docente contatterà ogni singolo allievo per una consulenza organizzativaPer offrire il massimo in questa esperienza, data la complessità dell'argomento trattato, il numero massimo di partecipanti è quattro.Al fine di ottimizzare la giornata si consiglia ai partecipanti di portare uno spuntino per la pausa pranzo.Al termine del workshop gli allievi che lo desiderano potranno ricevere un compito da svolgere, e prenotare una one-to-one per l’analisi di tale compito e l’assegnazione di nuovi compiti.

Adobe Lightroom è il software più usato dai fotografi professionisti nel mondo, perchè permette di gestire le foto velocemente e con grande qualità di immagine.È anche molto semplice da usare e imparare, quindi è adatto a chiunque voglia usare un unico software per importare, visualizzare, selezionare, migliorare e condividere le proprie foto.Questo è il nostro Corso più apprezzato, e darà una svolta al tuo modo di fotografare.Potrai finalmente gestire in maniera semplice e veloce i tuoi scatti in formato RAW o JPEG, migliorandoli incredibilmente grazie agli strumenti di Lightroom.Imparerai a riconoscere i difetti di una foto e a correggerli con gli eccezionali strumenti che Lightroom ti mette a disposizione.Il docente è Gabriele Lorenzini, un Adobe Certified Expert con anni di esperienza e decine di corsi alle spalle, che ha fondato il blog LightroomCafé ed è stato scelto anche da Nikon School per tenere corsi di Lightroom in tutta Italia.

Conosci già Lightroom? Diventane un esperto!Manipola le tue foto con scioltezza e velocità, come saprebbe fare un professionista.Pubblica le tue opere d’arte su Web, aggiungici musica e animazioni e stupisci i tuoi clienti o i tuoi amici. Non crederanno ai loro occhi!Partendo dalla conoscenza di base di Lightroom, imparerai tutte le funzioni avanzate per gestire le tue foto in modo molto più veloce ed efficace e scoprirai tutte le tecniche che i professionisti di Lightroom utilizzano quotidianamente, ottenendo risultati oltre ogni tua aspettativa.

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z

Entra nel mondo della fotografia di paesaggio marino con un percorso a 360° che ti permetterà di apprendere tutte le nozioni necessarie per scattare meravigliose immagini in campo e per trasformarle successivamente in bellissime stampe su carta.In questo Webinar Francesco Gola, Docente Nikon School, ti guiderà attraverso tutti i passi fondamentali che vanno dalla scelta dell'attrezzatura corretta a come utilizzarla al meglio in campo. Imparerai inoltre a pianificare perfettamente ogni tua uscita fotografica per massimizzare le possibilità di ottenere un grande scatto, e imparerai i fondamenti della gestione del colore e della stampa per trasportare la magia delle tue immagini su carta.

Il focus stacking è una delle tecniche fotografiche più utili per estendere i limiti fisici della profondità di campo e della nitidezza delle immagini. Grazie alla fotografia computazionale, software, fotocamere e lenti sempre più performanti questa tecnica una volta complessa è diventata a portata di mano per tutti. Il focus stacking consente di estremizzare la nitidezza e la profondità di campo delle nostre immagini portandole ad un livello fino a qualche anno fa impensabile. Le recenti fotocamere Nikon a partire dalla D850 hanno implementato la funzione automatica. Durante il corso vedremo come utilizzarla. Per chi non possiede una fotocamera con la funzione automatica vedremo come farli manualmente e vedremo quali accessori possono renderlo automatico. Impareremo ad utilizzare questa raffinata tecnica dalle basi fino a tecniche avanzate. In questo webinar in diretta, in cui i partecipanti potranno intervenire con domande e richieste, saranno proposti per chi vuole esercizi pratici e stimolanti per apprendere al meglio la ripresa con cambio di messa a fuoco. Infine impareremo ad utilizzare la tecnica del refocusing che consente di avere a fuoco soggetti molto ravvicinati in primo piano e contemporaneamente l'infinito in un singolo scatto.