13 Aprile 2023
20:00 - 21:00
17 Aprile 2023
20:00 - 22:00
19 Aprile 2023
20:00 - 22:00
24 Aprile 2023
20:00 - 22:00
08 Maggio 2023
19:30 - 22:30
15 Maggio 2023
19:30 - 22:30
20 Maggio 2023
09:00 - 12:00
22 Maggio 2023
19:30 - 22:30
29 Maggio 2023
19:30 - 22:30
17 Giugno 2023
09:00 - 12:00
19 Giugno 2023
19:30 - 22:30
15 Maggio 2023
21:00 - 23:00
16 Maggio 2023
21:00 - 23:00
17 Maggio 2023
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16 Maggio 2023
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18 Maggio 2023
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23 Maggio 2023
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22 Maggio 2023
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23 Maggio 2023
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24 Maggio 2023
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29 Maggio 2023
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30 Maggio 2023
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31 Maggio 2023
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29 Maggio 2023
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31 Maggio 2023
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05 Giugno 2023
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07 Giugno 2023
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06 Giugno 2023
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13 Giugno 2023
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20 Giugno 2023
21:00 - 23:00
- Tecniche di scatto - Sopralluogo & Sessioni di scatto. - Gestione dell’archivio dei file digitali e post-produzione con con Lightroom e Photoshop e tecniche di postproduzione. - Impaginare e impostare la struttura dell’editoriale & Presentare l'editoriale per la pubblicazione.
La gestione delle luci nella fotografia è un elemento fondamentale, queste non sono solo necessarie ad illuminare correttamente il nostro soggetto, ma sono utili, sopratutto, a creare la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare con le nostre foto.In questo webinar formato da 3 incontri verranno illustrate le diverse tipologie di fonti d'illuminazione e le regole alla base del loro utilizzo, illustrandone le caratteristiche e le peculiarità per adattarle ad ogni genere fotografico, con particolare attenzione alla realizzazione di scatti creativi e più insoliti!Scopo delle lezioni, sarà capire come con pochi e mirati accorgimenti sia possibile ottenere scatti dal forte impatto visivo, utilizzando in maniera corretta la luce artificiale in studio oppure scattando in esterno con luci artificiali in fusione con la luce naturale.Verranno illustrate le diverse fonti d'illuminazione: dal flash da studio a quello portatile, dal pannello Led a luci al neon, con particolare attenzione alle situazioni in cui sia più utile un sistema d'illuminazione rispetto ad altri e quali siano gli accessori indispensabili per lavorare al meglio!I generi trattati spazieranno dal ritratto allo still life con le loro sfumature: dallo scatto realizzato per un catalogo, alla fotografia glamour, dal classico scatto di still life, alla foto dal risvolto più creativo fino a scatti estremamente insoliti in cui si simuleranno anche eventi atmosferici quali un tramonto o la pioggia attraverso l'uso delle luci artificiale.La prima lezione sarà dedicata al risvolto prettamente tecnico dell'illuminotecnica, nella seconda e terza lezione invece verranno analizzati gli approcci e gli schemi luce di diversi scatti con la relativa post-produzione.
Inizia 17 Aprile 2023
Il Paesaggio è intorno a noi. E’ il mondo che ci circonda, e noi siamo parte del paesaggio; raccontarlo attraverso immagini reali, documentarie, depurate dalle mode “creative” che quasi sempre inquinano e sviliscono la bellezza e la grandiosità fotografica del paesaggio, significa indagarlo nella sua essenza, cercando di comprenderne i punti e momenti decisivi che trasformano la fotografia di paesaggio in un viaggio emozionale.Un workshop dedicato alla fotografia paesaggistica non può prescindere dallo studio e dalla “educazione a guardare” che si acquisisce osservando, analizzando e decodificando le fotografie dei grandi maestri ma, ancor prima, assimilando la lezione dei geni universali della pittura, da cui ogni immagine fotografica ha, in qualche modo, attinto. Affronteremo le “Leggi della percezione visiva”, fondamento e base di ogni scatto fotografico, e anche la gestione teatrale delle quinte, dei piani e dei campi, analizzando tutte le variabili del paesaggio dal generale al particolare, con un potente corredo di immagini narrative e descrittive.PROGRAMMA DEL CORSO E ORARI:9:00 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:30 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 18:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL WORKSHOPIl corso si terrà presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TO PREZZO DEL WORKSHOP EURO 100ALCUNI ARGOMENTI DEL CORSOTutto è paesaggioPaesaggi naturali, paesaggi urbani, paesaggi umaniDalla prospettiva a filo unico di Filippo Brunelleschi alle visioni “zonali” di Ansel AdamsLe linee di fuga dello sguardo: dai pittori fiamminghi a Henri Cartier BressonAndrè Kertesz, il paesaggio e i suoi attoriCento anni di fotografia di paesaggio da Edward Weston a Peter LikI Maestri italiani: Sella, Giacomelli, Ghirri, Basilico, FontanaL’imbroglio del “Bello”… dalla Forma alla SostanzaLa “magia del momento”… il “caso” e la “fortuna” non esistono!Previsualizzare: fotografare con la mente, l’occhio, il cuoreIl paesaggio e le sue simbologieIl paesaggio emozionaleLe dimensioni del paesaggioQuinte, campi, piani: il paesaggio è un set teatraleLuci, ombre e stagioni: i tempi del paesaggioTecniche di ripresa: Composizione / Esposizione / Prospettiva / Luminosità / Saturazione / Nitidezza Il corredo del fotografo di paesaggioMigliorare gli scatti di paesaggio in camera chiaraIn occasione del workshop verranno presentati i viaggi e i workshop organizzati da Michele Dalla Palma nel 2023, e consegnato un “bonus” di 100 Euro da scontare in caso di iscrizione ad una delle proposte 2023.
Inizia 22 Aprile 2023
Il corso si struttura in due giornate per approfondire accuratamente i temi trattati e dare rilevanza alla fase di scatto con la modella: Giorno 1 - Sviluppo dell'idea.- Preparazione dello studio/location e styling sessione. - Come preparare il team e gestire i rapporti con Modella, Stylist e MUA. - Cenni e basi di storia della fotografia. - Tecniche di scatto. - Sopralluogo - Sessione di scatto. - Domande e risposte. Giorno 2 - Gestione dell’archivio dei file digitali e post-produzione con con Lightroom e Photoshop. - Marketing – Prodotti per il mercato. - Tecniche di postproduzione. - Impaginare e impostare la struttura dell’editoriale. - Domande e risposte finali. - Rilascio attestati di partecipazione.Il workshop si svolgerà in NITAL - Via Vittime di Piazza Fontana 54 Moncalieri (TO)
Inizia 06 Maggio 2023
PERFEZIONARE LA TECNICA E SVILUPPARE LO SGUARDO CREATIVOIl corso è rivolto ad appassionati di fotografia che sono già in possesso della tecnica base di ripresa e composizione.Le lezioni forniscono nozioni e strumenti per perfezionare la propria capacità di ripresa, affinare la visionecreativa della composizione e conoscere le potenzialità dello sviluppo dei file Raw, attraverso momenti siateorici che pratici.Il corso è composto da sette lezioni di cui cinque incontri in aula di tre ore fissati il lunedí sera e due lezioni pratiche di quattro ore l'una il sabato.Lezione 1 [TEORICA]Lunedí 8 Maggio / 19.30 - 22.30FOTOGRAFIA DI STRADA E RITRATTO AMBIENTATO- proiezione e analisi di fotografie di riferimento nei generi fotografici street photography eritratto ambientato- Tecnica, visione e storytelling nei generi in oggetto. - Preparazione per l’uscita fotografica pratica.Lezione 2 [TEORICA]Lunedí 15 Maggio / 19.30 - 22.30COMPOSIZIONE AVANZATA / PROGETTO- analisi delle fotografie dei partecipanti e critica costruttiva - lezione dedicata ad approfondire la composizione dell’immagine e a comprenderne l’importanza per realizzare fotografiepersonali e dal forte impatto visivo- analisi degli ingredienti che compongono una fotografia: elementi dell’immagine, luce e sfondo.- raccontare una storia con la fotografia: il progetto fotografico. - strumenti e metodi per realizzare un progetto per esposizione, editoria o web.Lezione 3 [PRATICA]Sabato 20 Maggio / 9.00- 13.30STREET PHOTOGRAPHY E RITRATTO AMBIENTATO - USCITA NEL MERCATO DEL BALON, TORINO.- applicazione pratica di concetti espressi durante le lezioni teoriche;- i buoni ingredienti di una fotografia "street"- approccio, impostazioni e trucchi per cogliere immagini in viaggio come nel quotidiano. - visione delle fotografie dei partecipanti e assegnazione di obiettivi personali.Lezione 4 [TEORICA-PRATICA]Lunedì 22 Maggio / 19.30 - 22.30FLASH E ILLUMINAZIONE CREATIVA- la luce e le sue molteplici forme- il funzionamento del flash e dei diffusori di luce- effetti creativi con la luce flash - dimostrazione pratica Lezione 5 [TEORICA]Lunedí 29 Maggio - 19.30 - 22.30FILTRI FOTOGRAFICI E CREATIVITÀ IN FOTOGRAFIA- esploriamo i filtri fotografici e le loro potenzialità - visione e analisi delle fotografie realizzate dai partecipanti durante la prima uscita fotografica- La ricerca dell’emozione e dell’evocazione in fotografia - proiezione di fotografie sul tema e analisi di gruppoLezione 6 [PRATICA]Sabato 17 Giugno - 9:00 - 13.30IL RITRATTO E LA LUCE - LEZIONE PRATICA- applicazione pratica di alcuni concetti visti nella lezioni precedenti- esercizi di osservazione della luce e sull’ importanza dellosfondo.- approccio e gestione del soggetto- tecnica di ripresa, obiettivi indicati e nozioni di illuminazioneLezione 7 [PRATICA]Lunedí 19 Giugno - 19.30 - 22.30SVILUPPO E POST-PRODUZIONE- il file raw e il suo sviluppo: dimostrazione e prove pratiche di gruppo- il flusso di lavoro digitale- post-produzione pratica di gruppo sulle fotografie realizzate dai partecipanti con Lightroom Classic.appleappleLa teoria si svolgerà in NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54 Moncalieri (TO)
Inizia 08 Maggio 2023
Lo sguardo umano (ma non solo quello umano…) è uno straordinario strumento di comunicazione che non necessita di alcuna parola. Racconta emozioni, stati d’animo, ma anche storie di vita. Rivolto a una fotocamera, ogni sguardo instaura un “dialogo” profondo tra soggetto inquadrato e osservatore della fotografia. Ma cambia, molto, in base a dove viene “puntato”.Guardare in camera stabilisce un rapporto diretto, privato, personale con chiunque osservi l’immagine. Un volto in primo piano che invece guarda “il mondo”, disinteressandosi a voi, automaticamente vi condurrà, con la vostra immaginazione e scavando nella vostra memoria, alla scoperta di quel mondo. Che ricostruirete in base alle vostre esperienze, ai vostri ricordi, alla vostra percezione sensoriale e alla vostra sensibilità. Saper fotografare sguardi, saperli “rubare”, è una dote che si allena sia sul piano tecnico che su quello emotivo, ma necessita di basi e conoscenze approfondite che questo corso proverà a trasmettere.PROGRAMMA DEL CORSO E ORARI:9:00 ritrovo e consegna del kit di benvenuto 9:30 Inizio corso12:30 pausa pranzo 14:00 ripresa della didattica 18:00 termine del corso con consegna degli attestatiLUOGO DEL WORKSHOPIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TO WORKSHOP 1 giorno costo 100,00€ALCUNI ARGOMENTI DEL CORSOIl ritratto è il dettaglio più importanteIl ritratto nella storiaImparare dai grandi maestri della PitturaImparare dai grandi maestri della FotografiaSguardi NaturaliSguardi in posaSguardi RubatiI segreti della luceComporre il ritrattoL’emozione negli occhiLa “caccia” a uno sguardoIl ritratto e le sue simbologieLe dimensioni del ritratto nel fotogrammaIl ritratto nel racconto fotograficoIl corredo del fotografo ritrattistaNozioni di postproduzioneIn occasione del workshop verranno presentati i viaggi e i workshop organizzati da Michele Dalla Palma nel 2023, e consegnato un “bonus” di 100 Euro da scontare in caso di iscrizione ad una delle proposte 2023.
Inizia 13 Maggio 2023
E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrativa fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web.
Inizia 15 Maggio 2023
La fotografia notturna vi affascina? Vi incuriosisce il modo con cui si riprendono i molteplici colori della città? O come si realizzano le vedute del cielo notturno? Questo webinar in 3 parti è ciò che vi servirà per apprendere al meglio queste tecniche! Infatti, negli ultimi anni, la fotografia notturna ha preso sensibilmente campo diventando tra i generi più apprezzati per molti paesaggisti.Molti fotografi hanno trovato in questo genere una vera e propria sfida, cercando di riprendere al meglio delle situazioni di scatto sensibilmente complesse, quali le vedute notturne delle nostre città e la ripresa dei cieli stellati.Parte del diffondersi di questo genere, deriva dalle nuove tecnologie che, se sfruttate al meglio, ci hanno consentito, in tempi recenti, di ottenere risultati a dir poco impensabili diversi anni fa. Finalità del webinar, sarà di esplorare in 3 incontri le tecniche di riprese nel notturno nelle sue diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione.Nello scenario urbano impareremo a gestire nelle nostre foto le lunghe esposizioni in situazioni di scatto in cui si possono facilmente trovare zone molto chiare e zone molto scure a poca distanza le une dalle altre. In questo caso si sfrutteranno tecniche quali l'HDR e le maschere di luminosità in post-produzione per ottenere delle riprese in cui ogni elemento sarà perfettamente esposto e leggibile. Negli scenari paesaggistici spesso si ricerca di riprendere al meglio la Via Lattea che, con i suoi tanti colori e forme, affascina molti fotografi, ma che spesso diviene un soggetto difficile da riprendere per via della sua scarsa visibilità.Nella ripresa della Via Lattea infatti oltre alle lunghe esposizioni, si applicheranno tecniche quali lo stacking per ottenere una chiara e visibile lettura delle sue forme e colori, oltre alla possibilità di sfruttare attrezzatura più ricercata quali gli astro-inseguitori.Inoltre potremo sfruttare anche tecniche creative quali light painting e star trails per ottenere degli scatti dal forte impatto visivo. Punto fondamentale di entrambe le situazioni di scatto sarà la pianificazione delle foto, fattore principale, sopratutto, per la corretta ripresa della Via Lattea.Infine verrà dedicato diverso tempo alla post-produzione per esplorare al meglio le fase di lavoro di sviluppo dei file raw e i successivi passaggi per ottenere le immagini finali ricercate.
Inizia 16 Maggio 2023
È un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.
Inizia 22 Maggio 2023
E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.
Inizia 29 Maggio 2023
Conosci già Lightroom? Diventane un esperto!Manipola le tue foto con scioltezza e velocità, come saprebbe fare un professionista.Pubblica le tue opere d’arte su Web, aggiungici musica e animazioni e stupisci i tuoi clienti o i tuoi amici. Non crederanno ai loro occhi!Partendo dalla conoscenza di base di Lightroom, imparerai tutte le funzioni avanzate per gestire le tue foto in modo molto più veloce ed efficace e scoprirai tutte le tecniche che i professionisti di Lightroom utilizzano quotidianamente, ottenendo risultati oltre ogni tua aspettativa.
Inizia 29 Maggio 2023
Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi approfondire o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Una base di composizione e postproduzione ti consentiranno di realizzare al meglio in fase di scatto le tue fotografie e poi ottimizzarle.Tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina...) per migliorare la luce.Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...).Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio) e di post-produzione
Inizia 06 Giugno 2023