Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi consolidare o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Una base di composizione ti consentirà di  realizzare al meglio in fase di scatto le tue fotografie e poi ottimizzarle.Tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina...) per migliorare la luce. Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...)Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio).Possibilità di inviare le tue immagini per analisi e commento.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

LA GESTIONE DELLA POSA ED IIL RAPPORTO COL SOGGETTORITRATTO, MODA, GLAMOUR E NUDE ART TRA LUCE  E LINEE DI POSA LA GESTIONE DEL SOGGETTO RIPRESO IN RELAZIONE ALLA COMUNICAZIONE VISIVACORSO DI LIVELLO INTERMEDIO____-_________-_________-_________-_________-_________-CORSO ON LINE IN 5 LEZIONI DA 2 ORE SETTIMANALI CON POSSIBILITA' DI ACCEDERE ALLA REGISTRAZIONE ​ " Il ritratto fotografico è un passo a due, dove il fotografo interpreta il soggetto ripreso e crea, mettendo in risalto i tratti distintivi della sua personalità. Nel ritratto il punto di vista del fotografo è importante tanto quanto l’identità visuale del soggetto ripreso. Lo stile del fotografo è un tratto distintivo costituito da una serie di elementi che sono alla base del suo modo di raccontare un soggetto. L’illuminazione è l’elemento caratterizzante alla base del ritratto. La luce  costruisce l’atmosfera ma  l’impatto emotivo sull’osservatore va costruito insieme ad un'espressione emozionante o una posa efficace e coerente" COSA FAREMO NEL CORSO:CORSO TEORICO/PRATICO ON LINE CON REALI SET FOTOGRAFICI IN DIRETTA LIVE DAL SETCOLLEGAMENTO CON REGIA MULTI TELECAMERA E SOGGETTIVA DALLA FOTOCAMERASCATTI IN TEMPO REALE E GESTIONE DEL SOGGETTO____-_________-_________-_________-_________-_________-  TEMATICHE DEL CORSO:IL RAPPORTO COL SOGGETTO: L'ANALISI E LE TECNICHEL'APPROCCIO PROGETTUALE AL RITRATTO FOTOGRAFICO LA POSA PERSONALE COME TRATTO DISTINTIVO DEL FOTOGRAFOLE BARRIERE DA INFRANGEREPROSSEMICA - CINESICA - PNLLA DIREZIONE DELLA POSA PER UNA FOTO EFFICACELO SCHEMA LUCE E LA POSA FOTOGRAFICALA GESTIONE DEL SOGGETTO E GLI ASPETTI EMOTIVI ED ESTETICI DELLA POSA IN REALAZIONE  ALL’ ILLUMINOTECNICA,  ALL’ ESTETICA E ALLA  COMUNICAZIONE VISIVAGLI SCHEMI LUCE PER  RITRATTO, FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD____-_________-_________-_________-_______OBIETTIVO DEL CORSO:GESTIRE IL SET DI  RITRATTO,  FASHION E GLAMOUR,  GUIDANDO LA POSA DEL SOGGETTO RIPRESO COERENTEMENTE CON L’ATMOSFERA E CON IL MOOD IDEATO   Corso “pratico” on line in 5 appuntamenti , con reali set fotografici di soggetto PROGRAMMA: _________-_________-_________-_________-_________-_________- COME GUIDARE IL RITRATTO IN MODO CHE SUSCITI EMOZIONI E REAZIONI?COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO A STARE SUL SET O UNA MODELLA PROFESSIONISTA SENZA CHE FACCIA COSE GIA’ VISTE E SCONTATE?COME RENDERE EFFICACE  LA NOSTRA FOTOGRAFIA COERENTEMENTE CON IL MOOD DEL PROGETTO FOTOGRAFICO ?COME SCEGLIERE L’ILLUMINAZIONE PIU’ ATTINETE AL SET E CREARE LA GIUSTA L’ATMOSFERA?COME AVERE IL TOTALE CONTROLLO DEL SET?COME CREARE UNA SIMBIOSI PERFETTA FRA SOGGETTO/SFONDO POSA E ILLUMINAZIONE?COME ORIENTARSI SUL SET CON DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI, PASSANDO DA UNA FOTOGRAFIA DI MODA O UNA FOTOGRAFIA GLAMOUR?____-_________-_________-_________-_______ _________-_________-_________-________ _________-_________-_________-________LEZIONE 1: IL RITRATTO E L’IMPORTANZA DELL’EMPATIAAPPROCCIO AL SOGGETTO:COME “METTERE IN POSA” UN SOGGETTO NON ABITUATO O REFRATTARIO?COME GESTIRE UNA POSA IN MODO CHE TRASMETTA EMOZIONI ?I DIVERSI GENERI FOTOGRAFICI E LE CARATTERISTICHE FONDAMENTALI _______-_________-_________-_________-_________-_________-_________- LEZIONE 2: SESSIONE PRATICA CON SET DI RITTRATTOCOME “INDAGARE” SULLA SUA PERSONALITA’IL LINGUAGGIO PARAVERBALECHE LUCE SCEGLIERE IN BASE AL VISO E ALLA PERSONALITA’ DEL SOGGETTO RIPRESOCOSTRUZIONE DEL SET E GESTIONE DELLA POSA _________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 3:  CREAMO UN SET INSEMEOSSERVAZIONE E APPROCCIO AL SOGGETTOCOME “INDAGARE” SULLA PERSONALITA’LE PRIME SCELTE SUL SETCOSTRUZIONE DEL SETRAPPORTO SOGGETTO SFONDO – LINEE DI POSASCELTA DEI SISTEMA DI ILLUMINAZIONE E GESTIONE DELLA LUCE COERENTE_________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 4:  SESSIONE PRATICA CON SET DI GLAMOUR CON MODELLAIL GLAMOUR: DALL’ ICONOGRAFIA PIN-UP  AI TAGLI MODERNICOME NASCE E SI EVOLVE LA FOTOGRAFIA GLAMOURCOLORE E BIANCO E NERO: UNA SCELTA CHE SI FA PRIMAIL MOOD DEL SET TRA ASPETTI ESTETICI E SEDUTTIVILINEA DI POSA ED ILLUMINAZIONE NEI VARI STILI DEL GLAMOURREALE SEDUZIONE E MOMENTO DI VERITALA POSA TRA FASCINO E SENSUALITA’GLAMOUR BIANCO E NERO E LUCE ESSENZIALEGLAMOUR A COLORI E LUCI D’EFFETTO IN STILE U.S.A._________-_________-_________-_________-_________-_________- _________-_________-_________-_________-_________-_________-LEZIONE 5 :  SESSIONE TEORICO PRATICA CON SET FASHION CON MODELLA/O PROFESSIONISTALA LUCE NELLA FOTOGRAFIA DI MODALE POSE IRREGOLARI DEL FASHIONLA LINEA E LA COERENZA CON MOOD_________-_________-_________-_________-_________-_________-REQUISITI CONOSCENZA DI ESPOSIZIONE E BASI DI ILLUMINAZIONE   La mia risposta ad una domanda sul ritratto, un una recente intervista: Che rapporto cerchi di instaurare con le persone/soggetti che vuoi ritrarre?   Il ritratto ( vale per ambientato, istituzionale, fashion, glamour e tutto ciò che riguarda la fotografia di soggetto) è un momento di verità condivisa, che nasce  dall’opera  di molti attori,  ma di tre in particolare  ( cito lontanamente Roland Barthes ): soggetto ripreso, fotografo e fruitore dell’immagine._______-Ritrarre non  è catturare l’essenza o ( peggio ancora)  “l’anima” di una persona: troppo ambizioso. _______-Le persone cambiano nel tempo e cambiano anche modo di porsi in relazione a chi hanno davanti e spesso anche rispetto a se stessi. In forma più lieve cambiano anche dal mattino alla sera e questo ha influenza su ogni genere di ritratto.Per quanto mi riguarda ogni ritratto è sempre consapevole. _______-Non esiste il ritratto rubato. Esiste una persona che è li per “ parlare”  cosciente di essere ripresa e interpretata tramite te e attraverso le immagini. Anche la più costruita delle scene in una posa di moda, deve essere vissuta dal soggetto con introspezione, intensità e deve essere un momento di verità condivisa. L’approccio? Entrare dentro, abbattere ogni fronzolo, mettere prima a nudo se stessi.  Nel mio caso lo faccio  attraverso l’ossessione  per il risultato finale di quel set che sarà una piccola fotosequenza. L’ossessione e la passione  deve essere contagiosa per tutti gli attori del set, dalla modella all’assistente sul set. Solo così riesco a fare un buon ritratto. 

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.

La gestione delle luci nella fotografia è un elemento fondamentale, queste non sono solo necessarie ad illuminare correttamente il nostro soggetto, ma sono utili, sopratutto, a creare la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare con le nostre foto.In questo webinar formato da 3 incontri verranno illustrate le diverse tipologie di fonti d'illuminazione e le regole alla base del loro utilizzo, illustrandone le caratteristiche e le peculiarità per adattarle ad ogni genere fotografico, con particolare attenzione alla realizzazione di scatti creativi e più insoliti!Scopo delle lezioni, sarà capire come con pochi e mirati accorgimenti sia possibile ottenere scatti dal forte impatto visivo, utilizzando in maniera corretta la luce artificiale in studio oppure scattando in esterno con luci artificiali in fusione con la luce naturale.Verranno illustrate le diverse fonti d'illuminazione: dal flash da studio a quello portatile, dal pannello Led a luci al neon, con particolare attenzione alle situazioni in cui sia più utile un sistema d'illuminazione rispetto ad altri e quali siano gli accessori indispensabili per lavorare al meglio!I generi trattati spazieranno dal ritratto allo still life con le loro sfumature: dallo scatto realizzato per un catalogo, alla fotografia glamour, dal classico scatto di still life, alla foto dal risvolto più creativo fino a scatti estremamente insoliti in cui si simuleranno anche eventi atmosferici quali un tramonto o la pioggia attraverso l'uso delle luci artificiale.La prima lezione sarà dedicata al risvolto prettamente tecnico dell'illuminotecnica, nella seconda e terza lezione invece verranno analizzati gli approcci e gli schemi luce di diversi scatti con la relativa post-produzione.

Dall'organizzazione del viaggio alla creazione di un'immagine efficace: in questo webinar affronteremo l'intero processo creativo per la produzione di una fotografia, in particolare di viaggio, efficace. Affronteremo le tecniche compositive di paesaggio, wildlife e persone. Vedremo come sfruttare le impostazioni della macchina fotografica e le lenti in modo ottimale per trasmettere le emozioni e creare fotografie efficaci.Introdurremo il concetto di viaggio fotografico e dell'importanza dell'organizzazione, della tempistica, dell'attrezzatura e di tutto il lavoro organizzativo e creativo che viene prima della fase di scatto.Ci concentreremo sull'utilizzo corretto dell'inquadratura e del fotogramma, delle linee delle forme e di tecniche compositive semplici e complesse. Analizzeremo come sfruttare gli aspetti tecnici della macchina fotografica, come iso, tempo, pdf e lunghezza focale per realizzare un'immagine più o meno coinvolgente.Introdurremo l'approccio e la tecnica alla fotografia di animali e di persone.Parte importante del webinar sarà l'analisi delle immagini che gli allievi vorranno inviare.

Adobe Lightroom è il software più usato dai fotografi professionisti nel mondo, perchè permette di gestire le foto velocemente e con grande qualità di immagine.È anche molto semplice da usare e imparare, quindi è adatto a chiunque voglia usare un unico software per importare, visualizzare, selezionare, migliorare e condividere le proprie foto.Questo è il nostro Corso più apprezzato, e darà una svolta al tuo modo di fotografare.Potrai finalmente gestire in maniera semplice e veloce i tuoi scatti in formato RAW o JPEG, migliorandoli incredibilmente grazie agli strumenti di Lightroom.Imparerai a riconoscere i difetti di una foto e a correggerli con gli eccezionali strumenti che Lightroom ti mette a disposizione.Il docente è Gabriele Lorenzini, un Adobe Certified Expert con anni di esperienza e decine di corsi alle spalle, che ha fondato il blog LightroomCafé ed è stato scelto anche da Nikon School per tenere corsi di Lightroom in tutta Italia.

Cosa significa leggere un'immagine e come questo si può collegare alla post produzione?Siamo spesso portati a credere che la vera difficoltà della post produzione sia il COME fare un determinato procedimento; credo invece che la vera difficoltà stia nel capire che COSA fare per migliorare un'immagine.Una volta chiaro quale o quali procedimenti attuare non ci resta che utilizzare uno degli strumenti di sviluppo e post produzione. Iniziare a postprodurre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poso soddisfacenti.Partiremo quindi dall'analisi e dalla lettura dell'immagine: come è stata scatta, perché è stata scattata in quel modo, cosa funzione e cosa funziona meno.Una volta compreso cosa possiamo fare per migliorarla analizzeremo delle semplici tecniche di postroduzione per rendere la nostra immagine più efficace. ( gestione di luci e ombre, struttura, saturazione, scelta del bianco e nero o del colore...)

Dopo il successo e il tutto esaurito della edizione invernale, torna Dall'Azione allo Sport, un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti i temi che occorrono per costruire il proprio racconto attraverso le immagini.Si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Un webinar che copre tutti gli aspetti fondamentali della fotografia sportiva, arricchito di nuovi contenuti, indirizzato a professionisti e fotoamatori che intendono avvicinarsi o approfondire la fotografia sportiva.Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.

Ti sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica!Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare? Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless. Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico. Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ). Cosa significa esposizione e come si misuraLA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, Tempi, Diaframmi. L’accoppiata tempo diaframma. La messa a fuoco e la profondità di campo. La scelta del diaframma e la profondità di campo Le scelta del tempo e gli effetti che ne derivanoLA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Priorità di tempo. Priorità di diaframma. Scattare in manuale. Compensazione dell'esposizione. GLI OBBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)Gli obbiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto.

- Progettazione e sviluppo partendo da un idea o ispirazione. - Storytelling.  - Come preparare il team e gestire i rapporti con Modella, Stylist e MUA. - Creazione del Moodboard. - Preparazione dello studio/location e styling sessione.