IL CORSO BASETi sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto vengono bene e a volte no? Che cos’è la profondità di campo o l’esposizione?Il corso ha lo scopo di rispondere a queste e ad altre domande per iniziare a capire e usare la macchina fotografica in modo consapevole. Ogni lezione alterna teoria e pratica, con esercitazioni da svolgere con la propria macchina fotografica.Durante il corso verranno fatti esercizi pratici per prendere dimestichezza ognuno con la propria macchina.ARGOMENTI TRATTATICosa significa fotografare.La macchina fotografica e le diverse tipologie di macchina, in particolare reflex e mirrorless, e come la luce interagisce con il mezzo fotografico.I comandi principali per gestire la luce.Il triangolo dell’esposizione: ISO, tempo e diaframma.La messa a fuoco e la profondità di campo.Le metodologie di salvataggio: RAW e JPG.Il bilanciamento del bianco.Gli obiettivi fotografici.COSA TI PORTERAI A CASAUna solida comprensione delle basi della fotografia.Le competenze per utilizzare i comandi principali della tua macchina fotografica.L’approccio allo scatto in priorità di tempo, di diaframma e in manuale.La gestione di tempo di scatto, diaframma e ISO.Le competenze sui diversi formati di salvataggio.La gestione consapevole della luce.

Street Fashion & DanzaRitratto in esterna tra luce naturale e artificialeWorkshop pratico dedicato al ritratto ambientato in contesto urbano, con particolare attenzione alla gestione della luce e alla costruzione dell’immagine.Durante il corso lavoreremo su diverse situazioni reali, alternando scatti fashion e dinamici di vari stili di danza, imparando a leggere la luce naturale e a integrarla con flash e luci LED per ottenere immagini pulite, controllate ed efficaci.Cosa faremoRealizzeremo diversi set fotografici in esterna con la modella e ballerina professionista Michela Sampietro, lavorando su:ritratto ambientatoutilizzo dell’architettura nella composizionescatti dinamici e di movimentogestione della luce naturaleutilizzo del flash e LED in esternaintegrazione tra luce naturale e luce artificialeOgni situazione e tecnica verrà quindi illustrata e applicata direttamente durante lo shooting.Struttura13:30 – 14:30 | Introduzione teorica, principi di lettura della luce, esposizione e utilizzo del flash in esterna.14:30 – 18:30 | Sessione pratica con shooting con modella e costruzione di diversi set fotografici.Post-produzioneNei giorni successivi verrà fornito un video dedicato al ritocco delle immagini realizzate durante il workshop.A chi è rivoltoA fotografi con una base tecnica che vogliono migliorare la gestione della luce e del soggetto nel ritratto in esterna.Attrezzatura consigliata:fotocamera mirrorless o reflexobiettivi: 35mm / 50mm / 85mm o zoom equivalentiopzionale: flash esterno speed light(Flash, luci LED e trigger verranno forniti durante il workshop)*Le immagini qui presentate sono un esempio di ciò che andremo a realizzare - E' stato realizzato uno shooting di prova per ideare già alcune situazioni di scatto da realizzare durante il workshop, ma ovviamente alcuni set potranno variare leggermente.

PERCHÉ QUESTO CORSONon si può iniziare uno sviluppo fotografico o una postproduzione senza una lettura dell’immagine e la consapevolezza del risultato che vogliamo ottenere. Considero la postproduzione come l’ultimo tassello compositivo nella costruzione di un’immagine efficace.Scegliere come intervenire in fase di sviluppo fotografico è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile non è imparare le tecniche, ma decidere come e dove applicarle.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo possa migliorare drasticamente il risultato finale e guidare l’attenzione dell’osservatore verso ciò che vogliamo davvero mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro d’insieme e senza idee chiare sull’obiettivo finale è spesso una grande perdita di tempo e, nella maggior parte dei casi, porta a risultati poco soddisfacenti.Partiremo proprio da questo approccio e, attraverso tecniche semplici ed efficaci, vedremo come migliorare l’immagine e la sua leggibilità.COSA TI PORTERAI A CASAUn approccio alla lettura analitica delle immagini. Capire perché un'immagine funziona e una no... e come fare uno sviluppo mirato per migliorarla.Gestione dell’emotività dello scatto attraverso scelte compositive e di postproduzione. Un metodo per scegliere in modo consapevole gli interventi postproduttivi più utili. Esempi pratici di utilizzo di tecniche semplici per migliorare lo scatto e la sua efficacia, intervenendo su luminosità, saturazione, struttura e temperatura.

USO EFFICACE DEL GRANDANGOLOPERCHÉ QUESTO CORSOCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare, ma anche tra le più potenti, versatili e capaci di dare grandi soddisfazioni. Utili nel paesaggio, se usate correttamente possono essere impiegate anche per ritratti più creativi ed emozionali.COSA FAREMOVedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarle al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare appieno le loro potenzialità. Impareremo l'uso anche nel reportage e nel ritrattoCOSA TI PORTERAI A CASAUtilizzo consapevole delle caratteristiche della lente. Gestione delle linee di fuga. Uso delle peculiarità dell’obiettivo a fini compositivi. Sfruttamento anche dei “difetti” della lente. Creazione di immagini emotive con il grandangolo.

LUCE DIFFICILE: STRATEGIE DI ESPOSIZIONE AVANZATA E CREATIVAPERCHÉ QUESTO CORSOL’esposizione è senza dubbio uno degli aspetti fondamentali della fotografia, ma la sua gestione non è sempre semplice. In situazioni di luce complessa può diventare una vera sfida, ed è proprio qui che nasce la necessità di un approccio più consapevole e creativo.COSA FAREMOAnalizzeremo le potenzialità dell’esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni. Studieremo casi di illuminazione difficile e come gestirli al meglio. Vedremo tecniche come il bracketing, l’high key e il low key per sfruttare al massimo tutte le luci. Approfondiremo gli strumenti per l’ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre correttamente in diverse situazioni, dal paesaggio al ritratto.COSA TI PORTERAI A CASAConsapevolezza sul funzionamento dell’esposimetro della tua macchina fotografica. Tecniche per la gestione delle luci difficili. Idee creative per affrontare situazioni di illuminazione complessa. Ottimizzazione della gamma dinamica. Miglioramento dell’esposizione in diversi ambiti, dal paesaggio al ritratto.

Partecipando a questo workshop avrai l'occasione di osservare e fotografare il maestoso gipeto.Durante il percorso potremo incontrare anche pernici, fringuelli e gracchi alpini, marmotte, stambecchi e, con un po' di fortuna, perfino l'ermellino.Al tramonto ci dedicheremo alla fotografia paesaggistica in una cornice alpina mozzafiato, tra luci dorate atmosfere magiche.Nel corso del workshop ci concentreremo sulle corrette impostazioni della fotocamera, per farti trovare sempre pronto a cogliere ogni scena d'azione.Scoprirai come ottenere scatti originali, ricchi di intensità ed emozione, capaci di raccontare la natura in modo autentico.Il ritrovo è a Passo dello Stelvio lunedì 6 Luglio alle 10.00, il workshop termina martedì 7 Luglio alle 16.00 Il costo è di 249 Euro La quota non comprende pernottamento in albergo e pasti.Per qualsiasi domanda, informazione o consiglio tecnico non esitare a contattarmi:Cell: 338 9988000Email: jacopo.rigo@yahoo.it

Superare i limiti dettati dalla scarsa padronanza della fotocamera. Spesso la creatività presente in ognuno di noi è frustrata dalla scarsa dimestichezza con i vari tasti, ghiere e menu della nostra reflex. Un corso individuale che vuole portare la nostra fotografia ad un livello superiore chiarendo le differenze tra i vari settaggi e svelando definitivamente come e perché utilizzare determinate impostazioni per ottenere il meglio dai diversi sistemi Autofocus, White balance (il Preset questo sconosciuto), letture esposimetriche solo per citarne alcune. Accompagnato passo passo attraverso l'esplorazione pratica della fotocamera dissiperai i dubbi legati a questi indispensabili passaggi tecnici.

• Partendo dall'analisi del portfolio personale verranno evidenziate le linee guida per migliorare la propria fotografia sia dal punto di vista dell'illuminazione che della comunicazione visiva. • Il partecipante potrà condividere i propri progetti, lavori ed esperienze ed essere indirizzato con spiegazioni tecniche approfondite e personalizzate basate sul metodo di francesco francia, docente di direzione della fotografia, comunicazione visiva ed illuminotecnica. • i generi fotografici di riferimento sono : • ritratto - ritratto ambientato - moda - glamour - fotografia pubblicitaria - still-life - wedding • LA TECNICA : il metodo si basa sul sistema zonale applicato all' illuminotecnica per misurare e gestire la luce in modo scientifico ed avere la padronanza totale di luce ed esposizione sul set per ottenere immediatamente al primo scatto la foto immaginata, e vederla materializzarsi sul display. • il metodo comprende la gestione totale della luce sia naturale che artificiale continua e flash combinate fra loro. • In estrema sintesi: • avere la padronanza del set di illuminazione: sapere cosa fare e come farlo rapidamente. • conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato. • Durante il corso saranno visualizzate slide, visualizzati video di backstage con esempi concreti e nell'ultimo incontro sara' realizzato un set in diretta. • Il corso si articola su 4 sessioni con cadenza settimanale della durata di un'ora e prevede assegnazione di esercizi individuali e revisione degli stessi.

Come illuminare il ritratto: la funzione dei vari metodi di illuminazione per caratterizzare il soggetto conferendo specifiche suggestione nell'osservatore.____________________Come si svolgerà il corso:____________________Il corso sara' in parte teorico ed in parte pratico:Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul setIl ritratto e’ un passo a due, dove il fotografo interpreta e crea una chiave di lettura personale, mettendo in risalto i tratti distintivi della personalità del soggetto ripreso._______________Obiettivi del corso:capire e comprendere le tecniche e le logiche dell'illuminazione nel ritratto e negli altri generi di fotografia di soggettocapire l' approccio al soggetto e alla scena ripresacapire come esporre in modo corretto e aggiungere luce in relazione al sistema zonaleconoscere le sorgenti e le modalità di illuminazione (anche con mezzi semplici)capire e conoscere la luce in fotografia in relazione all' esposizionecomprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografiagestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setgli schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritrattol'illuminazione in base alle caratteristiche del soggettocreare l'atmosfera in base al nostro progetto fotografico illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografiacapire come gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul setavere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_____________________Generi fotografici trattati:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________Orari del corso:Il corso si svolgerà la domenica mattina dalle 10:00 alle 13:00 per 3 lezioni con cadenza settimanale ____________Materiale didattico:durante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati ____________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo

Un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoroLo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo però deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti gli altri temi che occorrono per costruire un racconto completo attraverso le immagini.Lo sport si rivela come uno dei contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore. “Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Ripartono gli sport invernali e le discipline al coperto, facciamoci trovare pronti per raccontare grandi emozioni!L’edizione autunno 2021 avrà un focus specifico sulle riprese al coperto, in luce artificiale, che un fotografo sportivo deve affrontare abitualmente nelle discipline invernali e nei palazzetti.Le lezioni si terranno su piattaforma Zoom, verrà creato parallelamente un gruppo Facebook chiuso all’interno del quale saranno messe a disposizione le registrazioni delle lezioni.I webinar “Dall’azione allo sport” sono indirizzati a professionisti e fotoamatori  e si propongono come passi di avvicinamento alla fotografia sportiva. Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale nel reportage sportivo.

Workshop di fotografia tra i colori autunnali dorati e la fauna del parco nazionale del Gran Paradiso. Un lungo, intenso fine settimana di fotografia nella natura di montagna dalla sera di venerdì 5 al tardo pomeriggio di domenica 7 novembreAlle prime luci del giorno saremo pronti a fotografare camosci, stambecchi, volpi e se saremo fortunati il gipeto che spesso sorvola l’area oscurando la vallata con i suoi tre metri di apertura alare. I colori che ci avvolgeranno saranno quelli giallo dorati dei Larici in questa favolosa stagione.Ai partecipanti verranno fornite al momento dell’adesione, indicazioni su abbigliamento, attrezzatura consigliata e coordinate per raggiungere con mezzi propri il luogo di svolgimento del workshop nel cuore del parco del Gran Paradiso. Costo di partecipazione al workshop:                       € 150,00  Costo pernottamenti**:                                            €   76,00  (a persona). ** i due pernottamenti, il cui costo andrà regolato direttamente alla struttura che ci ospiterà, sono comprensivi delle due colazioni e dei due pranzi picnic (panino, un frutto, cioccolata e frutta secca). Le due cene, del venerdì e del sabato sera non sono incluse ed avremo la possibilità di consumarle direttamente in struttura o in un vicino locale del paese in base alla disponibilità ed al numero dei partecipanti. Va sottolineato che l’adesione è subordinata al possesso del green pass ed ovviamente verranno rispettate tutte le norme anti covid.

Un corso dedicato interamente all’utilizzo delle fotocamere Nikon Z. Conoscere la propria fotocamera è essenziale per qualsiasi bravo fotografo. Questo ci consente di non perderci in impostazioni e menu e di catturare l'istante perfetto. I vantaggi del nuovo mondo Z sono indiscussi, le macchine e gli obiettivi sono altamente performanti ed in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Ottiche e accessori compresi. 4 lezioni dedicate di dure ore ciascuna per conoscere e sfruttare al massimo delle potenzialità le nostre nuove mirrorless Z.   Realizzato esclusivamente per le Z50, Z fc, Z5, Z6, Z6II, Z7 e Z7II. Webinar adatto sia a principianti che ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze delle Nikon Z