I contest, molte volte per i fotografi di Matrimonio questa è un vero e proprio tabù. Per questo motivo ti insegnerò a scegliere al meglio le foto da inviare ad un concorso internazionale cosi da avere maggiori possibilità di " vincere " un award. Grazie alla mia tecnica di selezione ad oggi sono riuscito a classificarmi nei top 10 in ogni concorso internazionale di prestigio come FEARLESS, WPJA, ISPWP E TANTI ALTRI.
Il mondo visto dall’alto ci affascina, ci rapisce: vediamo cose che dal basso non immagineremo che esistano, le montagne le tocchiamo con un dito, le foreste e gli alberi cambiano forme, i laghi sono macchie colorate, abbiamo la stessa visione che potrebbe avere un uccello che svolazza attraverso i cieli. L’obiettivo di questo webinar è di far acquisire ai partecipanti le competenze di base necessarie per realizzare fotografie in modo professionale con l’utilizzo dei droni. A guidarci in questo percorso sarà Franco Cappellari, docente Nikon School, specializzato in fotografia aerea, in possesso di brevetto di pilota di drone certificato ENAC.
Attraverso la lettura delle immagini del partecipante (10 immagini inviate in precedenza), verrà proposto un percorso di crescita completamente personalizzato con consigli e tecniche mirate a migliorare in modo immediato il proprio modo di scattare. Saranno dati sia spunti di riflessione che consigli molto pratici. Attraverso l'anali delle foto inviate, mantenendo lo stile personale del partecipante saranno proposte tecniche ed esempi (dalla composizione all'editing) per renderle più efficaci. Si possono inviare le immagini possibilmente con dati di scatto a elisabetta@elisabettarosso.com.
E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.
Creare immagini fotografiche intense, di alto contenuto tecnico ed estetico.Si tratta di una sessione didattica e non di modelsharing, c'è quindi da aspettarsi l'assillante presenza del master ad ogni scatto anche se, dato il ristrettissimo numero di partecipanti, sono previsti momenti di ripresa individuali.Impareremo a gestire le pose della modella per ottenere immagini eleganti, particolare attenzione poi all'illuminazione: luci ambiente miscelate a quelle flash.E' richiesta una conoscenza basilare della propria fotocamera.Costo: € 180,00Partecipanti: 6Location: Busto Arsizio (Va)Ad iscrizione avvenuta verrà comunicato ai partecipanti l'indirizzo della location e le indicazioni per raggiungerla.
Attraverso la lettura delle immagini del partecipante (10 immagini inviate in precedenza), verrà proposto un percorso di crescita completamente personalizzato con consigli e tecniche mirate a migliorare in modo immediato il proprio modo di scattare. Saranno dati sia spunti di riflessione che consigli molto pratici. Attraverso l'anali delle foto inviate, mantenendo lo stile personale del partecipante saranno proposte tecniche ed esempi (dalla composizione all'editing) per renderle più efficaci. Si possono inviare le immagini possibilmente con dati di scatto a elisabetta@elisabettarosso.com.
è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.
Le riprese di soggetti in movimento sono estremamente sfidanti per le attrezzature e per il fotografo. La conoscenza approfondita di come impostare la macchina e di quali siano le scelte migliori in diverse condizioni di ripresa per messa a fuoco, esposizione, tipologia di file, bilanciamento del bianco e controlli della Nikon è fondamentale per realizzare i nostri intenti comunicativi. Congelare l’immagine o inserire elementi di movimento: come fare, come e perché previsualizzare la foto per ottenere risultati di alto impatto dinamico. Nel corso del O2O sarà possibile scegliere alcuni di questi argomenti e trattarli con il docente, in maniera approfondita, analizzando assieme le proprie specifiche esigenze.
Il termine Startrail traducendo dall’inglese significa tracciato stellare. Questa è una tecnica fotografica che, con l’ausilio delle lunghe esposizione notturne, consente di catturare con una o più fotografie le scie prodotte dalle stelle dovute alla rotazione terrestre.In una esposizione normale con tempi brevi le stelle appariranno puntiformi, con esposizioni di minuti o meglio ancora di ore le stelle diventeranno scie mano a mano più lunghe all’aumentare del tempo di scatto.Il webinar è composto da 2 lezioni teorico/pratiche. E' aperto a tutti e non sono richieste attrezzature specifiche. Sia fotocamere entry level che professionali possono catturare degli splendidi startrail. Impareremo la tecnica dalle basi per arrivare anche a metodi avanzati che mi hanno portato a collaborare anche con ESO e diventare loro Photo Ambassador da qualche anno.Imparerete tutte le tecniche ed i trucchi che ho appreso in un decennio. Gli startrail possono essere realizzati con singolo scatto, con l'ausilio del refocusing o con la composizione di stacking di immagini.Vedremo la pianificazione, la tecnica di scatto e la postproduzione degli scatti fino a realizzare dei time-lapse.Dopo una prima lezione teorica per chi vorrà saranno proposti esercizi da fare che rivedremo assieme nella seconda lezione.
Credo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità.Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.
OTTIMA OPPORTUNITA' PER SVOLGERE UN CORSO ONE TO ONE DIRETTAMENTE CON IL FOTOGRAFO LUIGI ROTA CON 35 ANNI DI ESPERIENZA NEL SETTORE, SARA' POSSIBILE APPROFONDIRE TECNICHE, CONSIGLI PRATICI SU METODOTI E ATTREZZATURE, LETTURE PORTFOLIO, IMPOSTARE UN FLUSSO DI LAVORO ORGANIZZATO E PRATICO , GESTIRE L'INTERO EVENTO DEL MATRIMONIO , REPORTAGE FOTOGRAFICO E TECNICHE, POST PRODUZIONE E GESTIONE DELLE IMMAGINI , MARKETING E PROMOZIONE, IL CONTRATTO E GESTIONE DEL CLIENTE, LOGISTICA ED ORGANIZZAZIONE DEL PROPRIO STUDIO E LAVORO, COLLABORAZIONI E GESTIONE DEL PERSONALE FOTOGRAFI E VIDEOMAKER, TANTISSIMI ALTRI ARGOMENTI DA POTER CONDIVIDERE E PIANIFICARE IN MODO PERSONALIZZATO NEL PROPRIO ONE TO ONE
CON QUESTO ONE TO ONE POTRAI SCEGLIERE GLI ARGOMENTI DI TUO INTERESSE PER INCREMENTARE LE TUE CONOSCENZE ED APPROFONDIRE TECNICHE E PRATICA. COME SFRUTTARE AL MEGLIO LA PROPRIA FOTOCAMERA E CORREDO FOTOGRAFICO, SFRUTTARE AL MEGLIO LE PRESTAZIONI E IL FILE RAW DALLO SCATTO ALLA POST PRODUZIONE. ARGOMENTI DI FOTOGRAFIA IN GENERALE, TECNICHE E METODI, TRUCCHI E SUGGERIMENTI. CONOSCERE AL MEGLIO TUTTE LE FUNZIONI E PRESTAZIONI DELLE FOTOCAMERE