IL CORSO BASETi sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto vengono bene e a volte no? Che cos’è la profondità di campo o l’esposizione?Il corso ha lo scopo di rispondere a queste e ad altre domande per iniziare a capire e usare la macchina fotografica in modo consapevole. Ogni lezione alterna teoria e pratica, con esercitazioni da svolgere con la propria macchina fotografica.Durante il corso verranno fatti esercizi pratici per prendere dimestichezza ognuno con la propria macchina.ARGOMENTI TRATTATICosa significa fotografare.La macchina fotografica e le diverse tipologie di macchina, in particolare reflex e mirrorless, e come la luce interagisce con il mezzo fotografico.I comandi principali per gestire la luce.Il triangolo dell’esposizione: ISO, tempo e diaframma.La messa a fuoco e la profondità di campo.Le metodologie di salvataggio: RAW e JPG.Il bilanciamento del bianco.Gli obiettivi fotografici.COSA TI PORTERAI A CASAUna solida comprensione delle basi della fotografia.Le competenze per utilizzare i comandi principali della tua macchina fotografica.L’approccio allo scatto in priorità di tempo, di diaframma e in manuale.La gestione di tempo di scatto, diaframma e ISO.Le competenze sui diversi formati di salvataggio.La gestione consapevole della luce.

Street Fashion & DanzaRitratto in esterna tra luce naturale e artificialeWorkshop pratico dedicato al ritratto ambientato in contesto urbano, con particolare attenzione alla gestione della luce e alla costruzione dell’immagine.Durante il corso lavoreremo su diverse situazioni reali, alternando scatti fashion e dinamici di vari stili di danza, imparando a leggere la luce naturale e a integrarla con flash e luci LED per ottenere immagini pulite, controllate ed efficaci.Cosa faremoRealizzeremo diversi set fotografici in esterna con la modella e ballerina professionista Michela Sampietro, lavorando su:ritratto ambientatoutilizzo dell’architettura nella composizionescatti dinamici e di movimentogestione della luce naturaleutilizzo del flash e LED in esternaintegrazione tra luce naturale e luce artificialeOgni situazione e tecnica verrà quindi illustrata e applicata direttamente durante lo shooting.Struttura13:30 – 14:30 | Introduzione teorica, principi di lettura della luce, esposizione e utilizzo del flash in esterna.14:30 – 18:30 | Sessione pratica con shooting con modella e costruzione di diversi set fotografici.Post-produzioneNei giorni successivi verrà fornito un video dedicato al ritocco delle immagini realizzate durante il workshop.A chi è rivoltoA fotografi con una base tecnica che vogliono migliorare la gestione della luce e del soggetto nel ritratto in esterna.Attrezzatura consigliata:fotocamera mirrorless o reflexobiettivi: 35mm / 50mm / 85mm o zoom equivalentiopzionale: flash esterno speed light(Flash, luci LED e trigger verranno forniti durante il workshop)*Le immagini qui presentate sono un esempio di ciò che andremo a realizzare - E' stato realizzato uno shooting di prova per ideare già alcune situazioni di scatto da realizzare durante il workshop, ma ovviamente alcuni set potranno variare leggermente.

PERCHÉ QUESTO CORSONon si può iniziare uno sviluppo fotografico o una postproduzione senza una lettura dell’immagine e la consapevolezza del risultato che vogliamo ottenere. Considero la postproduzione come l’ultimo tassello compositivo nella costruzione di un’immagine efficace.Scegliere come intervenire in fase di sviluppo fotografico è un aspetto fondamentale della fotografia e deve essere fatto in modo mirato, delicato e studiato. Spesso la parte più difficile non è imparare le tecniche, ma decidere come e dove applicarle.In questa masterclass, attraverso la lettura delle immagini, analizzeremo come lo sviluppo possa migliorare drasticamente il risultato finale e guidare l’attenzione dell’osservatore verso ciò che vogliamo davvero mostrare.Iniziare a postprodurre senza un quadro d’insieme e senza idee chiare sull’obiettivo finale è spesso una grande perdita di tempo e, nella maggior parte dei casi, porta a risultati poco soddisfacenti.Partiremo proprio da questo approccio e, attraverso tecniche semplici ed efficaci, vedremo come migliorare l’immagine e la sua leggibilità.COSA TI PORTERAI A CASAUn approccio alla lettura analitica delle immagini. Capire perché un'immagine funziona e una no... e come fare uno sviluppo mirato per migliorarla.Gestione dell’emotività dello scatto attraverso scelte compositive e di postproduzione. Un metodo per scegliere in modo consapevole gli interventi postproduttivi più utili. Esempi pratici di utilizzo di tecniche semplici per migliorare lo scatto e la sua efficacia, intervenendo su luminosità, saturazione, struttura e temperatura.

USO EFFICACE DEL GRANDANGOLOPERCHÉ QUESTO CORSOCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare, ma anche tra le più potenti, versatili e capaci di dare grandi soddisfazioni. Utili nel paesaggio, se usate correttamente possono essere impiegate anche per ritratti più creativi ed emozionali.COSA FAREMOVedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi. Scopriremo come utilizzarle al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare appieno le loro potenzialità. Impareremo l'uso anche nel reportage e nel ritrattoCOSA TI PORTERAI A CASAUtilizzo consapevole delle caratteristiche della lente. Gestione delle linee di fuga. Uso delle peculiarità dell’obiettivo a fini compositivi. Sfruttamento anche dei “difetti” della lente. Creazione di immagini emotive con il grandangolo.

LUCE DIFFICILE: STRATEGIE DI ESPOSIZIONE AVANZATA E CREATIVAPERCHÉ QUESTO CORSOL’esposizione è senza dubbio uno degli aspetti fondamentali della fotografia, ma la sua gestione non è sempre semplice. In situazioni di luce complessa può diventare una vera sfida, ed è proprio qui che nasce la necessità di un approccio più consapevole e creativo.COSA FAREMOAnalizzeremo le potenzialità dell’esposimetro e come impostarlo nelle diverse situazioni. Studieremo casi di illuminazione difficile e come gestirli al meglio. Vedremo tecniche come il bracketing, l’high key e il low key per sfruttare al massimo tutte le luci. Approfondiremo gli strumenti per l’ottimizzazione della gamma dinamica e come esporre correttamente in diverse situazioni, dal paesaggio al ritratto.COSA TI PORTERAI A CASAConsapevolezza sul funzionamento dell’esposimetro della tua macchina fotografica. Tecniche per la gestione delle luci difficili. Idee creative per affrontare situazioni di illuminazione complessa. Ottimizzazione della gamma dinamica. Miglioramento dell’esposizione in diversi ambiti, dal paesaggio al ritratto.

Partecipando a questo workshop avrai l'occasione di osservare e fotografare il maestoso gipeto.Durante il percorso potremo incontrare anche pernici, fringuelli e gracchi alpini, marmotte, stambecchi e, con un po' di fortuna, perfino l'ermellino.Al tramonto ci dedicheremo alla fotografia paesaggistica in una cornice alpina mozzafiato, tra luci dorate atmosfere magiche.Nel corso del workshop ci concentreremo sulle corrette impostazioni della fotocamera, per farti trovare sempre pronto a cogliere ogni scena d'azione.Scoprirai come ottenere scatti originali, ricchi di intensità ed emozione, capaci di raccontare la natura in modo autentico.Il ritrovo è a Passo dello Stelvio lunedì 6 Luglio alle 10.00, il workshop termina martedì 7 Luglio alle 16.00 Il costo è di 249 Euro La quota non comprende pernottamento in albergo e pasti.Per qualsiasi domanda, informazione o consiglio tecnico non esitare a contattarmi:Cell: 338 9988000Email: jacopo.rigo@yahoo.it

Sotto il Cielo delle Cinque Terre Workshop Fotografico – Sabato 18 luglio 2026Dal pomeriggio fino alla notte, vivremo un’esperienza immersiva tra i paesaggi delle Cinque Terre: borghi a picco sul mare, sentieri panoramici, luce del tramonto e la magia della fotografia notturna.Un’occasione sul campo per chi desidera unire paesaggio e astrofotografia, con particolare attenzione alla Via Lattea, in uno degli scenari più iconici della Liguria.Cosa Imparerai Durante il workshop affronteremo insieme tutte le fasi di realizzazione di una fotografia di paesaggio con particolare focus su composizione e tecniche di scatto, fino ad arrivare alla ripresa notturna con protagonista il cielo stellato e la Via Lattea.Lavoreremo su:Scelta e lettura della location in funzione della luce naturale, della luce artificiale e della luce notturnaComposizione del paesaggio, dal tramonto alla notteTecniche di scatto per la fotografia diurna e notturna e loro applicazione tecnica e creativaMulti esposizione in fase di scattoMessa a fuoco in condizioni di scarsa luminositàUtilizzo di app per la pianificazione degli scatti alla Via LatteaFocus Speciale - Via LatteaAl calare della notte ci concentreremo sulla ripresa della Via Lattea, uno dei soggetti più affascinanti della fotografia estiva.Imparerai come ambientare il cielo stellato all’interno del paesaggio, sfruttando la conformazione del territorio, il profilo dei borghi, il mare e le luci presenti nella scena, per creare immagini suggestive ed equilibrate.L’obiettivo non sarà soltanto fotografare il cielo, ma costruire una vera fotografia di paesaggio notturno, dove la Via Lattea diventi parte integrante della composizione.Post-produzione dopo il workshopNei giorni successivi riceverai un video esclusivo di approfondimento con diverse fasi di ritocco base e avanzate su Lightroom e Photoshop, in cui verranno mostrate passo dopo passo le fasi di ritocco e sviluppo delle immagini, con esempi pratici sugli scatti realizzati durante la sessione diurna e notturna.Dove e QuandoSabato 18 luglio 2026Cinque Terre – Vernazza, Manarola  e località panoramiche nei dintorniOrari indicativi: dalle 16:00 alle 00:30 / 01:00 circa, con eventuali modifiche in base alla luce, alla logistica degli spostamenti e alle condizioni meteo.A chi è rivoltoIl workshop è pensato per fotografi intermedi o appassionati evoluti, ma anche per chi, pur avendo meno esperienza, vuole avvicinarsi con metodo e consapevolezza alla fotografia notturna, paesaggistica e alla ripresa della Via Lattea.Attrezzatura ConsigliataFotocamera con modalità manualeObiettivo grandangolare luminoso, consigliato f/4, f/2.8 o inferiore, ad esempio 14-30mm, 14-24mm, 16-35mm, 20mm, 24mm, 24-70mm o similariTreppiede stabileScatto remoto o timerBatterie cariche e schede di memoria libereTorcia frontale o piccola torciaAbbigliamento comodo e adeguato alle ore seraliScarpe adatte a sentieri, scalinate e fondi irregolariAppuntamenti e orariInizio workshop indicativo nel pomeriggio, intorno alle 16:00 a Vernazza per sessioni di scatti in diurna.Tappa successiva Manarola con spostamento in treno, dopo breve pausa cena in gruppo, per sessione notturnaGli orari precisi di ritrovo, spostamento tra le località e rientro saranno comunicati agli iscritti nei giorni precedenti al workshop, in base agli orari aggiornati dei treni, alla luce e alle condizioni previste.È consigliato raggiungere le Cinque Terre in treno partendo da Levanto o da La Spezia centrale

Venezia è una città dai mille volti. Oltre alle sue architetture iconiche e ai panorami più celebri, offre un'infinità di dettagli, atmosfere e storie che aspettano solo di essere raccontate attraverso la fotografia.Questo workshop è pensato per fotografi di ogni livello che desiderano migliorare il proprio approccio alla fotografia di strada, sviluppando uno sguardo più consapevole sulla luce, sulla composizione e sulla costruzione di un racconto per immagini.Alcuni giorni prima del workshop si terrà una lezione online propedeutica, pensata per preparare al meglio l'esperienza sul campo. Durante questo incontro verranno affrontati gli aspetti tecnici e creativi fondamentali, saranno condivisi gli obiettivi della giornata, il programma e alcuni suggerimenti pratici per arrivare a Venezia con le idee già chiare. In questo modo il briefing iniziale potrà essere più snello, lasciando maggiore spazio alla pratica fotografica.La giornata inizierà con un briefing presso la struttura ospitante, durante il quale verranno affrontati gli aspetti tecnici e creativi fondamentali: impostazioni della fotocamera, scelta delle lunghezze focali, gestione della luce e costruzione dello storytelling fotografico.Da qui ci sposteremo in vaporetto verso Venezia, iniziando il percorso da Piazza San Marco. I primi esercizi saranno dedicati all'osservazione della luce e alla composizione, per imparare a leggere una scena prima ancora di fotografarla.Il photowalk proseguirà attraverso calli, campi e canali, alternando momenti di ripresa a brevi soste nelle quali verranno proposti esercizi pratici e confronti di gruppo. L'obiettivo sarà imparare a raccontare la città andando oltre le immagini da cartolina, cercando dettagli, relazioni, gesti e situazioni che restituiscano l'autenticità della vita veneziana.Dopo la pausa pranzo, il percorso continuerà verso alcuni dei luoghi più rappresentativi della città, mantenendo però il focus sulla ricerca di punti di vista originali, sull'interazione tra persone e architettura e sulla costruzione di una narrazione coerente.Nel pomeriggio è previsto un momento di revisione collettiva delle fotografie realizzate, durante il quale ogni partecipante riceverà indicazioni personalizzate sui propri punti di forza e sugli aspetti da migliorare. La giornata si concluderà con un'esercitazione dedicata ai tempi lunghi di esposizione e con un ultimo photowalk, prima della condivisione finale delle immagini e di uno spazio dedicato alle domande e al confronto.Più che una semplice passeggiata fotografica, questo workshop rappresenta un'esperienza immersiva pensata per affinare lo sguardo, acquisire maggiore consapevolezza nelle proprie scelte fotografiche e imparare a costruire immagini capaci di raccontare una storia.Durata del workshop: dalle 8.30 alle 18.00.La quota di partecipazione non include le spese di trasporto, i pasti e gli eventuali costi aggiuntivi, che restano a carico del partecipante.

Quando il sole tramonta. Venezia rivela il suo volto più autentico. Il rumore dei turisti lascia spazio al silenzio e palazzi, canali, riflessi e luci diventano i protagonisti di un paesaggio sospeso nel tempo.Questo workshop è pensato per chi desidera imparare a fotografare la città di notte, sfruttando la luce disponibile e la tecnica delle lunghe esposizioni per creare immagini suggestive e ricche di atmosfera.Durante il percorso affronteremo gli aspetti fondamentali della fotografia notturna, tra cui: gestione dell'esposizione in condizioni di scarsa luce; utilizzo dei tempi lunghi e del treppiede; composizione nel paesaggio urbano; controllo del colore e del bilanciamento del bianco; scelta dell'inquadratura per valorizzare architetture, canali e riflessi.  Il workshop alternerà brevi momenti di spiegazione teorica a un'intensa sessione pratica tra calli e canali. Ogni partecipante sarà seguito individualmente, ricevendo consigli personalizzati sia sulla tecnica sia sull'approccio creativo.A seguito del workshop si terrà un incontro online dedicato alla revisione delle fotografie realizzate. Sarà l'occasione per condividere i migliori scatti dei partecipanti, analizzarli insieme e seguire un flusso completo di post-produzione in Lightroom, approfondendo le tecniche di sviluppo e valorizzazione delle immagini notturne.Durata del workshop Dalle 22:00 alle 3:00.Attrezzatura necessaria È indispensabile portare con sé un treppiede.La quota di partecipazione non include le spese di trasporto, i pasti e gli eventuali costi aggiuntivi, che restano a carico del partecipante.