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Lista dei webinar

è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

23 Gennaio 2024

21:00 - 23:00

24 Gennaio 2024

21:00 - 23:00

25 Gennaio 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web. 

30 Gennaio 2024

21:00 - 23:00

31 Gennaio 2024

21:00 - 23:00

01 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

06 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

07 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

08 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

LA FOTOGRAFIA GLAMOUR e BOUDOIRLE TECNICHE DI ILLUMINAZIONE - GLI STILI – LA GESTIONE DELLA POSA per set in studio e in location indoor CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN ILLUMINOTECNICA E GESTIONE DEL SET 4 LEZIONI TEORICO PRATICHE + 2 DI ANALISI e REVISIONE MATERIALE extra  TEORIA  E PRATICA SU SET REALI: collegandoci sai dallo studio che da location Indoor in diretta su zoom, creeremo dei set beauty spiegati passo passo:   analizzeremo le opportunità creative dell'illuminazione in base allo stile , osservando e registrando con una regia multi camera per capire il set da ogni prospettiva in un genere fotografico a cui da sempre  molti altri generi, dalla moda al ritratto commerciale, dal pre maman al beauty. Piattaforma: Zoom con sessioni live da studio o location indoor sempre registrate Obiettivi del Corso:·      Il corso si propone di fornire una competenza avanzata nell'illuminotecnica e nella direzione artistica del soggetto specifica per la fotografia glamour e boudoir.·      Attraverso sessioni live interattive, l'obiettivo è permettere agli studenti di creare set glamour, analizzando e sfruttando appieno le opportunità creative dell'illuminazione in base ai diversi stili.·      Al termine, gli studenti saranno in grado di applicare  tecniche semplici ed  avanzate e sviluppare un approccio personale nell'ambito del glamour e boudoir evitando errori tecnici e di comunicazione visiva·      Essere in grado di produrre immagini glamour e boudoir  con pose coerenti e atmosfere efficaci in base allo stile scelto grazie alla luce·      Minimizzare gli interventi in post produzione ed avere un workflow efficiente grazie all’uso metodico e creativo della luce ARGOMENTI TRATTATI NELLE SESSIONI TEORICHE E SULLA PRATICA DEI SET FOTOGRAFICI:  LE ORIGINI DELLA FOTOGRAFIA GLAMOUR E BOUDOIRLe differenze stilistiche e concettuali fra glamour e boudoirI molteplici stili nel glamourLe basi per l'illuminazione e la valorizzazione estetica ed emozionale del soggettoIl make up e gli outfits in base allo stileI fondamenti per creare un set glamour efficace ILLUMINAZIONE E STILI NEL GLAMOURUso degli schemi luce più idonei nel glamourCreare set fotografici in studio e in ambientato: differenze fondamentali nell’evocare con la luceAdattare le tecniche di illuminazione al contesto indoorIlluminazione Stile Playboy anni 70/90Illuminazine stile Playboy oggiStile pin-up e illuminazione a tema ILLUMINAZIONE E STILI NEL BOUDOIRUso degli schemi luce più idonei nel boudoirL’ambiente, la posa naturale, l’atmosfera con la luce  e la coerenza col moodSimulare una luce naturale con i flash in ambientatoCreare una sequenza efficace e seducente DIREZIONE ARTISTICA DEL SOGGETTO NEL GLAMOUR E BOUDOIRTecniche di posing per enfatizzare la sensualitàDifferenze fondamentali nello stile di posa glamour e boudoirCreare pose coerenti ed efficaci ed evitare errori e volgarità FEEDBACK PERSONALIZZATO SUL PORTFOLIO DEI PARTECIPANTI REQUISITI PER ADERIRE AL CORSO:Conoscenza delle basi esposizione, rapporto reciprocità  e scala iso tempi diaframmiConoscenza dei fondamenti di illuminazione nel ritrattoPossesso di un corredo fotografico base COSIGLIATO:Possesso di illuminatori base ( qualsiasi genere) 

07 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

14 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

21 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

28 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

MASTER DI  FOTOGRAFIA BEAUTY: LE TECNICHE DI ILLUMINAZIONE - GLI STILI - LA POST PRODUZIONE CORSO AVANZATO DI ILLUMINOTECNICA, GESTIONE DELLA POSA E POST PRODUZIONE PER LA FOTOGRAFIA BEAUTY ARTISTICA, FASHION BEAUTY, COMMERCIALE  E USO AVANZATO  DELLA CREATIVE LIGHT (LUCE CREATIVA). 6 LEZIONI TEORICO PRATICHE + 2 DI ANALISI e REVISIONE MATERIALE extra TEORIA  E PRATICA SU SET REALI: collegandoci sai dallo studio che da location Indoor in diretta su zoom, creeremo dei set beauty spiegati passo passo con modelli e intervento di make-up artist specializzate:  analizzeremo le opportunità creative dell'illuminazione, osservando e registrando con una regia multi camera per capire il set da ogni prospettiva in un genere fotografico che ancora oggi a livello commerciale è un assoluto il più ricercato e sofisticato ARGOMENTI TRATTATI DURANTE LA TEORIA E LA PRATICA NEGLI SHOOTING FONDAMENTI DEL BEAUTY: CONCETTI CHIAVE PER IL RITRATTO DELLA BELLEZZA Differenze fondamentali nella struttura stilistica fra ritratto beauty commerciale, moda ed artistico Le basi per l'illuminazione nel genere beauty : gli strumenti commerciali e i mezzi personalizzati  da realizzare in casa per modellare la luce ILLUMINAZIONE E STILI NEL BEAUTY PHOTOGRAPHYTecniche di Illuminazione per Diverse CarnagioniAdattare l'illuminazione a diverse tonalità della pelleL’effetto beauty naturale Illuminare per enfatizzare la texture della pelle e minimizzare imperfezioniIlluminare per la forma: i grandi modellatori e le distanzeIlluminazione per Dettagli in macroIlluminare foto con gioielli, occhiali  e accessoriIlluminare il beauty per capi di abbigliamento Luxury La coerenza di illuminazione nel beauty commerciale Adattare le tecniche di illuminazione al contesto esternoSfruttare la luce naturale e quella presente  in vari ambienti DIREZIONE ARTISTICA DEL SOGGETTOTecniche di posing per enfatizzare la bellezza naturaleLavorare con dettagli come occhi, labbra e capelliLavorare con espressioni facciali Gestualità coerenti in base allo stile e al concept del setPosa in base agli accessori e ai prodotti pubblicizzatiCaratteristiche del Posing nel fashion beauty    LA CREATIVE LIGHT NEL BEAUTY ARTISTICO E COMMERCIALECreare e gestire luci e ombre in modo artisticoLa scalta dei rapporti di illuminazione in base allo stile e alla comunicazioneTecniche di illuminazione per la fotografia beauty in bianco e neroL’uso avanzato delle colrs gelsEsplorare schemi di illuminazione sperimentali, personalizzati e innovativiTecniche avanzata col flash LE BASI DEL MAKE-UP SPIEGATE DA UNA MAKE UP ARTIST SPECIALIZZATA NEL SETTORERuolo del make-up – hairstyle e look nella creazione dell'immagineEsplorare stili e concetti creativi insieme alla make-up artistComunicazione efficace tra fotografo e MuaCompromesso tra  l'illuminazione e make-up EDITING E POST-PRODUZIONE NEL BEAUTY PHOTOGRAPHYRitocco estetico coi i nuovi strumenti di adobe photoshopGestione della color: omogeneizzazione incarnatoColor correction per mantenere coerenza stilistica in una serieUso di programmi di fotoritocco in modalità avanzata PORTFOLIO BUILDING E STRATEGIE DI MARKETINGComposizione di un portfolio forte e coesoMantenere un'estetica coerente nel portfolioStrategie di marketing per fotografi di bellezza, cosmesi, moda, estetica e hairstyleCreare una presenza online accattivante FEEDBACK PERSONALIZZATO SUI PORTFOLIO DEI PARTECIPANTI OBIETTIVI DEL CORSO:Possedere gli strumenti cognitivi per creare un’immagine beauty efficaceEssere in grado di produrre immagini beauty con pose coerenti ed efficaci in base allo stile scelto e con un’illuminazione efficace.Creare uno stile personale sia nella guida della posa che nello stile di illuminazione.Minimizzare gli interventi in post produzione ed avere un workflow efficiente grazie all’uso metodico e creativo della luceAvere le basi per strutturare dei lavori professionali nel beauty ed un portfolio immagini efficace REQUISITI PER ADERIRE AL CORSO:Conoscenza delle basi esposizione, rapporto reciprocità  e scala iso tempi diaframmiConoscenza dei fondamenti di illuminazione nel ritrattoPossesso di un corredo fotografico base  COSIGLIATO:esposimetro esternoPossesso di illuminatori base ( qualsiasi genere)  

08 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

15 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

22 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

29 Febbraio 2024

21:00 - 23:00

07 Marzo 2024

21:00 - 23:00

14 Marzo 2024

21:00 - 23:00

 180.00€

Vuoi imparare tutti i trucchi del mestiere di un professionista della fotografia con anni di esperienza nella post-produzione con Lightroom 2024?Vuoi scoprire tutte le enormi potenzialità dello Sviluppo di Lightroom, comprese le nuove Maschere e la Riduzione rumore con AI?Questo è il corso giusto per te!Niente fronzoli, solo nozioni pratiche e tanti esempi sulle immagini fornite dal docente.Partiremo velocemente dalle basi dello Sviluppo per arrivare subito alle novità più interessanti di Lightroom.Ci concentreremo soprattutto sulle Maschere e sull'uso combinato delle Maschere con le operazioni di Aggiungi, Sottrai, Interseca.Con questo corso di Analisi dell’Immagine e Sviluppo Avanzato con Lightroom (o Camera Raw) porterai le tue immagini a un livello totalmente nuovo, grazie alle migliori tecniche di un docente Adobe Certified Expert con anni di esperienza.Aggiornato alla versione 2024 di Lightroom (v.13.1)A CHI È ADATTO IL CORSOQuesto Videocorso è consigliato a chi ha già una base di Lightroom.Non sai se questo Corso è adatto a te? Contattaci a info@foto-corsi.it e parlane direttamente con il docente del Corso.COSA TI SERVE PER SEGUIRE IL VIDEOCORSOComputer Windows o Mac con Lightroom Classic (leggi sotto)Mouse (il touchpad è scomodo)VERSIONE DI LIGHTROOMLEGGI ATTENTAMENTE!Attualmente esistono due versioni di Lightroom:Lightroom Classic è il software che useremo durante il corso. È la versione desktop, quella che fino a poco tempo fa si chiamava Lightroom CC (e prima ancora Lightroom 6, 5, ecc.). È importante che il software sia già installato sul tuo computer prima di iniziare il corso. – 10 minLightroom è la versione cloud, che non useremo. – 10 minSe non hai già un abbonamento attivo ti consiglio di scaricare e installare l’ultima versione di Adobe Lightroom Classic, che puoi scaricare dal sito Adobe, anche in versione di prova 7 giorni.Se hai una licenza di Lightroom precedente ti consiglio di aggiornare e sottoscrivere l’abbonamento Fotografia che include tutti gli aggiornamenti di Lightroom e Photoshop.Se non vuoi fare l’abbonamento puoi seguire il corso anche con versioni precedenti di Lightroom Classic (Lightroom 6, 5, ecc.) ma in alcuni casi ti mancheranno delle funzionalità o strumenti.

14 Febbraio 2024

20:30 - 22:30

21 Febbraio 2024

20:30 - 22:30

 120.00€

Un webinar essenziale, un viaggio alla scoperta della fotografia di sport e del reportage sportivo: i temi, tecniche di base ed avanzate, le attrezzature, il flusso e la metodologia di lavoro.Lo sport è azione, dinamica e gesto tecnico prima di ogni altra cosa e la fotografia di sport deve essere in grado di rappresentarli efficacemente. Il reportage sportivo deve sapersi spingere oltre e affrontare tutti i temi che occorrono per costruire il proprio racconto attraverso le immagini.Gli eventi sportivi sono tra i contesti tecnicamente più sfidanti e difficili per un fotografo e questo deve fare leva su tutte le sue conoscenze per produrre immagini non banali, dense di significato e in grado di colpire l’osservatore.“Dall’Azione allo Sport” tratta la fotografia sportiva dal punto di vista della tecnica, del contenuto, della forma e del metodo legando gli argomenti con il filo conduttore della comunicazione e del racconto. Utilizzare una certa ottica oppure una tecnica di ripresa viene descritto non solo in termini di “come” ma anche di “perché”, analizzando l’intento comunicativo nella mente del fotografo.Nuova edizione arricchita e aggiornata con contenuti sulle ultime evoluzioni delle attrezzature digitali e del loro utilizzo nel campo della fotografia di azione.Gli incontri teorici, di discussione e confronto sui contenuti e sulle tecniche della fotografia sportiva e di azione tratteranno in modo strutturato gli argomenti e le problematiche della fotografia di azione e di reportage sportivo. Si affrontano le tecniche di base e quelle avanzate, le attrezzature necessarie e quali caratteristiche cercare in esse, il loro utilizzo, gli aspetti di contenuto e del linguaggio fotografico in ambito sportivo e di gestione del flusso di lavoro al fine di dare una solida base per la realizzazione di uno stile comunicativo personale.Tre serate indirizzate a professionisti e fotoamatori che intendono avvicinarsi o approfondire la fotografia sportiva.   L’edizione Marzo 2024 avrà un focus specifico sulle riprese al coperto, in luce artificiale, che il fotografo sportivo deve affrontare abitualmente nelle discipline invernali e nei palazzetti.

13 Marzo 2024

21:00 - 23:00

20 Marzo 2024

21:00 - 23:00

27 Marzo 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

 Fashion Photography: L'Arte dell'Illuminazione in Ogni ScattoDescrizione Sintetica del Corso in 4 lezioni + 2 omaggio di revisione esercizi: Esplora l'arte dell'illuminazione nella fotografia di moda con un corso pratico e interattivoCostruiremo set reali, spaziando tra vari schemi luce per adattarsi a ogni stile, in un corso pensato per essere trasversale e applicabile a tutti i generi fotografici. Preparati a entrare in studio e in esterni, osservando ogni angolazione con una regia multicamera. Questo corso è una risorsa preziosa per chi vuole affinare le proprie competenze in fotografia di moda, realizzare book per modelli e applicare tecniche specifiche di luce per creare atmosfere uniche.______________Cosa Faremo nel Corso:•  Interazione Live e Pratica: Sessioni dal vivo in studio e outdoor, con la possibilità di interagire e ricevere feedback immediati.•  Esercitazioni su Set Reali: Applicazione pratica degli schemi luce in base al contesto e allo stile della moda, anche per chi non ha esperienza con attrezzature professionali.•  Apprendimento Visivo e Pratico: Approfondimenti sugli schemi di illuminazione, dalla loro composizione tecnica alla percezione visiva, con esempi dal vivo.•  Utilizzo Creativo della Luce: Sia con attrezzature professionali che con mezzi semplici, impariamo a creare immagini potenti.* Fondamenti per Editing in post produzione ____Versatilità delle Competenze Acquisite: Applicazioni pratiche che vanno oltre la moda, utili per ogni genere fotografico.                 Cosa Imparerai in Questo Corso:                     Padronanza delle Tecniche di Illuminazione: Acquisirai tecniche avanzate di illuminazione per la fotografia di moda, imparando a modulare la luce per definire atmosfere e stili specifici.                     Creazione di Set Versatili: Svilupperai la capacità di allestire set fotografici autentici e adattabili, tanto in studio quanto in esterni, impiegando vari schemi luminosi in funzione dei diversi stili di moda.                     Posa Dinamica e Direzione Artistica: Imparerai a dirigere i modelli con tecniche di posa dinamiche e a sviluppare una direzione artistica coerente con il tuo concetto fotografico di moda.                     Applicabilità Trasversale dei Generi: Acquisirai competenze che potrai applicare a diversi generi fotografici, perfezionando la tua abilità nel realizzare book fotografici per modelli e nell'ottenere l'estetica desiderata in ogni scatto.                     Flusso di Lavoro Efficient e Minimo Ricorso alla Post-Produzione: Imparerai a ottenere immagini di impatto e tecnicamente adeguate già al primo scatto, riducendo così la necessità di interventi in post-produzione e migliorando l'efficienza del tuo processo di lavoro fotografico.Queste competenze fondamentali rafforzeranno la tua confidenza e creatività nel campo della fotografia di moda, elevando il tuo livello professionale e ampliando la tua offerta di servizi.ORARI: tutti i mercoledì dalle 21:00 alle 23:00 IN DIRETTA DAL SET!

27 Marzo 2024

21:00 - 23:00

03 Aprile 2024

21:00 - 23:00

10 Aprile 2024

21:00 - 23:00

17 Aprile 2024

21:00 - 23:00

 120.00€

Introduzione al Corso"Only One Light" è un corso innovativo che insegna a creare un'illuminazione efficace e suggestiva nella fotografia di ritratto, moda, wedding, pubblicità e glamour  utilizzando una singola sorgente luminosa. Attraverso il metodo esclusivo di Francesco Francia, i partecipanti impareranno a previsualizzare e realizzare immagini perfette al primo scatto, riducendo la necessità di post-produzione e di tentativi ripetuti con la luce.Obiettivi del Corso Imparare a gestire una sola sorgente luminosa per creare atmosfere uniche nei vari generi fotografici.        Efficienza su set più complessi: Creare schemi di illuminazione complessi partendo da un’ottima base ottimizzando e limitando l’impiego di altre sorgenti luminose allo stretto indispensabile  Sviluppare la capacità di previsualizzare ll’immagine e la luce desiderata e realizzarlo efficacemente sul set al primo scatto senza andare a tentativi Ottimizzare l'illuminazione per creare immagini tecnicamente solide e visivamente impattanti. A Chi è Rivolto il CorsoIl corso è ideale sia per fotografi che possiedono una conoscenza base dell'illuminazione sia per quelli avanzati che desiderano perfezionare la loro tecnica:• Gestire efficacemente una singola fonte luminosa senza commettere errori creando schemi luce efficaci e via via puù complessi con mezzi semplici•  Ottimizzare l'uso dell'illuminazione raffinando la capacità di creare con meno illuminatori dei set strutturati, migliorando l'efficienza e l'efficacia dell'illuminazione in studio e in esterni.____Programma del Corso• Introduzione alla Filosofia "Only One Light" Concetti fondamentali sull'uso di una sola luce. Il metodo di previsualizzazione di Francesco Francia.        Sistema zonale applicato____ • Tecniche e Pratica Gestione e posizionamento della luce unica: teoria e pratica. Creazione di atmosfere con una sola luce: dimostrazioni dal vivo.____ • One Light in Studio Tecniche per creare illuminazioni efficaci in studio con una luce. Esercitazioni pratiche in studio.____ • One Light Indoor Combinare luce artificiale e naturale in interni. Strategie per ritratti indoor dinamici.____ • One Light Outdoor Tecniche di illuminazione esterna con una sola luce artificiale. Uso del flash e altre fonti in ambienti esterni.____ • Applicazioni per Generi Fotografici Ritratto, matrimonio, moda, beauty, glamour e pubblicità. Analisi e case study di set fotografici.____ •                 Problem Solving e Creatività Affrontare sfide comuni. Stimolare la creatività nel set.____ •                 From One to Many: Evoluzione della Tecnica Base per tecniche avanzate con più illuminatori.____Materiale Didattico• Dispense, slides, esercizi pratici.• Video tutorial e sessioni dal vivo.____Dettagli Logistici• Diretta Zoom dal set fotografico.• Programma di lezioni in sessioni programmate.____Questo corso offre un'opportunità unica per fotografi di tutti i livelli di approfondire la loro comprensione e abilità nell'illuminazione, sfruttando la potenza e la semplicità di "Only One Light" per creare immagini straordinarie.

04 Aprile 2024

21:00 - 23:00

11 Aprile 2024

21:00 - 23:00

18 Aprile 2024

21:00 - 23:00

25 Aprile 2024

21:00 - 23:00

02 Maggio 2024

21:00 - 23:00

09 Maggio 2024

21:00 - 23:00

 180.00€

Metodi di pagamento: